文化傳承下宮廷舞蹈的發展軌跡

【摘 要】宮廷舞有著悠久的歷史，它經歷了數年前文化的沉淀，形成了絢麗多彩的舞蹈藝術內容，是我國舞蹈藝術中最為杰出的代表。宮廷舞顧名思義，是皇室貴族宴享娛樂用的舞蹈，涵蓋了我國歷史的發展軌跡，也代表了古代舞蹈的發展歷程和藝術水平。宮廷舞包含了形成期階段、發展階段、鼎盛階段及其終結期等歷史發展階段。“相和歌”作為傳統宮廷舞蹈之一，起源于漢代，經過了不斷的改革和創新逐漸成為了具有獨特風格和韻味的宮廷舞蹈。鑒于此，本文將就文化傳承下宮廷舞蹈的發展軌跡進行探討，以“相和歌”為例，對宮廷舞進行鑒賞，助力我國優秀傳統文化的傳承和發展。

【關鍵詞】文化傳承；宮廷舞蹈；發展軌跡；“相和歌”

【中圖分類號】G613.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—162—03

文化是引領社會前進的不竭動力，也是中國文明革新的動力來源。宮廷舞作為數千年舞蹈藝術及其精髓的典范與表現，對其進行傳承能讓增強文化自信的同時，助力民族文化的發展。“相和歌”是傳統宮廷舞蹈之一，在它的進一步發展下成為了具有較高藝術價值和文化內涵的宮廷舞蹈。“相和歌”是漢代民間地區歌舞的統稱，其中不僅包含了原始化的民歌，還包含了民歌的進階形象，由民間的藝人對民歌提煉加工所成，屬于漢代樂府歌曲的一種，同樣也是其中精華內容的體現。結合“相和歌”探究宮廷舞蹈的發展軌跡，能推動文化傳承的同時，助力舞蹈藝術文化的發展。

一、宮廷舞蹈的文化性質

（一）兼容性

宮廷舞雖隸屬宮廷文化，但他卻和民間舞蹈藝術有著密切的關系。據了解，宮廷舞的形成提取了民間的文化、士大夫文化中的精華，這就讓宮廷舞的形成呈現出海納百川、去粗取精的兼容性文化特征。宮廷舞蹈除了包含民間舞蹈藝術的特點外，還包含了其他民族以及文人藝術特征的內容，經過了歷朝歷代的發展和提煉，讓宮廷舞包含了豐富的種類，最終成為了集宮廷元素、民間元素以及民族元素等藝術為一體的性質，體現出了較為強大的兼容性。

（二）集粹性

集粹性是宮廷舞較為顯著的文化性質。宮廷舞來源于民間舞蹈，通過對民間舞蹈的滋養以及其他文化的融入，在結合宮廷的政治需求以及藝術需求進行加工、提煉和改造，讓宮廷舞逐步演變成具有宮廷特色的舞種，再加上舞蹈藝人結合自身的記憶對舞蹈的意象和意境進行了升華，充分展示出了宮廷舞的集粹性性質。

二、宮廷舞的發展軌跡

（一）形成期

傳說到了夏朝時期的統治者“桀”，宮中的“安樂三萬人，早晨她們歌舞的音樂就傳遍了大街小巷”。《呂氏春秋侈樂》中記載：“夏桀、商紂時有侈樂、鼓書、鐘、磐、管、蕭等音。以鉅人為美，以眾為觀，耳所未聞，目所未見也”。由此可以看出當時封建制度對舞蹈藝術的要求是華麗壯觀和多姿多彩的。《史記殷本記》還描寫道：紂以大音樂家師延作“靡靡之樂”“北里之舞”。里面也有可能表述的是男女之間的情愛或者性的元素，可能是后世中不健康舞蹈的源頭。

古代的宮廷舞主要的用途是是游樂觀賞。宮廷舞的創造源泉部分是宮殿中，另一部分是民間，希望能使舞蹈越來越符合皇室的要求，會對其進行改編和加工，不僅會在宮廷中進行展示，還會在宮外的貴族士大夫或者民間的其他場合進行演出。相和歌作為傳統的宮廷舞蹈之一，起源于漢代，它的進一步發展成為了具有較高藝術價值和文化內涵的宮廷舞蹈。

漢代是當時世界上最強盛的國家之一，也是古代商業非常發達的朝代，內外的貿易比較發達。由于漢代國力的強盛以及文化的發達，讓這一朝代的音樂形式存在著多與昂華的現象，其中最具代表的是“相和歌”。相和歌最早記錄于《晉書·樂志》“《相和》，漢舊歌也；絲竹更相和，執節者歌”。相和歌的愿意是對漢代北方地區流行的民間歌曲的通稱，它不論是從藝術性、娛樂性、情感內涵等方面，還是詩歌史的流傳和影響上說都是最富有魅力的一類，對魏晉六朝以隋唐詩歌都產生了深遠的影響。

