數智時代下“舞蹈影像”的緣起發展與創新路徑研究

［摘 要］ 首先闡述了舞蹈影像的起源與發展概況，然后分析了在科技與藝術融合的背景下，舞蹈影像如何打破傳統舞臺的局限。在創新路徑上，提出了傳播方式的革新，強調構建立體傳播的必要性，并通過多平臺、多層次內容呈現和技術加持，增強作品的傳播力。形式上的創新包括虛擬現實、流媒體、全息投影和人工智能的應用，而內容創新則注重通過肢體語言、鏡頭運用和剪輯，細膩地傳達情感，表達對生活的獨特感受。

［關 鍵 詞］ 舞蹈影像；緣起；發展；技術創新；立體傳播

一、舞蹈影像的起源與發展概況

（一）舞蹈與影像的早期交融

舞蹈作為一種肢體語言表達的藝術形式，早在電影誕生之前就有著悠久的歷史。影像藝術的出現為舞蹈的記錄與傳播開辟了新途徑。19世紀末至20世紀初，隨著電影技術的發展，舞蹈表演被攝入鏡頭，為影像記錄提供了新的形式，如法國的洛伊·富勒（Lo e Fuller）將舞蹈與光影效果結合，這可以被視為早期舞蹈影像的起源之一。富勒的創新之處在于她使用的燈光投射和陰影效果，這種表演在電影中得到了自然延伸，影像技術可以更靈活地捕捉舞者的動作軌跡，將舞蹈中的動勢、光影和情感通過電影語言加以豐富和放大。隨后，20世紀初的實驗電影運動中，很多藝術家探索了舞蹈與電影的結合。電影導演巴斯特·基頓（Buster Keaton）和查理·卓別林（Charlie Chaplin）的默片中融合了舞蹈和肢體表達，進一步推動了舞蹈影像的演化。

隨著電影技術的進步，尤其是慢鏡頭、多角度拍攝和時間拉伸等技術的成熟，舞蹈影像的表現形式得到進一步擴展。通過慢鏡頭，觀眾能夠更清晰地看到舞蹈動作的細節，從而增強舞蹈的視覺沖擊力。影像技術的發展還使得舞蹈編排能夠突破現實的物理限制。在一些舞蹈影像作品中，舞者可以在不受重力影響的虛擬空間中表演復雜的動作，這在傳統舞臺上是難以實現的。

（二）舞蹈影像的概念表達

舞蹈影像是一個融合舞蹈藝術與影像技術的跨學科概念，通?？梢詮膹V義和狹義兩個層面進行闡述。廣義上，舞蹈影像是通過影像媒介來記錄、呈現和傳播舞蹈藝術的形式。這不僅包括傳統的舞蹈表演錄像，還涵蓋舞蹈與影像藝術的跨界創作，如舞蹈短片、舞蹈電影等。此概念著重探討舞蹈作為一種身體表達形式，如何在現代科技的推動下，通過影像媒介延伸作品的生命力并豐富觀眾的體驗。狹義上，舞蹈影像特指通過攝像機忠實記錄特定舞蹈表演的影像作品。這些作品通常包括舞者的表演、編舞者的創作意圖以及舞臺美術的設計，旨在精確再現舞蹈的動作、情感及氛圍。狹義的舞蹈影像作品多用于藝術傳播、教育及研究，可采用紀錄片風格的拍攝方式，或是更具實驗性與藝術探索性的影像創作。

總的來說，舞蹈影像作為一種多元化的藝術形式，不僅為舞蹈藝術提供了新的表達路徑，還使觀眾能夠在不同媒介中體驗舞蹈的美感與情感。無論是廣義還是狹義的視角，舞蹈影像的核心在于借助影像技術重新詮釋和再現舞蹈，從而使其在更廣泛的文化語境中傳播。

