人工智能賦能下中國動畫電影的藝術實踐與技術反思

【摘 要】 人工智能語境下，AI技術在動畫電影領域實現了廣泛應用，逐漸從淺層次的動畫電影信息檢索、作品內容呈現向動畫電影劇本共創、場景設計等全流程升級。但是，在AIGC技術應用于動畫電影創作過程中，出現了創作套路化、內容同質化等問題傾向，不僅缺少獨立、個性化的人文內涵，也抑制了動畫電影的創意表達。為更好適應新的媒介環境與創作語境，中國動畫電影應以“人機共生共融”為基礎，以豐富藝術創意為重點，通過對中華優秀傳統文化進行創新性轉化，借助數字技術的美學優勢，在生動表達美、展現美的同時，賦予觀眾“沉浸式”觀感體驗。本文以人工智能媒介應用為基礎，對中國動畫電影的創作變化進行解讀，并對藝術內涵及技術應用進行思考，以其為推進“新動畫中國學派”建設提供支持。

【關鍵詞】 人工智能媒介； 中國動畫電影； 藝術內核； 技術思辨

在2023年中國金雞百花電影節·金雞電影論壇上，華為技術有限公司音視頻產業發展總監張凱發布了《AIGC人工智能與電影發展研究報告》。[1]該報告以AIGC技術的應用原理、熱點和場景等關鍵信息為基礎，系統論述了電影領域如何應用AIGC技術，為人工智能全流程、深度參與電影創作提供了有效借鑒。隨著人工智能媒介在動畫電影創作中的應用不斷成熟，AI技術不僅改變了動畫電影的劇本創作、場景設計以及電影宣發營銷等全流程，也以新的“人機共創”范式，重構了動畫電影的藝術創作過程，拓寬了動畫電影藝術表達的無限可能。然而，面對智能技術在中國動畫電影中的廣泛應用，出現了“唯技術”和“技術焦慮”等現象，不僅造成了動畫電影作品內容同質化、低層級等問題，也難以創作出充滿想象力與智慧創意的優秀作品。為此，正確認識人工智能媒介下中國動畫電影創作的新要求、新變化，積極探索“人機共創”的動畫電影創作范式，對推動“新動畫中國學派”建設有重要的現實意義。

一、人工智能媒介下中國動畫電影的創作變化

2023年6月28日，北京電影學院副院長、動畫導演孫立軍在接受訪談時，提出人工智能時代電影發展主要有形式層面、內容層面和美學層面三大趨勢。[2]在人工智能媒介助力下，合理利用人工智能，不僅在動畫電影的藝術表達、敘事內容及視聽美學等多個層面實現了技術創新，也在劇本創作、人物形象設計、角色開發和場景構造等領域實現了全面突破。

（一）中國動畫電影劇本創作的全新變化

劇本是動畫電影創作的基礎，也是影響動畫電影藝術創意、內容品質的關鍵載體。沒有引人入勝的故事內容，再高明的制作都無法創作出經典。[3]與傳統動畫劇本創作不同，利用AI技術，可以快速生成電影劇本。在人工智能媒介下，AIGC技術以“數據庫”的方式，存儲了大量有參考價值的動畫電影作品。在創作動畫電影劇本過程中，通過構建包含故事關鍵詞、劇情發展線索等關鍵信息的對話內容，結合動畫電影“數據庫”相關聯的視覺素材、關鍵內容和故事情節，不僅能夠優化動畫電影的創作流程，也能為動畫電影創作提供了豐富的創意靈感，有助于快速生成供創作者參考的劇本。但是，從人工智能在動畫電影劇本創作中的實際應用來看，其中尚無法替代動畫創意、真實情感，尤其是缺少較高質量的動畫創意，難以保障動畫電影劇本的質量和品質。動畫電影藝術是內容創意主導的藝術形式，為獲得更大的用戶群，在創作電影劇本時，應通過構建“人機協同”框架，開發個人化的AI工具，通過突出內容創意導向，為觀眾構建充滿想象力的動畫空間。

（二）中國動畫電影創作范式的全新變化

由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導的電影《阿凡達》（美國，2009）首次提出“電影虛擬化制作”的概念，也被稱為是“電影全虛擬化制作的誕生地”。[4]該片在創作過程中，通過使用表情捕捉、實時預演等數字技術，構建了電影藝術數字化制作范式。2012年，中國電影集團公司（以下簡稱中影）正式引入虛擬制片系統。2020年，中影進一步完善了自主研發的虛擬制片技術，有效提升了電影藝術的豐富美感。[5]以往動畫電影生產、創作及市場營銷主要遵循“劇本創作-角色設置-市場推廣”等內容導向型模式，電影生產相對被動。在人工智能媒介下，通過利用大數據對用戶偏好、消費需求等信息進行分析，精準把握動畫電影的創作重點，合理設定電影宣發及營銷的具體熱點，實現了動畫電影創作到市場推廣等全流程的智能化升級。在打造動畫電影IP過程中，通過利用人工智能技術對觀眾的興趣、觀影習慣和反饋進行分析、匯總，重點分析觀眾的觀影期待，從而提高后續作品與觀眾審美的匹配度、適應性，為動畫電影IP打造提供了智慧依據。

