《系列大片》：當超級英雄電影淪為“系列笑話”

《系列大片》（The Franchise）是10月上旬在HBO開播的諷刺喜劇，由《繼承之戰》與《副總統》的編劇喬恩·布朗（Jon Brown）擔任編劇，曾執導《美國麗人》《007：大破天幕殺機》《1917》等電影的薩姆·門德斯導演。故事圍繞一部虛構的超級英雄電影展開，講述Maximum電影公司因被重重合約束縛，不得不按照各種荒誕的規則拍攝一部超級英雄電影。怨聲載道的劇組成員、壓力重重的制片人和焦慮狂躁的明星，都在這個混亂的片場中艱難掙扎。顯而易見，劇中的超級英雄大片，影射的正是大名鼎鼎的漫威電影宇宙——《系列大片》通過展示電影制作的內幕，精準揭露如今好萊塢電影工業中充斥的混亂與虛偽。

故事的核心人物是丹尼爾（希米什·帕特爾 飾），一位負責片場日常運作的副導演；而總導演埃里克（丹尼爾·布魯赫 飾）是拍攝藝術電影出身，因不滿影片中的植入廣告，頻頻和電影公司發生沖突。于是，丹尼爾每天的任務就是處理各種突發狀況，調整演員的焦慮情緒。

《系列大片》以犀利的語言和尖銳的諷刺開場，對白如同一場爆發的怒火，在激烈的言語沖突中揭示各個角色所處的“爛攤子”。快節奏對話背后是創作者對當今超級英雄電影工業的深刻失望。

隨著拍攝正式展開，丹尼爾和另外一位副導演達格面對各種突如其來的危機，疲于奔命。比如，出于商業考慮，電影必須植入拖拉機廣告，編劇只好臨時重寫劇本。與此同時，導演埃里克因為馬丁·斯科塞斯指責其作品“扼殺了電影藝術”而陷入自我否定，這位過度敏感的導演精神瀕臨崩潰，電影拍攝進度不得不再次停滯……不難看出，這些橋段都借鑒了此前和漫威電影有關的真實事件。對于超級英雄電影影迷而言，識別劇中對好萊塢電影行業現狀的影射和譏諷，堪稱莫大樂趣。

在對好萊塢電影工業的尖銳批判中，《系列大片》創作團隊也表現了對行業的深入了解。劇情嘲諷超級英雄電影資本過剩、創意匱乏及過度依賴大IP敘事等多種弊病。近年來，資本出于逐利的目的，頻頻減員增效，逐漸飽和的發行日程表讓幕后工作人員只能終日加班趕工，叫苦不迭。

《系列大片》毫不掩飾對超級英雄電影工業的揭示和批判，但劇集在刻意揭露行業荒謬之處時，失去了部分敘事的情感力量。主創對超級英雄電影的極致失望態度，似也在一定程度上削弱了喜劇效果，導致整體喜劇感隨之打折。