影視文旅融合新機遇在哪里？這場論壇給出答案

中國旅游正從攝影思維、舞臺思維的發展階段，邁入影視思維新階段。

10月13日下午，由國家廣播電視總局、北京市人民政府指導，國家廣播電視總局電視劇司、國家廣播電視總局廣播影視發展研究中心、北京市廣播電視局主辦，《綜藝報》報社、首都視聽產業協會承辦的首屆中國廣播電視精品創作大會影視文旅論壇在京舉行。論壇圍繞“以文塑旅，以旅彰文”主題，旨在深入學習宣傳貫徹習近平文化思想，探討影視文旅深度融合的場景與機遇，深化影視與文旅產業合作，推動文化和旅游資源要素跨區域、跨領域、跨行業合作創新、賦能發展。國家廣播電視總局黨組成員、副局長朱詠雷，北京市副市長司馬紅出席論壇并致辭。

朱詠雷指出，廣大從業者要以習近平文化思想為指導，堅持以文塑旅、以旅彰文，推動影視文旅深度融合、共同發展。一是要關注時代，凝聚共識，用充滿魅力的故事和畫面，吸引廣大觀眾走入祖國大好河山，真切感受新時代偉大成就；二是要心懷人民，貼近生活，體現日常生活美感和平凡生命美學，讓拍攝地更富魅力、深入人心；三是要加強創新，優化服務，為藝術家采風和創作提供更加便利的條件，啟發靈感、獲取滋養，實現以劇造景，打造文旅新引擎。

司馬紅在致辭中表示，北京將深入貫徹習近平文化思想，全面落實黨的二十屆三中全會關于健全文化和旅游深度融合發展體制機制的部署要求，著力培育好作品、拓展新場景、推動大融合，努力把歷史文化資源、旅游資源和影視資源更好轉化為高質量發展優勢。

影視、文旅、學術界

共話影視文旅融合新機遇

圍繞影視文旅深度融合、影視創作新模式、文旅傳播新現象、沉浸式旅游新體驗等主題，影視界、文旅界、學術界等不同領域代表，從不同維度分享影視文旅融合方面的新成果、新思考，為拓展影視文旅合作空間建言獻策。

文化和旅游部產業發展司副司長馬力認為，文旅與影視融合發展正由自發走向自覺，前景廣闊，大有可為。他表示，文化和旅游部門將與廣電部門進一步加強協同，深化合作，積極推動產業跨界融合，助力文化傳承弘揚和經濟社會發展，更好滿足人民美好生活需要。具體而言，主要涵蓋四個方面：加強頂層設計、系統推進；從源頭抓好創作，實現“劇”與“城”共情共生；深化影視IP現實轉化，讓觀眾走進劇中，為好劇營造持久的傳播體驗場景；注重聯動傳播，促進影視與觀眾、線上與線下雙向奔赴。

在愛奇藝公司副總裁兼總編輯王兆楠看來，城市是書寫在中國廣袤大地上的IP，影視“種草”城市，滿足人們追求價值感和意義感的精神本能。影視內容題材豐富包容，場景消費和體驗經濟崛起，為影視文旅聯動帶來新契機。實現影視文旅聯動可持續發展，關鍵在于IP多元化開發，持續放大IP價值，延長IP生命周期，影視文旅聯動方興未艾。不過，怎樣將散點狀的成功個例總結提升為值得推廣的成熟模式，仍有很長的路要走。

面對影視文旅融合中出現的時效性和同質化等問題，清華大學新聞與傳播學院副院長、清華大學文化創意發展研究院副院長張錚提出三點對策：影視內容供給側方面，以鮮明“地方風物”傳播地方生活美學，深入挖掘影視劇內容和拍攝地的特色文化資源，強化共鳴。配套服務方面，強化 “實力”與“創意”，用“繡花功夫”提升本地文旅產業實力，讓文旅傳播回歸服務業本質；加快健全地方數字化文旅產品體系，以“文化浸潤”為地方宣傳提質增效。文旅傳播方面，充分利用視聽平臺與產品的“沉浸式”傳播優勢，進行“分眾化”布局；培育地方居民自覺傳播意識，構筑龐大傳播網絡基礎；重視文旅傳播國際布局，講好中國故事。

中國旅游協會副秘書長、南開大學幸福與創造實驗室高級研究員葛磊用辯證思維闡述影視與旅游的融合方向。一方面是用旅游場景拍電視，旅游目的地和影視劇不應只是“一期一會”，還要同頻共振、長效合作，這樣才有可持續的雙向賦能。葛磊呼吁更多編劇，“不要只在屋子里寫劇本，也要走到中國的山山水水中，每一個地方，每一個城市、鄉村都有獨一無二的故事和氣質，能幫助創作者創作更好的劇情?！绷硪环矫媸怯糜耙曀季S做旅游。在葛磊看來，中國旅游正從攝影思維、舞臺思維的發展階段，邁入影視思維的新階段，“影視和旅游最大的共性是‘造夢’，要讓游客入戲而不出戲，在影視化的旅游場景發生自己的故事，讓游客成為主角。”

中國旅游景區協會沉浸式文旅專業委員會專家組長王東認為，影視IP賦能文旅創新發展，經過從內容傳播到流量落地、從內容觀看到與空間融合打造沉浸式體驗項目、從內容創作到沉浸式業態的整體構建等不同階段。如何有效推動影視IP沉浸式文旅高質量發展？王東表示，理念層面，要有新思路、新認知、新方案、新技術、新方法；技術層面，注重數字科技賦能、系統性IP打造、項目化落地、全業態創新；政策層面，要重視影視IP資源利用、影視與文旅融合支持、沉浸式創新項目支持；方法層面，要加強培訓交流提升認知、搭建平臺促進合作、推動以數字+IP+系統化運營結合的新質生產力賦能地方政府景區，創造示范樣板。

