詩意動畫：創作哲學、文化擔當與技術革新的深度融合

【編者按】 隨著數字媒體與人工智能技術的飛速發展，動畫藝術作為文化傳承與創新的橋梁，正步入一個深度融合與全面變革的新時代。在此背景下，“詩意動畫”以其獨到的藝術視角、深邃的哲學底蘊及充滿松弛感的表演方式，在動畫界獨樹一幟，更在情感共鳴與藝術探索上展現出非凡魅力。本次訪談，我們將深入探索“詩意動畫”如何在時代洪流中引領美學潮流，通過創新表達映射社會現實，啟迪審美新風尚。

葉佑天教授團隊近年打造的“詩意動畫”系列，憑借其對藝術深度的不懈探索與在主題、敘事、表演及視覺上的創新，贏得了業內外的高度贊譽。這些作品以詩意化的視聽模式觸動人心，融合哲學思考，讓觀眾在享受視覺盛宴的同時，深刻共鳴作品情感與思想的深度交流。值得一提的是，人工智能的快速發展為“詩意動畫”的創作開辟了新境界。AI技術助力精準捕捉觀眾偏好，推動個性化定制與精準傳播，為“詩意動畫”的未來傳播與深度影響提供了有力支撐。本次訪談將與葉教授共話“詩意動畫”的創作心路，分享其背后的理念與故事，為動畫藝術的未來發展貢獻智慧與啟迪。

一、意境探索與創作哲學

王崇東：黑白與彩色之間，如何理解您近兩年在詩意動畫創作轉變中追求的意境之美？

葉佑天：在詩意動畫創作生涯中，我始終堅守一個核心原則：每日力求創新，每部作品力求突破。這種轉變并非偶然，而是源自我內心深處對藝術無限可能的渴望與追求，是對自我創作邊界的不斷挑戰與超越。其實，色彩作為視覺藝術的重要語言，不僅是情感的載體，更是文化深度與廣度的展現。在《天漸物悠》與《南山可伴蝶還鄉》等詩意動畫作品中，我已悄然開始色彩與詩意融合的初步探索，試圖打破傳統“詩意”與“黑白”“水墨”之間的固有桎梏，為詩意動畫注入新的生命力和表現力。這一過程中，我深刻體會到，色彩不僅僅是視覺要素，更是情感與思想的直接抒發，能夠引領觀眾進入更加深邃和豐富的藝術境界。

當然，詩意動畫的核心在于對詩學文化的深度挖掘與復興。中國文化博大精深，遠非簡單的視覺與聽覺符號所能涵蓋。它蘊含了豐富的思想維度與情感深度，需要我們以更加多元、深刻的視角去探索與表達。在我的詩意動畫中，我力求打破傳統動畫創作的局限，不再僅僅聚焦服飾之美、場景之壯麗，而是深入挖掘文化的內核，通過色彩、光影、敘事等多種藝術手段，將中國文化的深邃與廣度盡可能表達出來。

毋庸置疑，藝術是時代的鏡像，它反映著社會的變遷與人們的精神追求。在當代社會，隨著數字媒體技術的飛速發展，人們的審美觀念與接受方式也在不斷變化。因此，我在創作中更加注重與時代精神的契合，力求通過視聽元素、表演趣味、敘事手法等，與當代觀眾產生深刻的共鳴與互動。從“無色之相”到“有色之貌”，這不僅是表象上的轉變，更是我對藝術形式、文化深度與藝術廣度的深入思考與實踐。事實上，通過這些“可能性”的探索，詩意動畫得以引領觀眾跨越視覺與聽覺的界限，共同領略超越時空的文化詩意。我堅信，只有不斷創新與突破，才能讓詩意動畫這一藝術形式在當代社會中煥發出更加璀璨的光芒。

王崇東：在詩意動畫創作過程中，您如何平衡作品的題材深度、獨特風格與受眾接受度之間關系？

葉佑天：我先聲明一點：詩意動畫是一種超越傳統動畫范疇的藝術形式，它以詩歌的語言和意象為核心，創造出一種獨特的視覺世界，旨在表達深刻的情感和思想。首先，詩意動畫題材的選擇。我會傾向于詩意邏輯的貫穿、視覺與情感的深度融合、對傳統文化的現代詮釋及引發深思與共鳴等話題上，將復雜的社會現象、深刻的生命哲思以及豐富的文化元素呈現出來。的確，我以前更多考慮的是自我內心的表達和情感宣泄，創造出一種超越現實的純粹化、藝術化視覺體驗，試圖通過“我”的述說讓受眾在欣賞過程中進入一個“非確定性”的世界，試圖感染“同頻”的人。遺憾的是，沒有接受審美訓練的人，的確會感到過于晦澀。