（三）當今舞蹈影像的多元闡述

國內學者對舞蹈影像的研究涵蓋了多個方面，包括舞蹈影像的應用分析、發展狀況與價值審視、情感化體驗、多元時空表達等。

王梅學者［1］主要探討了在高科技環境下，尤其是數字技術的發展如何影響和改變舞蹈藝術的表現形式和創作空間。在舞蹈創作中，科技手段的介入造成舞蹈表現的多維時空形態與意義衍生。更多通過分析西方現代舞表演中的影像表達，試圖探究多媒體等高科技手段在拓展舞蹈表現空間過程中的作用與其提供的信息意義。歐雪花在《論影像舞蹈在中國的發展和價值》［2］中主要強調了影像舞蹈在文化保護和演藝市場中的應用價值，以及在新時代背景下，舞蹈藝術與影像技術結合的重要性和潛力。影像舞蹈作為新時代媒體發展的產物，合理利用影像技術可以推動舞蹈藝術的發展，符合時代發展潮流和中國的文化發展要求。舞蹈藝術工作者需要明確影像技術對舞蹈文化發展的貢獻，在保留傳統舞蹈藝術魅力的基礎上，引入新的藝術形態和審美，實現舞蹈文化的持續發展。劉亞楠等人［3］探討在視像文化高速發展的背景下，舞蹈影像如何提供情感化體驗，以及舞蹈藝術與影像藝術的融合如何打破傳統視覺場域，創造出新的藝術表現形式和情感體驗。

李夢迪在學位論文《舞蹈影像多元時空表達研究》［4］中主要探討了在數字媒體時代背景下，舞蹈影像如何通過“多元時空表達”來增強藝術表現力和審美價值，并通過理論分析和案例研究，展示了“多元時空表達”在舞蹈影像創作和教學中的實踐應用，其旨在推動舞蹈影像藝術的發展和創新，同時總結了“多元時空表達”在舞蹈影像中的重要性，并強調了其在舞蹈影像創作和教學中的應用價值。

總體來看，國內學者的研究不僅關注科技對舞蹈影像藝術的影響，還強調了舞蹈影像在文化傳播、藝術創新和情感體驗中的多重價值。這些研究為舞蹈影像的持續發展提供了理論基礎和實踐指導。

二、舞蹈影像的創新發展路徑

（一）影像技術驅動的創新

1.虛擬現實（VR）、增強現實（AR）與舞蹈影像傳播的融合創新

虛擬現實（VR）技術將為舞蹈影像傳播帶來突破性的變革。通過VR，觀眾可以獲得沉浸式體驗，進入虛擬的舞臺場景，感受舞者的每一個動作和每一份情感。觀眾還可以通過交互設備與虛擬舞者互動，甚至通過動作捕捉系統，模仿或創造屬于自己的舞蹈動作。這種技術還能夠復現不同歷史時期或異國風情的舞蹈場景。例如，觀眾可以在VR中觀摩古希臘祭祀舞蹈，或身處虛擬世界與機器人舞者共同起舞。此外，虛擬舞臺設計、3D模型和實時渲染技術也將使舞蹈表演的視覺效果更加震撼，增強了沉浸感。

2.流媒體、全息投影與5G技術在舞蹈影像中的創新應用

流媒體和全息投影也可以提高作品內容表現的質量，使感官效果達到傳統表現方式所不能觸及的高度。流媒體平臺如Netflix（奈飛）、Bilibili（嗶哩嗶哩）或YouTube（油管）可以實時或按需播放舞蹈影像，而全息投影技術則可以將舞蹈表演投影到公共空間或展覽中，讓觀眾在不同地點體驗高質量的舞蹈演出。同時，全息投影技術賦予舞蹈影像更逼真的空間表現力。它可以將舞者的3D投影呈現在任何空間，甚至是戶外場景中，讓人們仿佛親身參與到舞蹈表演中。例如，大型文旅裸眼5D沉浸式馬舞劇秀《飛馬滹沱》，利用全息投影技術令駿馬在眼前風馳電掣，氣勢恢宏；聲光電交疊輝映，光影效果變幻莫測，是一個極具創新的宏大場景。

