網劇《余罪》的藝術特色研究

摘 要：在互聯網+的時代背景下，網劇發展的勢頭越來越足。2016年橫空出世的網劇《余罪》更是將網劇的熱度推向高潮，《余罪》兩季的點擊率和播放量達到了六億，呈現出井噴的狀態。在題材的選擇上，《余罪》選擇了警匪類的題材，令觀眾耳目一新。其次在人物形象的塑造上，呈現了一位“缺陷式”的英雄。另外在敘事特色上面，多條線索同時展開，交叉前進，重點從外部矛盾和心理矛盾兩方面闡釋，使矛盾愈演愈烈。另外這部網劇的影視語言也可圈可點，在劇中大范圍使用了特寫鏡頭和跟拍鏡頭，這種拍攝手法能夠很大程度上增加緊張感，增加該劇的延展性。這幾個方面都能體現這部網劇的藝術價值。

關鍵詞：余罪；網劇；藝術特色；戲劇沖突

The art features of “Yu zui”

Wang Yingli

（Guilin Staff and Workers College，Guilin Guangxi 541000）

Abstract：In the context of the “Internet Plus” era，web dramas are thriving at an unprecedented pace.The 2016 web drama Yu Zui propelled this trend to new heights，achieving over 600 million views across its two seasons.The show stands out for its fresh take on the crime genre，introducing audiences to a distinctive police story.In terms of character development，Yu Zui features a “flawed” hero，breaking away from conventional archetypes.Narratively，the series employs multiple intertwining plotlines，skillfully advancing both external and internal psychological conflicts to heighten dramatic tension.The cinematography is also noteworthy，with extensive use of close-up and tracking shots，which effectively amplify the sense of urgency and narrative depth.These elements collectively highlight the artistic value of Yu Zui and illustrate its contribution to the evolution of web dramas.

Key words：Yu Zui;web drama;artistic features;dramatic conflict

在互聯網遍地開花的大背景下，網劇也隨著這個大趨勢應運而生。而《余罪》作為網劇的典型代表，2016年5月23日，在愛奇藝網站上首次播出，便吸引了大量觀眾的眼球。首先它在題材的選擇上另辟蹊徑，選擇了有難度但又容易出效果的警匪類題材，令觀眾耳目一新。 其次在人物形象的塑造上面，主人公余罪打破了傳統的“高大上”的主人公形象束縛，塑造了一位平民英雄。此外，在劇情的推進上，多條線索并行展開，相互交織。重點從內部矛盾和心理矛盾兩方面闡釋，使矛盾愈演愈烈，能夠完全帶動觀眾的情緒，讓觀眾感受劇中的喜怒哀樂。另外這部網劇的影視語言也可圈可點，它在劇中大范圍使用了特寫鏡頭和跟拍的拍攝方法。特寫鏡頭能夠使劇中人物的面部表情更加具有表現力，而且劇中也大范圍使用了跟拍鏡頭，這種拍攝手法能夠增加緊張感，使觀眾能夠感同身受，增加該劇的影響力。從整體來看，網劇《余罪》有著極高的藝術價值，值得進行更加細致的剖析。

一、網劇《余罪》的題材選擇

中國警匪劇之所以一直熱度不減，究其原因不僅在于它涵蓋了觀眾喜歡的諸多元素，更重要在于它滿足了觀眾的視野期待和好奇心理。作為中國這幾年新生的網絡警匪劇《余罪》，沖擊了觀眾的眼球，利用網絡快速傳播的特性與共享性將警匪劇的熱度再度提升。網劇《余罪》無論在劇情編排、拍攝手法還是人物塑造方面，都展現出了其獨特的風格。它在各個方面創新了警匪類題材，使這種題材更具有張力和感染力，更加貼近觀眾的現實生活。之前諸多警匪類題材的電視劇主人公全是正義的角色，角色塑造缺少鮮明度，更多的關注點放在了劇情的安排以及矛盾的沖突和懸疑的角度上，千篇一律按照警匪類題材固有的模板向前推進。而網劇《余罪》打破了這種傳統呆板的固有思維，嘗試使用主人公為在校稚嫩的大學生，絲毫不具備一名合格警察應該有的素質和智慧，而且還被逼成為危險性極大的臥底身份，在金錢與信任之間，在亦正亦邪的心理斗爭下開始自己的警察之路，這種源頭就充滿矛盾斗爭的角色對于觀眾而言，更具有新鮮和刺激感，觀眾的視聽感受能夠與主人公的心理斗爭同頻共振，這樣更具有吸引力。網劇《余罪》刷新了警匪類題材電視劇的傳統制作模式，使這一題材的電視劇的受眾面更加寬泛，不僅只局限于中年男性觀眾，還拓寬到了大學生群體以及中青年女性觀眾，為接下來警匪類題材的電視劇指明了前進的方向，成為這一題材發展的優良范本。