其次，獨特風格是詩意動畫的核心價值之一。在創作過程中，我會努力探索并不斷拓展自己的藝術風格，因為詩意動畫作為一種純粹的藝術表達，它超脫于大眾追求的穩定范式之外，始終堅守“創新為魂、變化為翼、拓展為路”的基本原則。它通過獨特的視聽元素運用、即興化趣味表演及松弛敘事等，使作品具有鮮明的個性和辨識度。這種獨特風格不僅體現在表象上，更多是蘊含在作品所傳達的思想和情感之中。我相信，只有保持獨特風格，才能使得詩意動畫成為動畫中的“藝術品”。

最后，在受眾接受度上，我深知這種超脫于大眾審美常規之外的藝術表達，對于未經審美訓練的觀眾而言，可能會構成一定的欣賞門檻。然而，正是這份獨特，讓詩意動畫在動畫藝術的海洋中獨樹一幟，成為藝術探索的先鋒之一。因此，我堅持在保持藝術純粹性的同時，不斷嘗試以更加直觀、易于感知的方式呈現作品的深層內涵，以期跨越這道門檻，與更多觀眾的心靈產生共鳴。

面對受眾接受度的挑戰，既然我定位詩意動畫為小眾型動畫，就意味著雙重責任。一方面，我們不能輕易向市場的短期娛樂性需求妥協，不能為了迎合大眾而犧牲作品的藝術高度與深度。藝術的真正價值在于其獨特視角、深刻思考與情感真實表達，這是任何形式的娛樂無法替代的；另一方面，提高全民美育與整體藝術素養是關鍵。我們需要通過教育、展覽、交流等多種形式，普及詩意動畫的藝術理念與欣賞方法，讓更多人能夠跨越障礙，感受到這份藝術形式的獨特魅力。當然，我也在反思與調整中前行。在題材選擇與藝術風格上，將會更加注重與現實生活的緊密聯系，力求在作品中反映時代精神、社會變遷與人民心聲。事實上，只有真正植根于人民、為人民而創作的詩意動畫，才能擁有更加廣泛而深厚的受眾基礎，成為連接創作者與觀眾心靈的橋梁。

張芷嫻：您創作的詩意動畫更多的是關注人性，是對生命意義的深刻反思，請談談詩意動畫創作應如何少些“功利性目的”？

葉佑天：在詩意動畫的創作過程中，少些“功利性目的”意味著我們應更多地回歸藝術的本質，聚焦于對人性的深刻挖掘與生命意義的探索。這要求創作者在創作時，摒棄那些僅僅為了迎合市場、追求短期效益的動機，轉而以一顆純粹而真誠的心去觸碰那些能夠觸動人心、引發共鳴的議題。

詩意動畫作為一種高度藝術化的表達形式，其核心價值在于通過視覺與情感的雙重作用，引導觀眾進入一個超越日常瑣碎、深入心靈深處的世界。在這個過程中，我們應當將更多精力投入對人性復雜性的描繪上，去展現那些普遍而深刻的情感體驗——無論是愛、恨、悲、喜，還是對于生命、死亡、存在等終極問題的思考。

為了實現這一目標，我們需要保持創作的獨立性和自主性，不受外界喧囂的干擾，堅持自己的藝術追求和審美標準。同時，我們也應當時刻提醒自己，詩意動畫不僅僅是一種娛樂產品，更是一種能夠啟迪智慧、滋養心靈的精神食糧。因此，在創作過程中，我們應當始終堅守藝術的底線和原則，拒絕任何形式的低俗化和媚俗化傾向。

此外，為了少些“功利性目的”，我們還可以嘗試建立一種更加健康和可持續的創作生態。詩意動畫的創作應當是一種純粹而深刻的藝術實踐，它要求我們以真誠的態度去觸碰人性、反思生命，同時保持創作的獨立性和自主性，拒絕任何形式的“功利性目的”。只有這樣，我們才能創作出能夠觸動人心、引領時代潮流的詩意動畫作品。