3.人工智能（AI）與舞蹈影像的智能化發展

人工智能（AI）正逐步融入舞蹈影像的創作和傳播中，改變了舞蹈藝術的生產方式。AI可以通過深度學習分析舞蹈動作，為舞者提供優化建議，甚至自動生成新的舞蹈編排。這樣的技術突破不僅讓舞蹈創作更加高效，還能夠創造出前所未有的創新舞蹈形式。AI技術為舞蹈藝術創作提供了新的可能。例如，跨媒體舞蹈Talk就是在AI加持下的新型表演藝術，Talk呈現在藝術與技術的交匯處，其核心是一個集成生成式音頻AI的交互音樂系統，讓舞者能夠通過動作創造聲音。人工智能的協作可以幫助分析舞蹈數據，根據觀眾的偏好推薦個性化的舞蹈節目，幫助舞蹈影像作品在網絡上更廣泛地傳播。AI技術可以用于舞蹈影像的數字化保存和修復，確保珍貴的舞蹈資料得以長期保存并傳承。AI技術還可以在舞蹈影像的商業探索中發揮作用，比如通過AI分析觀眾的喜好，為舞蹈影像作品的市場營銷提供數據支持。

（二）立體傳播的多媒體矩陣

首先，多平臺傳播一方面通過傳統媒體（如電視節目或電影）和現場演出進行，覆蓋基礎而廣泛的受眾群體；另一方面，通過社交媒體的迅速傳播，吸引了大量新粉絲，并促進討論與分享。這類傳播方式依賴于短視頻平臺（如TikTok（抖音）、Instagram Reels（Instagram短視頻）以及視頻分享平臺（如YouTube）的助力，快速分發影像片段，從而形成強大的傳播效應。其次，在立體傳播的過程中，多層次內容的呈現體現在影像作品的整體表現、創作過程的幕后花絮解讀，以及觀眾通過社交媒體平臺反饋的評價。這樣形成了一個從作品客觀呈現到主觀解讀的過程，多視角展現了作品的內容。最后，構建品牌和社區為舞蹈影像傳播路徑帶來潛在的傳播動力。一方面通過統一的視覺風格和元素（如標志、色彩、字體）構建舞蹈影像的品牌形象，提高辨識度，完成形象塑造。同時利用廣告宣傳片或合作伙伴推廣影像中的形象，擴大影像作品的影響力。另一方面依靠互動和合作增加傳播動力，如建立影像作品的愛好者社區，舉辦線上線下活動，增強粉絲歸屬感。此外，組織專門的舞蹈影像節或影像展覽（如北京國際舞蹈影像節、中國舞蹈影像藝術展）有助于展示和推廣優秀的舞蹈影像作品。這類活動不僅能夠吸引媒體的關注，還可以通過票務和贊助商的合作帶來額外收入，進一步推動舞蹈影像的傳播與發展。

在構建立體傳播后，影像作品的傳播就突破了時空限制，可以利用互聯網和數字平臺進行全球傳播，影像作品可以迅速傳播到世界各地，而且不受地理位置的限制。構建立體傳播后，影像作品可以輕易實現多平臺覆蓋，通過電視電影、社交媒體、短視頻平臺等多個渠道傳播舞蹈影像，可以覆蓋不同的受眾群體，包括傳統媒體用戶和數字平臺用戶。不同平臺用戶擁有不同的偏好，通過立體傳播可以針對性地滿足不同用戶的需求，擴大影像作品的影響力。