二、《余罪》的人物塑造

心理學家馬斯洛把人的需求分為生理，安全，社交，尊重，自我實現五種基本的需求，并進一步解釋需求不是雜亂無章的，而是具有分明的層次性的，行為是由優勢需求所決定的。影視藝術是一種人的精神產品，滿足人的精神需求。而作為審美的對象，影視作品應該滿足人的高層次需求，應把滿足人的精神需求當做發展方向和價值支撐。^［1］而《余罪》受到廣大觀眾追捧的一大原因在于人物形象塑造具有鮮明的特點，無論是主人公還是劇中其他配角都非常飽滿，具有很大的爭議性，充滿了神秘感。

（一）接地氣兒的缺陷式英雄“余罪”

在普通大眾的視角中，通常英雄多是在一個時代，國家，民族，階級中具有標桿，楷模的特性，有著示范學習的榜樣作用的精英個體或者群體。而這種在特定時代具有榜樣作用的英雄全部都被塑造為正義的形象，而IP網劇《余罪》卻不走尋常路，打破了固有的傳統警匪類題材電視劇固定的正義警察的形象，生動地塑造了一個集“地痞”“混混”“黑警察”形象于一身的平民警察形象。^［2］劇中主人公余罪是一個在大時代背景下被命運推動的小人物，在盤根錯節的毒品案件中顯得微不足道，但就是這樣一個不學無術的警校的差生卻又被命運選中，成為破獲毒品交易案件的重要人物，這本身就帶有極其強烈的矛盾感。在危險與死亡的面前，余罪是害怕，恐懼，是搖擺不定的。他人生中最大的理想，并不是成為能夠破獲重要案件的精英警察和受人敬畏的警察干部，而是成為一名普普通通，安全踏實的“片警”。可是因為刑偵處處長許平秋的選拔和設計以及劇中女主人公“大胸姐”林宇靖的陪伴和鼓勵，余罪最終聽從了內心最深處的聲音，服從了組織的安排，與羊城最大毒梟傅國生相識，并取得了“傅老大”的信任，成為了一名年齡小，經驗不足的特情，但卻最終因為過硬的心理素質一舉將羊城販毒團伙殲滅，成為了人們意料之外的“缺陷式英雄”，這也是IP網劇余罪最具有特色的地方。

主人公余罪獨特的警察成長經歷是本劇的一大看點，打破了固有的傳統正義警察形象，塑造了一個帶有“缺陷”的平民警察，拉近了“英雄”與“普通人”之間的心理距離。英雄不再是原有警匪片中高高在上，充滿神秘感的存在，而是余罪這樣真實存在在生活中的有血有肉的老百姓。他說：“要擊破聰明人的底線不是靠聰明，因為聰明者永遠不會覺得別人比他更聰明，而是讓他從聰明的幻想中醒來，看到真相，這才是最大的打擊”通過《余罪》中的多處劇情，觀眾能夠深刻體會到余罪對于父親和家庭的眷戀，對于生命的珍惜以及對于死亡莫名的恐慌。還有面對臥底任務中棘手的情況所真實反映出來的“鴕鳥心態”和絲毫不掩飾的害怕困難的情緒。具有這些人性弱點的余罪完完全全就是一個普通的小人物，余罪這樣的小人物角色被塑造的形象飽滿，拉近了與觀眾之間的距離，從而也使這一形象具有了極大的真實性和可信度。