（三）中國動畫電影角色造型的全新變化

角色形象是動畫電影主題表達、內容敘事的關鍵要素，良好的角色形象有助于觀眾快速進入劇情，感受其中講述的故事內容與表達的主題。美國動畫制作家、素有迪士尼“九大元老”之稱的弗蘭克·托馬斯（Frank Thomas）認為：“必須有一個切入點能讓觀眾真正認同故事的情境。最好的方法是通過觀眾熟知并喜歡的一個角色來引入。”[6]在動畫電影角色造型設計時，通過利用人工智能技術，輸入包含關鍵信息的提示詞，就能實現人物角色草圖的自動生成，不僅增強了動畫語言的表現力與感染力，講述充滿想象力的故事內容，也豐富了動畫電影的藝術表現力。“哪吒”是我國神話故事中最具代表性和影響力的人物之一，從“西游世界”到“封神世界”，大量民間傳說、藝術作品對“哪吒”的人物形象進行生動演繹，塑造了守護正義、堅守正道的人物形象。動畫電影《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）在創作過程中，沒有陷入技術主義誤區，沒有執著于使用技術來展現動畫創意，而是將動畫電影技術與人物內心、敘事語境巧妙融合，通過有效平衡傳統神話與時代創意之間的關系，構建了更加具象、生動的人物形象。該片通過關注現實痛點、社會現實，設計新的“動畫宇宙”，講述深陷困境的哪吒形象，不僅塑造了“被英雄”的弧度人物，也讓動畫人物更加鮮活，更符合觀眾對“平民英雄”的內心期待。面對新的審美語境，我國動畫電影使用“人格”的形式來塑造“神話人物”，通過設置以成長沖突為內核的人物形象，既不回避矛盾、現實困境，也積極回應現實話題，增強觀眾代入感。

（四）“動畫電影是有意味的形式”[7]

人工智能技術不僅是推動、引領我國動畫電影發展的技術動力，也是助力動畫電影生產升級的重要因素。數字技術浪潮下，在利用人工智能技術輔助動畫電影創作時，存在偏重技術主義、算法思維等誤區，容易忽略我國動畫電影文化性、民族性和創造性的有效表達，難以充分彰顯中華傳統美學。為此，要注重建設植根中華文化的動畫創作模型，并對人工智能生成的動畫電影作品進行再創作，通過融入必要的民族美學，持續推動“新動畫中國學派”建設。面對人工智能對電影創作的影響，上海電影以“AI+動畫”為創作方向，以“研發共同體”的方式，通過整合動畫資源，打造了具有我國文化特色的AI模型“中國動畫學派大模型”[8]，為中國動畫電影應用新技術，弘揚傳統美學做出了有益探索。

二、人工智能媒介下中國動畫電影的藝術內核

動畫電影通過遵循相關創作規律，對色彩、線條等元素進行組合，以特定的藝術形式，詮釋了對自然、生活的理解。俄羅斯學者列夫·馬諾維奇提出“電影自動畫中誕生”[9]。因此，動畫電影的藝術內核不僅體現了創作者的文化背景、藝術理解，也體現了動畫藝術的復雜性以及作品的創意特性。客觀而言，人工智能作為動畫電影創作的輔助媒介，其優勢更多體現在豐富了動畫電影的藝術呈現、美學闡釋，并未改變動畫電影對創意、優質內容的本質要求。

（一）人物形象的藝術塑造

人物是動畫電影故事承載的基礎，也是觀眾帶入情感、建立共鳴的關鍵。傳統動畫電影生產主要依賴“手工繪制”，以人為創作的方式對動畫電影的人物形象進行塑造。數字時代，動畫電影生產工藝呈現“自動化”“智能化”等特征。動畫電影《新神榜：哪吒重生》（趙霽，2021）在延續、拓展《哪吒之魔童降世》人物形象、文化內涵的同時，通過設計“轉世重生”的故事情節，將朋克元素融入敘事場景，塑造了具有反抗精神的現代青年人物形象。該片在利用數字技術設計人物造型時，重視細節把控，僅三太子變身、生長龍角的過程，就應用人物建模、動畫、角色特效和燈光渲染等多種技術。為了更好地塑造“重生”后的哪吒形象，在設計轉世的“李云祥”人物時，通過以“人格化”的英雄為切入點，參考古典繪畫中的人物特點、現代皮衣和辮子等豐富元素，詳細繪制上百幅人物設計圖，構建了傳統與現代相融的人物形象，使傳統水墨畫的藝術特征與哪吒的反叛個性實現有機融合。