（二）發展期

人們開始創作舞蹈時不僅為了對別人的舞蹈觀賞與娛樂，運用身體動作來表達自身的感情和思想，通過和別人的溝通所產生的肢體行為和肢體語言。當今社會人們思想文明也在不斷的前進與發展，正是經過了數千年的文明積淀才使跳舞從自由、自娛的群眾性活動逐漸演變成了表演藝術的范疇。

眾所周知，宮廷舞是從夏朝形成雛形，是以欣賞娛樂的形式所呈現，而夏朝正是奴隸制的制度。到了周朝時期，這一時代逐漸從奴隸制向封建領主制過渡，為加強社會的秩序，加大朝廷治理的力量，并重視樂舞的教育作用，以全國各種規格的傳統樂舞為舞蹈的各個層次的分類，建立了全國統一的樂舞制度——雅樂，這一體制的誕生標志著宮廷舞的正式形成。

西周時期所創作的“雅樂”一直被人們稱作“先王之樂”，而到了春秋戰國時期這一稱呼卻發生了變化。眾所周知，春秋戰國時期時發明了鐵器，意味著生產力在當初獲得了較高的發展，而這也表明了封建制度在一步步向地主制轉移，這一現象給上層階級帶來了直觀的影響，使得“雅樂”開始越來越不被民眾所倡導，其刻板而僵硬的藝術表現方式也遭遇到了人們的強烈抵觸，而當時民間生動形象的樂舞已悄然興起，宮廷中有一些技藝高超的藝人給王公貴族進行表演，供其觀賞娛樂，這種舞蹈沒有固定的形式，藝人可以根據樂曲進行自由發揮，這給宮廷舞的發展融入了多種生動形象的舞蹈動作，助力了宮廷舞的又一步創新。

當秦國一統全國之，漢代也隨之而來。漢代在秦國的基礎上獲得了進一步的發展，而這已是其中的文化藝術也得到了極大的推崇和發展，這就意味著宮廷舞在文化藝術的發展下得到了進一步的提煉和加工。漢代作為古代舞蹈歷史中第二個集大成的階段，其所盛行的主要表演藝術為“百戲”，在這里包括了多種的舞蹈樣式與技術，這些技藝的發展通常來源于民間的舞蹈藝術，集中了齊、楚、趙、燕、韓、魏以及秦等民間技藝，集中了各地傳統的民間技藝，在民間廣為流傳。

而“相和歌”早期的演出形式只有單人演唱，沒有樂器的伴奏，在當時以“徒歌”為稱謂，這種形式在民間較為比較流行，因為它的特點是隨時隨地的即興演唱，沒有形式上的約束，人們可以自由自在的表達思想情感。而隨著漢代的發展，“相和歌”也經歷了從“徒歌”到“但歌”的演變，這一時期是“相和歌”從最開始的單人演唱轉變成了多人演唱，它所常見的表演形式是“一人唱，三人和”，這種歌曲也經歷了民間藝人的提煉加工，在當時成為了風靡一時的代表。據了解漢代的藝術技藝經歷了四百多年的發展，而“相和歌”也在從“但歌”發展到了“相和，漢舊歌也；絲竹更相和，執節者歌”的階段，讓“相和歌”有了實質，這一階段的“相和歌”整合了“徒歌”和“但歌”兩個階段中的藝術精華，其中最突出的是加入了管弦樂伴奏，讓表演的形式更加多樣性。

（三）高潮期

隨著現代社會的穩步發展，人們對于舞蹈藝術的追求也越來越高水準。宮廷舞作為古代舞蹈的精華，需要了解到宮廷舞的發展高潮期才能精準掌握宮廷舞的內涵，使其中所蘊含的思想情感得以良性表演。而宮廷舞高潮期的發展可以追溯到魏晉南北朝。

據了解，魏晉南北朝的宮廷舞中主要是以“清商樂舞”和“胡樂舞”為主。這兩種舞蹈作為魏晉南北朝宮廷舞的代表，它們都滲透皇室的喜愛，而這兩種舞蹈之間有著不同的特性，“清商樂舞”是從民間的樂曲整合而來，而“胡樂舞”是古代的北方、西方各民族的舞蹈，一種是它本身傳統形式的舞蹈，另一種的具有異域風情的類型。這兩種舞蹈隨著魏晉南北朝獲得了高速的發展，它們的發展也為唐朝宮廷舞的進一步發展奠定了先天的條件。

唐朝最為代表性的舞蹈運用了“清商樂舞”和“胡樂舞”的形式和風格。伴隨著南北朝舞蹈的改變，讓漢代的舞蹈從“百戲”的特征逐漸向“獨立藝術形式”進行過渡，而清商樂舞和胡樂舞的發展為宮廷舞的進一步推進堅定了堅實的基礎，它支撐起了唐朝的樂舞的框架。跟隨魏晉南北朝中舞蹈的鋪墊，推進了唐朝中宮廷舞的高潮發展，使得宮廷舞越來越頻繁的應用與宮廷的宴會中，這一場景讓唐朝的宮廷舞獲得了空前的繁榮發展。