二、文化價值與國際傳播

王崇東：作為“詩意動畫”概念的提出者與學術體系的構建者，您如何看待“詩意動畫”在當代社會中的定位與價值？

葉佑天：自2014年起，我深感中西方文化差異對動畫思維本體的深遠影響，正是基于這一深刻洞察，我明確提出了“詩意動畫”的概念。在多次學術探討中，我已詳盡論證了這一概念背后的邏輯與意義，因此在這里我將直接聚焦詩意動畫在當代社會中的獨特定位與深遠價值。詩意動畫它不僅僅是對傳統動畫藝術的一種延伸，更是對中國動畫藝術本質的一次深刻探索與重新定義。詩意動畫，根植于中國詩性文化的沃土，它如同一條紐帶，巧妙地連接著人類的心靈與自然、過去與未來、現實與夢想。它超越了時間與空間的限制，為觀眾呈現出一個既熟悉又新奇、既深刻又溫馨的世界。

首先，從定位上來看，詩意動畫是動畫藝術領域中一種以表現思想為建構原則的動畫類型，同時它不拘泥于商業娛樂的框架，而是致力于探索動畫作為藝術表達形式的無限可能。在快節奏的現代生活中，詩意動畫以其獨特的詩性表達方式、深邃的情感內涵和富有哲理的思考，為觀眾提供了一片心靈的棲息地。它不僅僅是讓受眾獲得視覺層面的享受，更是一種精神洗禮，引導人們在紛擾的世界中尋找內心的平靜與純粹。

其次，在價值層面，詩意動畫的價值主要體現在以下幾個方面：第一，它促進了文化的傳承與創新。在全球化日益加深的今天，詩意動畫以其獨特的文化視角和藝術手法，向世界展示了中國文化的魅力與深度，同時也為中華優秀傳統文化的現代化表達提供了新的路徑；第二，詩意動畫以其獨特的審美視角和藝術手法，提升了觀眾的審美素養和審美能力。它鼓勵人們以更加細膩、敏感的心態去感受生活、觀察世界，從而培養出一批具有高尚情操和深厚文化底蘊的觀眾群體；第三，詩意動畫具有強大的情感共鳴與心靈慰藉功能。在快節奏的現代生活中，人們往往渴望找到一片心靈的棲息地，而詩意動畫正是這樣一片凈土，它能夠觸動人心最柔軟的部分，給予觀眾溫暖與力量；第四，詩意動畫不僅僅停留在視聽和情感的層面，更在于其深刻的思想內涵和哲學思考。它通過對人性、自然、社會等問題的探討和反思，引導觀眾進行深入思考和啟迪，促進人類文明的進步和發展。

綜上所述，詩意動畫在當代社會中的定位與價值是多元而深遠的。它不僅是一種藝術表達形式，更是一種文化傳承、審美教育、情感共鳴和思想啟迪的重要載體。

張芷嫻：結合游戲《黑神話：悟空》的成功出海，談談您如何在詩意動畫創作中融合中國文化精髓與精良品質標準，以新穎的詩情表達推動中國文化的國際傳播與影響力？

葉佑天：在探討詩意動畫如何推動中國文化國際傳播與影響力的議題時，《黑神話：悟空》這款游戲成功出海的經驗及其所帶來的啟示讓我深刻感受到，在詩意動畫的創作中，我們應深度融合中國文化精髓與精良品質標準，通過新穎的詩情表達，將中國文化的獨特魅力展現給世界。

詩意動畫，雖不以市場性為主導，較少涉及繁復的技術性細節，卻以其獨特的藝術形式和深邃的文化內涵，成為展現中國文化魅力的絕佳平臺。《黑神話：悟空》的成功，正是在于它巧妙地融合傳統與現代，用世界級的品質講述中國故事，這為我們詩意動畫的創作提供了寶貴借鑒。

在詩意動畫的創作中，我們應深入挖掘中華優秀傳統文化的精髓，如詩詞歌賦的韻律美、書法繪畫的意境深遠、戲曲音樂的情感豐富等，這些元素都是中國文化獨有的寶藏。我們需以現代審美視角進行詮釋，賦予這些傳統元素新的生命力，使之在國際舞臺上煥發新的光彩。同時，精良的品質標準是詩意動畫不可或缺的一部分。無論是視覺效果、表演方式、敘事節奏還是情感表達，我們都應追求極致，確保作品在各個方面都能達到高水準。只有這樣，我們的詩意動畫才能在國際市場上脫穎而出，吸引更多國際觀眾的關注與喜愛。