（二）敘事場景的藝術呈現

隨著人工智能，尤其是AIGC技術在動畫電影劇本創作、特效制作和場景構建等全流程中的應用不斷加深，通過使用文生圖模型Midjourney，不僅能夠快速生成逼真的動畫場景，也能輔助動態分鏡預覽，有力支撐動畫電影的創意表達。動畫電影《新神榜：哪吒重生》為了構建具有“蒸汽朋克風格”的視覺場景，先后使用了1838個特效鏡頭①，通過應用Art Deco設計美學風格，借鑒20世紀30年代曼哈頓城市風格，設計了充滿賽博朋克風格的“富人區”。哪吒重生的東海市“平民區”則是同時期的老上海，借助數字特效技術，不僅實現了東西方場景的融合匯聚，也構建了新的敘事場景。該片通過采用程序化建模，將基礎數據與視覺效果相融合，實現了“東海虛擬城市”的一鍵生成。

（三）藝術美學的時代詮釋

隨著人工智能在動畫電影領域應用不斷深化，人機協作逐漸成熟，通過采用適合不同年齡受眾的敘事策略，增強敘事內容與電影主題的融合度、關聯性，不僅能夠融合、疊加更多藝術元素，也創造了新的藝術符號、動畫語言，從而使更多個性化的動畫創意有效轉化為視聽畫面，渲染出超越以往水平的動畫電影藝術。數字水墨動畫是數字技術與藝術內核有機融合的創新體現，也是水墨藝術的電影性與美學特性的時代表達。動畫電影《白蛇：緣起》（黃家康/趙霽，2019）通過將技術算法與傳統美學相融合，使用三維軟件來模擬水墨場景，不僅生動再現了“水漫金山”的想象場景，也利用CG技術構建了充滿真實感的視覺體驗。該片通過保留水墨藝術的人文內核，聚焦動畫電影的創作要求，利用智慧動畫軟件和智能動畫技術，簡化電影創作流程，發揮粒子系統、8K超高清等數字技術的應用優勢，助力水墨藝術實現時代轉化與電影性融合。

（四）主題情感的藝術迸發

“藝術是人類情感的符號形式的創造。”[10]為更好實現“技術服務動畫藝術”的創作目標，需要認識到人工智能創作的動畫電影缺少真實情感，其中生成的內容是模擬的，難以與人類情緒產生同情心理。因此，人工智能技術只能作為動畫電影創作的重要輔助工具，無法替代動畫電影的生動創意、情感體驗等藝術內核。兒童科幻電影《飛向月球》（孫立軍/吳限，2023）借助數字制作技術，僅用時13天就完成了全部實景鏡頭拍攝，又通過引入數字技術，完成了道具設計、敘事背景和人物角色的整體“數字化”塑造。該片以動畫電影的藝術形式，對人工智能媒介應用下人與AI之間的關系進行了深刻反思和系統探討，為推動數字技術與人文美學實現有機融合做出了有效借鑒。但是，該片仍以藝術美學為內核，更多將物理特效、智能媒介作為創作工具，不僅為動畫電影的主題表達提供了有力支持，也通過提煉中華“家”文化元素，賦予動畫電影新的視聽美學、鏡頭語言，在增強動畫電影東方美學風格的同時，使觀眾產生了強烈的、直接的情感共鳴。

三、人工智能媒介下中國動畫電影的技術思辨

我國學者邵牧君在《電影萬歲》[11]和《電影首先是一門工業，其次才是一門藝術》[12]等文章中，系統化地論述了“電影首先是一門工業，其次才是一門藝術”。電影作為一種藝術形式是完全技術化的[13]，從無聲電影到有聲電影、3D電影、數字互動電影的變遷，是電影“技術工具”屬性的生動展現，借助數字特效技術，不僅實現了動畫電影視聽美學的全面拓展，也反思了動畫電影美學的技術形態。