此外，眾所周知唐朝的經濟較為發達，這一朝代中出現了較多的舞蹈人才，而酒筳舞蹈的興盛推動宮廷舞高潮期的到來，讓宮廷舞呈現出了空前的繁榮場景。據了解，唐朝經濟的發展帶動了宮廷舞蹈的進一步成長，使得唐朝宮廷舞蹈的樣式較多，種類比較齊全，且它對于宮廷舞的分類更為精細化，是歷代所不能企及的高度。由于唐朝酒筳舞蹈的興盛，以及舞蹈人才的出現，使得唐朝的宮廷舞成為了宮廷舞蹈的象征。

宋代作為宮廷舞蹈高潮期的沖浪階段，這一時期宮廷舞蹈的發展晉升到了規范化的層面上。一直以來，人們通常會認為宮廷舞在唐代中達到巔峰狀態后，到宋朝會呈現出衰敗的局面，但事實并非如此。唐朝作為宮廷舞的高峰，不可磨滅宮廷舞在唐朝所呈現出的高潮期，但是還應當看到宋代舞蹈對唐宮廷舞的延續和進一步發展。

而“相和歌”在古代音樂的一種形式，它具有著一定的多融性和聚合性的特點，最高潮時期對舞蹈元素進行了融入，呈現出“相和大曲”的形象，是一種有樂器伴奏的歌曲、有樂器伴奏的舞蹈表演、有單純的樂器表演等所形成的綜合性形式。“相和歌”的發展到了魏晉時期仍然很流行他的藝術生也在隨著時代的更迭不斷地提高，并得到了統治階級的重視度。在上層階級的統治中，有不少人都寫作了相和歌，他們的作品不但推動了音樂方向合格的演變，并且也對后來魏晉南北朝的主要樂種清商樂的演變產生了一定的正面影響。漢代“相和歌”的發展經過了從初期到高級、從單純到繁復的發展階段，相和歌的伴奏音樂在表演中起了非常關鍵的角色，并使音樂的表現形態變得更加立體和豐富多彩，對唐代大曲產生了深遠的影響。

（四）結束期

總的來說，宮廷舞的發展和朝代的發展息息相關。據了解，宮廷舞的結束期并沒有具體到時間點和時間段，它起源于唐代，經歷了多個時代的變遷和傳承，現如今依然在一些地區和國家中得到流行和傳承，但是宮廷舞在明清兩代有著逐漸衰落的趨勢，它的社會上沒有專業的舞蹈表演團隊，極少專業的舞蹈藝人，再加上明清兩代戲曲的盛行，舞蹈作為戲曲表演的重要組成部分，它直接將唐宋歌舞大曲和古代傳統舞蹈的藝術進行了整合，歷經了朝代上不同藝人的演變和加工，現已形成了一整套的表演邏輯和表演方法，這就意味著宮廷舞蹈在時代的衰敗中走向了盡頭。

宮廷舞作為朝代發展的標識，它的發展不僅體現出我國古代悠久的歷史，同樣也包含了時代的一切功績和罪惡。“相和歌”起源于漢代，也在隨著朝代的更替也逐步演變成相和大曲、相和之調，它把“相和歌”前身“徒歌”和“但歌”階段的精華進行了提煉和吸收，并將管弦樂的伴奏融入了其中，這讓舞蹈的表演形成更加多樣化，具備文化上的多融性和聚合性，給后世唐代大曲產生了深遠的影響。它在明清時期上得到了進一步的發展，不僅被用于宮廷宴飲場合，還被用于戲曲和民間舞蹈中。

宮廷舞作為朝代更迭的標識，每個朝代都有其不同的舞蹈特點，可以從舞蹈中了解朝代的功績和罪惡。宮廷舞的道路也隨著封建王朝的滅亡而走向了終結，經過了西周時期的雛形、兩漢時期的穩步發展、唐宋時期的步步高升再到明清時期的逐步衰落，終于完成了它上千年的發展歷程，在這里面的功績與罪惡無一不讓人感慨！而現代社會的發展需要結合其中的精華進行傳承和創新，以其所蘊含的文化性質助力宮廷舞蹈藝術的進一步發展，使其呈現出多姿多彩的形象。

三、結語

總而言之，宮廷舞作為優秀傳統文化的象征，想要對其進行傳承，需要了解宮廷舞的發展軌跡，結合“相和歌”的發展對比宮廷舞的藝術特性，秉持包羅萬象的態度助力宮廷舞藝術的發展，使其更加多姿多彩的同時，推動舞蹈藝術良性發展。

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