新穎的詩情表達是詩意動畫的靈魂所在。我們應敢于突破傳統框架，運用獨特的藝術語言和創新的表達方式，傳達深邃的情感與哲理。在創作過程中，我們要注重情感共鳴與文化交流，讓國際觀眾在欣賞作品的同時，能夠感受到中國文化的獨特韻味和深刻內涵。通過融合《黑神話：悟空》的成功經驗，我相信，詩意動畫也有望成為推動中國文化國際傳播與影響力的重要力量。

張芷嫻：您在詩意動畫創作與理論研究時是否對其建構中國自主的知識體系有過深入思考？

葉佑天：在詩意動畫的創作與理論研究過程中，我確實對上述問題有過深入思考，這一思考不僅貫穿我的藝術實踐，也深刻影響我的學術探索。我深感，詩意動畫作為一種獨特的藝術形式，不僅是技術與美的結合，更是文化傳承與創新的橋梁，它承載著建構中國自主知識體系的重要使命。

一直以來，我意識到詩意動畫的創作必須從回答中國問題出發，深入挖掘并運用中國獨特的素材，以表達中國的立場與價值觀。在這一理念的指導下，我的創作始終致力于展現中華文化的精髓，通過動畫這一現代媒介，讓古老的中華文化元素煥發新生，讓世界看到一個更加立體、多元、深邃的中國。在理論研究層面，我更加關注詩意動畫如何在中國自主知識體系構建中的定位與價值。事實上，詩意動畫不僅是文化輸出的重要載體，更是知識生產與創新的活躍領域。通過跨學科的研究方法，我將動畫藝術、文化研究、哲學思考等多領域知識融合，試圖揭示詩意動畫在推動中國知識體系自主建構中的獨特作用與貢獻。

在追求高度的過程中，我堅持將詩意動畫的創作與研究提升至國家文化戰略的高度，致力于在國際舞臺上展現中國文化的自信與魅力。我相信，通過努力，詩意動畫不僅能夠成為中國自主知識體系的重要組成部分，更能在全球范圍內傳播中國文化與東方審美，促進不同文化之間的交流與理解，共同構建人類命運共同體的文化基石。總之，我在詩意動畫的創作與理論研究中，始終將其視為建構中國自主知識體系的重要一環，以高度的文化自覺與自信，不斷探索與實踐，為中國文化的傳承與創新貢獻自己的一份力量。

三、技術創新與個性化體驗

張芷嫻：詩意動畫創作過程中，您是否嘗試過將人工智能技術融入其中？您如何看待這一技術在提升動畫創作效率、豐富表現手法方面的潛力與前景？

葉佑天：這是一個非常有深度且前沿的話題。就個人而言，我確實已經將人工智能技術應用到詩意動畫的創作過程中，并且已經踐行了一年有余。在深入探討人工智能技術對“詩意動畫”這一特殊性藝術動畫的實質作用時，我深感其潛力巨大且影響深遠，同時更加堅定了藝術優先、技術為用的創作原則。

詩意動畫作為動畫藝術中較為小眾的一種類型，其核心在于通過視聽與情感的交融，傳達出深邃意境與細膩情感。而人工智能技術的融入，正為這一藝術形式的表達提供了前所未有的可能性和深度。

首先，人工智能在提升詩意動畫創作效率上的作用不容忽視。它能夠精準地處理復雜的圖像數據，快速生成高質量的背景、特效等元素，從而釋放出創作者更多的時間和精力，讓他們能夠更深入地挖掘和表達作品的詩意內核。這種效率的提升，并非簡單的速度加快，而是為創作者提供更廣闊的思考與創造空間，讓詩意動畫的創作過程更加流暢和高效。然而，我必須指出，效率這個詞需要一分為二來看待。如果沒有足夠的眼界判斷和審美高度，單純依賴技術可能會讓我們迷失方向，甚至產生負面的效果。因此，在追求效率的同時，我們更不能忽視對藝術本質的追求和堅守。