熱播“文旅劇”出圈法則

影視文旅融合新模式

近年來，“跟著影視去旅行”風潮悄然興起，影視作品呈現的旖旎風光與深厚人文底蘊，激發人們對旅行的無限向往，成為推動文旅融合、拉動文旅消費的重要力量。圓桌論壇環節，多部熱播影視劇創作代表及熱門旅游地代表齊聚一堂，結合行業發展與從業體驗展開交流，分享影視與文旅雙向奔赴的故事。

阿勒泰地區文化體育廣播電視和旅游局黨組副書記、局長德麗達·那比表示，劇集《我的阿勒泰》的成功為阿勒泰的文旅發展奠定良好基礎。對阿勒泰而言，“被看見”是發展的第一步，“期待通過不斷豐富和提升旅游資源，將阿勒泰打造為一個讓游客放慢腳步、靜心體驗的理想之地?！?/p>

談及橫店緣何吸引“橫漂”和年輕游客前赴后繼，橫店影視城董事長楊志偉總結三個原因：大量劇組和明星入駐，以及眾多影視作品產出，為橫店逐步積累濃厚影視文化氛圍；橫店依托完善的影視產業鏈提供大量就業機會；橫店已邁入影視旅游3.0時代，推出沉浸式、互動式旅游產品，契合當下年輕人消費偏好。

作為影視文旅融合典型案例，《去有風的地方》的成功并非偶然。華策集團副總編輯賈堯介紹，編劇團隊深入大理兩年多，感受本地生活與非遺文化，在創作中融入扎染、木雕、鮮花餅等元素，為劇本賦予扎實文化內涵，劇集以詩意化表達展現大理的溫暖治愈與田園浪漫。文旅運營方面，劇組將劇中場景轉化為現實項目，通過沉浸式體驗實現影視與文旅深度融合。

《長安十二時辰》總制片人梁超透露，即將開機的《長安二十四計》與西安等地合作，探索文旅3.0版本發展模式。在他看來，影視主創團隊不僅要創新文旅場景，還需打造能代表東方文化的標志性項目，例如與新疆克拉瑪依、安徽黃山等地合作，探索通過內容激活流量的新模式。

制片人鄭中莉談到選擇北京拍攝《玫瑰的故事》時表示，故事起點設定在2001年——這一年是北京申奧成功之年，對中國和北京具有特殊歷史意義。編劇李瀟與導演汪俊長期生活在北京，對這座城市懷有深厚的熱愛與理解，劇組也因此選擇在北京多個標志性景點取景拍攝。北京作為一座多元文化交融的城市，既有傳統地標建筑，又有現代都市風光，都市畫面的呈現與劇中主角的成長歷程相得益彰。

在《繁花》制片人黃星看來，優秀影視作品應直指人心?！斗被ā芬陨虾楸尘?，重現20世紀上海市民的心靈史，展現浪漫與智慧、深情與奮斗的交織。正如導演所言，“沒有大時代加持，阿寶也成為不了寶總?！弊髌吠ㄟ^時代變遷，深刻反映個體命運與社會發展的緊密聯系。

除了分享創作故事，多位嘉賓還圍繞影視文旅融合面臨的問題及發展趨勢，暢聊各自觀點。對于如何將“熱度”轉化為持續“流量”，德麗達·那比認為，面對日益增長的游客流量，完善基礎設施是首要任務。相關部門應通過專家培訓和技能競賽，提升服務人員整體素質，注重豐富旅游業態，規范市場秩序，確保價格合理、服務優質。唯有如此，才能贏得游客信任，吸引他們再次光臨。

以橫店影視城為例，楊志偉就怎樣將影視城打造成度假區，分享自己的看法。在他看來，應通過升級景區產品、影視主題酒店和餐飲，實現“吃住游”一體化沉浸式體驗。同時，橫店還舉辦音樂節、馬拉松等各類影視主題活動，進一步豐富度假區內容。

賈堯認為，放大熱門IP長尾效應應通過系統規劃，將村莊進行區域化改造，實現流量分布與產業鏈良性發展，延續影視IP長尾，帶動經濟增長，提升粉絲互動與文化傳播。梁超表示，“下一個風口可能是直播電商等新興領域，但核心仍在于‘內容+流量’的有效結合。”優質IP與精品制作是內容破圈的關鍵，怎樣更好承載并引導游客流量，實現內容與流量的最大化結合，是文旅3.0與4.0時代所面臨的主要課題。

對于二次創作等傳播方式在影視文旅融合中發揮的作用，鄭中莉認為，二次創作視頻為推廣北京及其他地區文旅資源注入活力。優秀影視內容不僅能為文旅賦能，更能通過二次創作，讓人們更深刻感受祖國的大好河山與深厚的文化底蘊。

影視創作者和地方文旅部門如何協同發力，加速影視文旅融合？黃星認為，文旅與影視的雙向奔赴是龐大且資源密集的工程。影視從業者的首要任務是承擔自身職責，不斷思考與交流?！安徽撌钦故境鞘械膬炐阕髌?，還是在優秀作品中展現城市，關鍵在于創作優質內容?！?/p>