跟著世界名畫去旅行

其實，不管生活在哪個時代、哪個地方，我們都會厭倦當下重復的生活。每個人的內心都藏著一個斑斕明麗的遠方。而等我們真的踏上那片土地的時候，卻只能匆匆拍照，匆匆離去，連一瞬間的悸動都在逐漸變得稀薄。

梭羅說：“旅行的真諦，在于帶動靈魂，去尋找生命的春光。”在藝術家看來，只有帶上靈魂的旅行，才能觸發靈感，開啟生命的創作。其實，旅行對普羅大眾而言一樣重要。哪怕是最簡單的“在旅途中獲得真正的快樂”，依然需要靈魂和時間作為支撐。

莫奈

1891年5月4日，在巴黎的杜蘭德畫廊，22張莫奈的作品正在展出。在一間很小的屋子里，15幅畫了同一個物件的組畫被掛在一起，名字叫《谷垛系列1890——1891》。

這就是后來大名鼎鼎的“干草垛”系列作品。這幾件作品不僅是莫奈職業生涯的轉折點，也是法國印象派繪畫的一個重要歷史起點。只是這些草垛有什么意義呢？既沒有主題，又沒有感情，更沒有體現出什么社會責任感。

的確，莫奈的畫不止一次被人批評“只能給人留下印象而已”。莫奈卻堅持：“對我來說，景物就是光與影的印象。”

在莫奈之前，幾乎所有畫家畫的都是室內畫，只注重畫了什么，但是在對光線的敏感捕捉上充滿了鈍感。莫奈是當時第一個真正走進大自然，將目光和畫布投射于自然光線的變化，去感受光線給萬物帶來的奇妙改變的畫家。

莫奈為人所知的作品之一，是一幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的畫，名叫《印象·日出》，畫的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨。經過晨霧折射過的紅日，形成了一個感官上的灰綠色的世界。這個世界是真實的，又是虛幻的，它每時每刻都隨著太陽光的變化而變化著。莫奈追趕著光的腳步，讓這瞬間的印象在畫布上永駐，使它成為永恒。

透納

透納是英國浪漫主義風景畫家。他的作品對后期的印象派繪畫發展產生了相當大的影響。在18世紀的畫壇，歷史畫仍然是主流，但是透納憑借一己之力，真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫的影響，走上了自己的道路。

透納出生于倫敦，父親是一位理發師。后來，因為家庭的變故，透納被送到倫敦西部泰晤士河沿岸一個小鎮的舅舅家撫養。在那里，陽光、云霧、雷電下的泰晤士河就像擁有了不同的生命，透納從此與繪畫結緣。

透納的作品因自然而生，因光而絢爛。他迷戀海洋，所以常常在海邊寫生。最夸張的是，為了觀察海浪洶涌翻飛的情景，他曾請求海員把自己綁在桅桿上長達4個小時。這也是為什么透納的畫雖然是靜止的，大家卻能在其中看到奔騰翻滾的景象。

透納一生都在歐洲旅行，尋找自己的靈感。他迷戀過阿爾卑斯山和瑞吉山的壯美，沉迷過威尼斯的浪漫，而在英格蘭多塞特郡的萊姆里吉斯，他畫出了此生最壯闊的暴風雪。

我們不應該拒絕望向廣闊的自然天地，這恰恰是人類得以不斷創造的底色。每每看到不同流派的藝術作品，它們都能殊途同歸地擊中我們的心靈時，形式反而不值一提了。

也許，就像蘇東坡《赤壁賦》里充滿哲思的句子：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

生命是短暫的，藝術卻是永恒的。優秀的作品無論你怎樣去探究它，都是探不到底的。你只有用心體會生活，深刻理解人生，或許才能懂得一些。就像羅曼·羅蘭說的：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”

（喵摘自微信公眾號“丹尼爾先生”）