（三）舞蹈影像內容的守正創新

舞蹈影像作品在當代創作與傳播中，守正與創新的平衡尤為重要。守正，意味著堅守傳統文化與藝術的核心價值，不斷傳承經典和固有的美學原則；創新，則要求在新的技術、表達方式和媒介環境中探索新的路徑，實現內容的現代轉型與跨越發展。完成內容創新、講好中國故事的前提是要投入日常生活中關注人在事與物和各種關系中的情感。創新內容要求題材要新，鼓勵舞蹈影像創作者探索多樣化的題材和風格，避免創作內容的雷同和單一化，即堅持“多平原少山峰”原則。在弘揚新時代主旋律價值觀的基礎上，將視角更多地轉向對中華優秀傳統文化這片沃土的挖掘。具體可以對中國上古神話故事進行解讀與再現，舞蹈編排突出神話故事的典型動作特征并作為主題動作，其傳達的精神再次啟迪世人。例如，河南衛視的《元宵奇妙游》節目中，由舞者郝若琦表演的舞蹈影像作品《女媧補天》彰顯了中國神話的非凡魅力，生動詮釋了女媧創世的艱辛歷程，展現了其頑強拼搏的精神與意志，不僅傳遞出神話背后深厚的文化內涵，也激勵當代觀眾在成長與奮斗的道路上不畏艱難、積極尋求機遇與發展。對文物進行藝術形象的構思和提取，利用提取出的藝術形象將物擬人進行舞蹈編排從而介紹背后的故事，或是關注非遺項目，精準尋找某一項目的核心特點進行藝術形象的提煉，增強文化自信。除此之外，有鄭州歌舞中心出品的《三足問鼎》以“王子午鼎”為創作靈感，用鼎擬人、借鼎說人，抒發了中國人沉穩內斂的內在精神。

除了題材創作要新，舞蹈影像作品的內容表達也應注重在個人視角與集體記憶之間找到平衡。通過聚焦個人的情感體驗與生命歷程，作品可以更加深入地傳達個體在歷史、文化中的獨特感受。個人視角可以深入挖掘自身經歷、夢境體驗、情感經歷的思考，并運用特寫鏡頭捕捉細微的表情或具有張力的動作，通過舞蹈影像作品表達獨特的個體視角。例如，DV8肢體劇場的舞蹈影像作品《清一色男人的垂死夢》，作品用肢體敘事的方式表現主角內心的掙扎與沖突。集體記憶則要探討歷史事件、分析和表現社會集體行為、趨勢和現象，如流行文化、社會運動等，將集體的歷史和文化經驗轉化為藝術語言，那么影像作品為達到良好的效果則需要斟酌合適的演員數量作為互動和敘事的基礎，展現好集體記憶。例如，DV8肢體劇場的舞蹈影像作品《生命的代價》通過將一位玩世不恭的年輕人和一位殘疾人進行對比，運用多元化的肢體語言解讀友情、愛情以及生活中復雜的人際關系，探究人類生命的深層含義。

舞蹈影像還可以通過創新的敘事結構講述新的故事和傳達深刻的主題。這種探索能夠進一步豐富舞蹈影像的藝術內涵，提高其藝術價值。舞蹈影像的創作可以借鑒電影的敘事方式，如通過蒙太奇、閃回等電影鏡頭語言或多重敘事相結合的方式，使影像的敘事更加豐富立體。例如，舞蹈電影《只此青綠》通過運用平行敘事和多角度敘事，從展卷人追尋王希孟的動態、王希孟個人學畫及作畫的過程和工匠人作畫使用的各種工具和顏料三條故事線同時展開敘事，從不同角色的視角講述《千里江山圖》的創作歷程，并在電影的結尾或某個關鍵時刻交匯。這種電影化傾向使觀眾能夠更加深入地理解和感受舞蹈所要傳達的情感和故事。

三、結束語

舞蹈影像作為一種新興的藝術形式，其發展和創新依賴于科技的進步和藝術家在內容和形式上的不斷探索。通過構建立體的傳播路徑、運用先進的技術手段以及深入挖掘和表現文化內涵，舞蹈影像能夠更好地服務現代社會，滿足觀眾的審美需求，同時為舞蹈藝術的傳承和發展開辟新的道路。在未來，隨著技術的不斷演進和藝術創新思維的持續涌現，舞蹈影像將成為連接過去與未來、傳統與現代、本土與全球的重要橋梁，展現出更加豐富多彩的藝術風貌。

參考文獻：

［1］王梅.高科技語境下的舞蹈影像應用分析［J］.北京舞蹈學院學報，2005（2）：78-81.

［2］歐雪花.論影像舞蹈在中國的發展和價值［J］.中國文藝家，2022（6）：37-39.

［3］劉亞楠，李琦.舞蹈影像的情感化體驗探微［J］.藝術家，2024（2）：54-56.

［4］李夢迪.舞蹈影像多元時空表達研究［D］.重慶：西南大學，2021.

作者單位：鄭州大學