（二）亦正亦邪的群體角色的烘托

從警匪片興起以來，單靠對劇中主角的大篇幅塑造是遠遠達不到震撼的效果的，大部分配角的存在，無論是反面人物，又或是主角的對手等在情感歷程以及勇敢魅力方面都對主角起到一個烘托的效果，網劇警匪片也不例外。

在網劇《余罪》中最鮮明的群體角色莫過于反面人物，羊城販毒集團的核心人物傅國生以及主角的大學舍友“鼠標”。作為反派的大毒梟“傅老大”。在諸多傳統的警匪類題材的電視劇中，反派人物一向是毫無人性可言的，為謀取巨額利益而不擇手段的。但“傅老大”的人物設定卻是中學的一名英語教師，外表溫文爾雅，才華橫溢，有濃郁的學者氣息。對自己的朋友“余小二”照顧有加，一開始幫余小二找工作，后期又因為帶余小二走入毒品交易的漩渦而產生濃濃的愧疚之情。傅老大的妻子也就是制毒販毒的幕后黑手沈嘉文，在其中獲取暴利而遲遲不肯收手并欺騙傅老大自己懷孕，但最后傅老大被捕后卻自己一人承擔所有的罪行，只為保護自己心愛的女人，令觀眾在唏噓之中卻又對這一反面人物敬佩不已。作為劇中的最重要的反面人物，“傅老大”入獄之后，在接受審訊過程中，與警察之間的周旋，也構成了《余罪》非常精彩的一部分，他是狡猾的，謹慎的，并且不斷的試探余罪來獲取信息，并在心中估量各方的勢力。毫不夸張地說，如果沒有了傅國生這一鮮明的反派人物的襯托，余罪作為其對立面的正義角色也將會變得毫無特色，不再這么具有飽滿感，也不會刻畫的如此栩栩如生。

網劇《余罪》中另一具有突破性的群體角色毫無疑問便是余罪的大學舍友“鼠標”。如果我們把余罪的形象定義為反傳統而行之的話，那么“鼠標”這一形象的塑造完全可以算的上是顛覆性的，他完全突破了普通大眾對于傳統警察形象的外表要求，讓觀眾不免帶著強烈的質疑感去審視這一角色。^［3］“鼠標”在劇中已經完全算的上是一個十足的反面形象，他體型肥胖，擅長賭博，好吃懶做，好色貪財，膽小如鼠等等一系列的缺點，從各個方面看都不是一個合格的警察形象。可就是這樣一名有市井氣息的小人物卻也有自己獨特的閃光點，比如對朋友的兩肋插刀：在余罪生死未卜時，一直膽小怕事的鼠標卻大無畏地越級質問上級事情的真實性，從這一刻我們發現鼠標開始具有了人格魅力；其次在余罪的臥底計劃失敗之后，“鼠標”又一次的突破原有的性格設定深入毒巢與好兄弟余罪共同作戰，絲毫不畏懼恐懼以及險惡，并最終取得了成功，破獲了這一販毒大案。“鼠標”這一顛覆性的形象開創了一個全新的，帶有自己鮮明個性和復雜性格的人物，他不具備傳統警察的形象要求，卻擁有著警察的赤子之心，心中有大愛，非常的具有張力，使觀眾在質疑后又對其有著非常大的期待，留給觀眾無限的想象空間。

三、《余罪》的敘事特色

所謂戲劇沖突，表現的是人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式。同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來。從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。^［4］

在戲劇理論中，很多人也曾在不同程度上強調戲劇沖突在戲劇作品中的地位和作用，如伏爾泰認為：每一場戲必須表現一次爭斗；黑格爾把“各種目的和性格的沖突”看作是戲劇的“中心問題”；法國戲劇理論家布倫退爾在《戲劇的規律》中，則明確把沖突作為戲劇藝術的本質特征；此后很多理論家同意布倫退爾的觀點，遂形成了解釋“戲劇的本質”這一命題的一種觀念：沖突說。戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇沖突在作品中的表現方式，是多種多樣的。可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。由此可見，戲劇最重要的內核就在于沖突，網劇《余罪》所搭建的的各種外部沖突和激烈的心理沖突，并在此基礎上激發的矛盾，使這部網劇的劇情非常之飽滿，富有極強的張力和延展度，成為了劇中最大的看點。