更為重要的是，人工智能技術在豐富詩意動畫表現手法方面展現出的獨特魅力。它能夠模擬出自然界中難以捕捉的微妙變化，創造出超越現實的夢幻景象，為詩意動畫的視覺表達增添了無限想象與可能。同時，通過大數據分析和機器學習技術，人工智能還能更好地理解觀眾的審美偏好和情感需求，為詩意動畫的個性化創作提供有力支持。這種智能化的創作方式，不僅讓詩意動畫更加貼近人心，也讓其藝術表現力達到了前所未有的高度。

更重要的是，人工智能技術在詩意動畫中的應用，并非簡單的技術堆砌或效果展示，而是與藝術的深度融合與相互成就。我始終認為，技術只是手段，藝術才是目的。在詩意動畫的創作過程中，我們需要利用人工智能技術的優勢，去挖掘和呈現那些傳統手段難以觸及的詩意境界，去豐富和拓展動畫藝術的表達邊界。同時，我們也需要保持對藝術本質的敬畏與追求，確保技術運用始終服務于藝術的創作需求和審美標準。因為即便有人工智能技術的介入以及未來的無限發展，我依然認為單純依靠人工智能很難實現中國式的意境、意象、詩性等這些感受。

王崇東：您認為人工智能在理解和表達詩意動畫的情感與意境方面有哪些局限性？同時，如何利用其優勢激發創作靈感，實現技術與藝術的深度融合？

葉佑天：在深入探討人工智能對詩意動畫中情感與意境傳達的局限性時，我深感這是一個觸及技術與人文邊界的復雜議題，我一直秉持著對藝術與技術的深入思考。我認為，盡管人工智能在數據處理和模式識別方面展現出非凡的潛力，但在面對詩意動畫這一高度依賴情感與意境的藝術形式時，其局限性尤為突出。

首先，人工智能在理解和表達情感方面存在根本性不足。情感，作為人類獨有的心理體驗，其復雜性和多樣性遠遠超出了當前技術的理解范疇。盡管人工智能可以通過學習大量數據來模擬某些情感反應，但它缺乏真正的主觀體驗和情感深度，無法真正理解情感的內在含義和細微差別。在詩意動畫中，情感的傳達往往需要通過細膩的畫面、悠揚的配樂以及深刻的敘事來共同構建，而這是當前人工智能難以達到的藝術表達層次。

其次，人工智能在營造意境方面力不從心。意境是詩意動畫的靈魂所在，它超越了具體的形象和情節，通過一種朦朧而深遠的藝術氛圍來引發觀眾共鳴和思考。然而，意境的營造需要創作者具備深厚的藝術修養和敏銳的直覺能力，能夠捕捉到那些稍縱即逝的靈感和瞬間。這種能力是人工智能所無法替代的。盡管技術可以模擬出各種視覺效果和聲音體驗，但它無法真正理解意境的深層含義和審美價值，更無法創造出真正觸動人心的意境。

面對這些局限性，我一直堅持珍視和發揮人類的創造力和想象力，將人工智能視為一種輔助工具而非替代品。在詩意動畫的創作過程中，我依然堅守藝術優先、技術為用的原則，確保技術的運用能夠服務于藝術的表達需求，而不是成為凌駕于藝術之上的異己力量。

同時，我也積極探索人工智能在模擬和實驗方面的能力。在創作中，我嘗試利用人工智能來模擬不同的藝術風格和表現手法，探索未知的視覺和聽覺領域。這種模擬和實驗不僅幫助我突破傳統的創作框架，還為詩意動畫帶來新穎獨特的藝術效果。當然，在利用技術生成創意和素材時，我始終保持批判性思維，對其進行人工調整和優化，確保作品的藝術性和人文價值。

王崇東：您是否設想過利用AI技術為詩意動畫觀眾提供定制化體驗？在實踐創作中，有哪些具體方式可以實現這一設想？

葉佑天：當然，我始終堅信人工智能技術與藝術的深度融合是推動創意邊界拓展與文化表達創新的重要力量。在詩意動畫這一獨特而深邃的藝術領域，我更是滿懷期待地設想過利用AI技術為觀眾量身定制詩意體驗的可能性。

首先，我始終強調人工智能創作應以人為本，追求人性化與情感化的表達。在詩意動畫的創作中，這意味著我們不僅要利用AI強大的數據分析能力來洞察每一位觀眾的偏好與情感狀態，更要讓這種洞察成為激發創意、深化情感的催化劑。通過AI技術，我們可以捕捉到觀眾微妙的情感波動，理解他們對美的獨特追求，進而在動畫的每一個細節中融入這種個性化理解，使動畫不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的共鳴。