（一）內部激烈沖突推動劇情發展

在這部IP網劇中，設置了多條劇情沖突的矛盾點，首先來分析簡潔明了的外部矛盾，也就是警察與毒梟這一對天然的對抗性的矛盾。警察與毒梟，一善一惡，一正一邪本就是生活中最常見的對抗，在這里被無限的放大和延展，成為劇中非常大的看點。例如剛開始臥底余小二在運毒頭目之一的鄭潮手下時，通過設置重重的疑點，使傅老大與鄭潮產生心理隔閡，最終成功扳倒了鄭潮，成為了運毒窩點玩具廠的領頭人，完全掌握了運毒這重要的一關。再比如劇中結尾處余小二和販毒頭目沈嘉文的周旋中，余罪識破這一背后主謀后，沈嘉文開始進行了瘋狂的報復，這兩者的強烈的情感爆發將一直存在的警匪矛盾推向了高潮。毫不夸張地說，《余罪》中的這一外部矛盾在現實生活中隨處可見，對人物內心心理活動起到了推波助瀾的作用。由此主人公的心理矛盾又成為了劇中最大的沖突。比如說主人公余罪所面臨的想過普通人的平淡生活與成為特情后的動蕩命運兩者之間的掙扎，在小人物與“缺陷式”英雄之間徘徊。

（二）心理矛盾激發出正義與法理

主人公余罪在被設計入獄后，進而成為特情之后，與羊城最大的毒梟“傅老大”成為了生死之交，惺惺相惜，將他逐漸培養成為這一張關系網中的核心人物，可見傅國生對其非常信任和欣賞。在余小二多次遭遇危險時都能夠及時將其救出并悉心照顧。在第二季劇情的最后，在將傅國生逮捕之后，余罪在警察局中與傅國生相遇之時，余罪的內心情緒有了本劇中最大的波折，情感與法理的沖突達到了頂峰，這一矛盾在審訊傅國生時達到了頂點，他內心強烈的內疚感與正義感在激烈的廝打。在這樣劇烈的自我沖突與心理對抗下，他最終不負眾望選擇了正義與法律的這一方面，情真意切讓傅國生交代了自己的罪行，而不是在這份友情的驅使下選擇了不作為或者為自己的老朋友開脫。在這樣一種自我矛盾與選擇中，其實對于他們二人的感情是一種質的飛躍。一方面對于傅國生而言是一種重生，他終于擺脫了內心的煎熬和無盡的不安全感。而另一方面對于主人公余罪來說是一種自我解脫與救贖。他親手解救了自己的朋友，使他走向了光明的道路，同時自己也完成了上級交給的任務，擺脫了不安全的境地。使自己的生活恢復了以往的平靜。并且最終在強烈的外部沖突與折磨的心理矛盾之下，余罪終于認識到了自己由一名稚嫩警校學生到合格警察的轉變并對于自己特情這份職業特殊性的強烈的認同感，不再排斥這一身份，更多的是充滿了期望。主人公在亦正亦邪的強烈沖突下，逐漸樹立起了自己的責任感和擁有了大無畏的精神。

從以上幾點我們可以得出一個結論，電視劇是囊括多種藝術元素的敘事語言。戲劇沖突的重重設置對于電視劇的出色與否起到非常重要的作用。像網劇《余罪》這樣具有非常可看性的沖突，在整個劇情中是畫龍點睛的作用。通過以上諸多觀點的闡釋，我們可以看出故事是一個優秀電視劇的內核。而《余罪》成功做到了這一點，這是毋庸置疑的。

四、網劇《余罪》的影視語言

網劇《余罪》之所以能夠成為高評分、高點擊率的網劇代表，除了電視劇本身題材選擇的非常完美以及劇中人物塑造栩栩如生，劇情緊湊而又滿含矛盾之外，也離不開劇中頗具特色的影視語言。下文將根據現有的研究資料，結合自身對網劇的認識和了解，對網劇《余罪》的影視語言做深入淺出的分析。

影視語言又稱為視聽語言，就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳遞某種信息的一種感性語言，通過各種鏡頭調度的方法和各種音樂，音效等運用的技巧，來表達影視劇的情緒和主題，例如在余罪差點暴露自己那一畫面，余罪在被吊在空中的時候，傅老大的心腹小濤把從余罪家拿到的他穿警服的照片擺在眾人眼前時，使用了特寫鏡頭，在鏡頭中余罪略帶慌張的神情，感覺自己要命喪于此的恐懼感被表現的淋漓盡致，特寫鏡頭更能表現主人公的心理感受。另外劇中還大量使用了跟拍鏡頭，比如在“鼠標”被另一特情逮捕后，余罪單獨前往營救，在這時就使用了跟拍鏡頭，在畫面中觀眾與主人公在同一方向，使觀眾的心情跟著劇中人物同時緊張起來，做到了感同身受。

對于“使用與滿足”理論的研究起源于20世紀40年代的美國，使用與滿足理論站在受眾的立場上，通過分析受眾對媒介的使用動機和獲得需求滿足來考察大眾傳播給人類帶來的心理和行為上的效用。同傳統的訊息如何作用受眾的思路不同，它強調受眾的能動性，突出受眾的地位。該理論認為受眾通過對媒介的積極使用，從而制約著媒介傳播的過程，并指出使用媒介完全基于個人的需求和愿望。

《余罪》是一部在網絡平臺播放的電視劇，它的受眾群體主要還是以年輕人為主體，所以《余罪》整體的影視語言風格不是像原來的網劇走正式的書面化的路線，而是頻繁使用很多的口頭化語言和一些日常生活中的俚語。這一點非常契合觀眾的審美心理，使大部分受眾更具有認同感和歸屬感。另外一方面網劇《余罪》又沖破了傳統的警匪劇的影視語言枷鎖，不再在劇中加入一些晦澀難懂的專業術語，以完全陌生的語言形態呈現在觀眾的視野下，重新開創了警匪片的新模式，拋棄了警匪劇原有的固定模式和套路，形成了強烈的反差，這種影視語言的效果讓受眾感受到前所未有的新鮮感，在一開始的質疑中慢慢接受了這一新事物，并最終對這一影視語言模式產生了欣賞感。

五、結語

國產網劇《余罪》的成功有著多方面的因素。首先，在題材的選擇上，它恰到好處地避開了網絡劇中流行的青春或搞笑元素，轉而選擇了一個相對冷門的警匪題材，取得了意想不到的效果。這表明，在題材的選擇上，創新是關鍵。其次，人物塑造的鮮明性，主人公余罪從最初只關心個人小家的平凡角色，逐漸成長為一個胸懷大愛，同時又有軟肋的“缺陷式”英雄。輔助角色的塑造也頗具匠心，他們既有著各自鮮明的個性，又在劇情中扮演著不可或缺的角色，共同構建了一個立體而真實的劇情。此外，劇情中激烈的沖突使得劇中每一條線索都緊密相連，劇情既緊湊又條理清晰，成功吸引了觀眾的注意力。這些顯著的特點為后續網劇集提供了卓越的范例。特別是《余罪》，在影視語言的運用上，大量采用特寫和跟拍鏡頭，使得劇中人物的情感表達更為豐富和生動。

參考文獻：

［1］劉瑩.從審美需要看影視觀眾的期待心理［J］.電影文學，2009（15）：11-12.

［2］李麗珍.美國電影中平民英雄認同現象探討［J］.人民論壇，2012（9）：202-203.

［3］趙琪.超級網劇《余罪》的“黑馬”之道：基于人物形象和戲劇沖突看《余罪》的熱播［J］.大眾文藝，2016（18）：174-175.

［4］賈萬平.如何看待戲劇沖突［J］.大舞臺，2010（9）：63.

（責任編輯 郭文斌）