其次，我必須重申，詩意動畫的靈魂在于其獨特的藝術意境與詩意表達，這遠遠超越了傳統的敘事層面。藝術家通過每一幀畫面、每一段配樂，都在傳遞著他們對世界的感知、對生命的體悟以及對美的追求。因此，在利用AI技術為詩意動畫提供定制化體驗時，我們必須首先確保技術的運用不會削弱這種深刻的藝術表達，而是要作為一種強化手段，讓觀眾能夠更加深入地感受到詩意動畫的魅力。所以，詩意動畫的魅力在于其超越現實的意境創造與深刻的情感表達。因此，在利用AI技術進行定制化創作時，我們必須保持對藝術本質的敬畏，確保技術服務于內容，而非取代藝術的靈魂。正如我在全國巡講和學術講座中多次強調，人工智能應當是藝術家的得力助手，而非替代者。我們應當攜手AI，共同探索詩意動畫的無限可能，讓技術成為連接創作者與觀眾心靈的橋梁，共同編織出更加絢爛多彩的詩意夢境。具體到實踐層面，我們可以考慮以下三種方式：

第一，情感共鳴的個性化強化。AI技術可以通過分析觀眾的情感數據與觀看歷史，識別出他們對特定情感色彩或意境的偏好。在此基礎上，動畫可以動態調整色彩搭配、光影效果以及配樂選擇，以更加貼近觀眾個人情感的方式來呈現詩意場景。這種個性化的強化，能夠讓觀眾在觀賞過程中產生更強烈的情感共鳴，仿佛動畫中的每一幕都在與他們內心深處的某個角落對話；第二，意境生成的輔助創作。藝術家在創作詩意動畫時，往往需要投入大量的時間和精力來構思和營造獨特的意境。AI技術可以在這一過程中發揮輔助作用，通過生成大量與主題相關的圖像、音頻素材，甚至是初步的場景構思與意想不到的視聽層面，為藝術家提供靈感和選擇。當然，這些生成內容最終需要藝術家進行篩選、調整和融合，以確保其符合整體的藝術風格和意境要求。通過這樣的合作方式，AI技術不僅能夠提高創作效率，還能夠拓寬藝術家的創作視野，激發新的創意火花；第三，交互式體驗的詩意探索。在數字化時代，我們可以探索將AI技術應用于詩意動畫的交互式體驗中。例如，開發一種基于AI的詩意動畫探索平臺，觀眾可以根據自己的興趣和情感狀態，選擇不同的路徑或決策點來影響動畫的展開。這種交互式體驗不僅能讓觀眾更加主動地參與到動畫敘事中，還能讓他們在探索過程中不斷發現新的詩意元素和意境感受。這樣的設計，既保留了詩意動畫的藝術性，又賦予了其新的生命力和互動性。

結語

葉佑天教授在訪談中深入探討了詩意動畫的美學價值、文化擔當及技術創新。他通過色彩與光影的創新，賦予詩意動畫新生命，同時強調其在文化傳承與創新中的獨特作用。面對AI技術，他堅持“藝術優先、技術為用”，認為技術應服務于藝術創作，保持藝術純粹性。此外，他還展望了AI定制化體驗的未來趨勢，強調個性化與情感化的重要性。葉教授的見解不僅展示了詩意動畫的成就，也為動畫藝術的發展指明了方向。

【采訪者】 "王崇東，男，四川通江人，西華大學美術與設計學院教授，主要從事藝術學理論與創作實踐

研究；

張芷嫻，女，重慶人，成都銀杏酒店管理學院設計藝術學院副教授，馬來西亞理科大學博士生，

主要從事藝術學理論與創作實踐研究。

【受訪者】 "葉佑天，男，湖北孝感人，湖北美術學院影視動畫學院教授，泰國烏隆他尼皇家大學+馬來

西亞KUNE大學博士生導師，主要從事詩意動畫實踐與影視美學理論研究。

【基金項目】 " 本文系四川網絡文學發展研究中心課題資助項目（編號：WLWX-2023009）、四川省重點中華文化

研究院傳統工藝研究院課題資助項目（編號 ：CTGY24YB01）成果。