（一）技術美學在動畫電影中的應用優勢

電影的工業屬性、藝術特質，決定了電影作品需要構建藝術與技術協作機制，回歸用戶為中心的創作觀，通過發揮AI技術的賦能優勢，對動畫電影的劇本創意、角色塑造、場景搭建等全鏈條進行標準化、流程化改造，使藝術內核、創意美學借助技術媒介得到充分表達。“二十世紀是第一個以技術起決定作用的方式重新確定的時代，并且，開始使技術知識從掌握自然力量擴展為掌握社會生活，所有這一切都是成熟的標志”。[14]由中國傳媒大學獨家出品的水墨動畫電影《龍門》，借助人工智能的媒介優勢，通過訓練基于水墨風格的AI視頻生成模型“墨池”[15]，不斷優化動畫電影場景，完善視頻風格化、圖生視頻等AI創作流程，在充分保留水墨藝術特征、補充筆墨藝術細節的同時，賦予觀眾更加立體、鮮活的視聽體驗。

（二）技術美學在動畫電影中的應用方向

我國動畫電影通過把握中華優秀傳統文化、民族精神的人文內核，汲取好萊塢動畫電影的創作經驗，通過鏈接社會現實，關切社會問題，提升動畫電影的創意水平，不僅增強了觀眾的情感共鳴，也形成了新的“中國動畫學派”。雖然當前我國動畫電影實現了質與量的提升，但是與美國好萊塢動畫電影、日本動畫電影相比，我國動畫電影在制作體系、IP建設和受眾群體覆蓋等方面，仍存在不足。一方面，正視大眾對想象力消費的美學期待。受眾的審美需求、欣賞偏好直接影響了動畫電影的創作方向。“想象力消費”語境下，大眾對動畫電影的藝術內核、美學品質和視聽呈現等提出更高要求，應依托智能媒介的運算優勢，利用AI算法對動畫電影作品受眾群體的觀影數據、口碑評價進行分析，精準把握受眾的審美偏好，打造具有吸引力、感染力的動畫電影IP；另一方面，正視技術美學應用的局限性。人工智能創作的動畫電影是基于預設邏輯、算法和數據庫的“范式化”創作，是對已有元素的融合、重組和再加工，其中缺少了動畫電影藝術的偶然性和創造力。但動畫電影是一種藝術創作，不能盲目追逐最新數字工具和創作技術的應用，需要以“人機協作共創”的電影工業美學為核心，通過發揮大數據、人工智能及游戲引擎等技術的協同優勢，豐富動畫電影劇本的內容創意，賦能動畫電影的后期制作，為大眾呈現視聽效果更佳、創新性更加突出的電影作品。

（三）人機共創：技術美學在動畫電影中的應用思辨

動畫電影是利用畫稿或“三維技術”等來呈現虛擬世界的一類視聽藝術形式。[16]推動技術與藝術的協同共生、人機共創，既符合動畫電影的藝術特征，也能夠更好地銜接大眾的審美偏好。但是，必須認識到智能技術很難有效把握、平衡動畫電影作品內容的尺度，無法有效完成電影主題表達和價值觀的生動詮釋。在人與技術的雙向協作進程中，應堅持以凸顯動畫創意、藝術美學為本質，將數據算法、AIGC等人工智能技術應用于動畫電影創作全流程，促進技術與藝術實現共生共融。動畫電影《熊出沒·伴我熊芯》（林永長/邵和麒，2023）通過講述“機器人”熊媽媽與熊大、熊二之間的真摯情感，傳遞出真實情感是人類與人工智能都能接受的情感，是所有生命都渴望獲得的情感，實現了動畫電影創作主題的全面超越。該片借助人工智能的敘事視角，將“人與技術共生”的可能性融入劇情架構、敘事環境到人物設計等全流程，不僅拓寬了動畫電影的想象力空間，也以“超現實”的奇幻美學風格，實現了動畫技術與藝術的和諧共生。技術美學是智慧技術與動畫電影藝術美學的融合，在利用AI、數字特效等技術優化我國動畫電影創作美學時，不僅需要對傳統美學進行合理遷移、拼貼，也要以“人機共創”的方式，積極推進數字技術與藝術美學相融合，通過激活水墨、工筆等傳統美學蘊含的生命活力，打破動畫電影表達的內在限制，為動畫電影藝術創意表達、視聽美學的系統呈現提供系統化技術支持。

結語

隨著我國動畫產業日益規模化，以傳統人物、神話故事等為主要創作題材的動畫電影作品不斷涌現，不僅拓寬了我國動畫電影的創作空間，也滿足了大眾的“想象力消費”期待。隨著人工智能技術發展應用不斷成熟，電影藝術已進入智能時代。人工智能在重新定義動畫電影創作范式的同時，賦予動畫電影更加豐富的想象力、更加新穎的藝術理解。但是，應該以思辨的態度來看待人工智能在動畫電影創作中的應用，既要看到技術應用帶來的系統變化，也要避免技術主義、技術焦慮，通過平衡技術與人文之間的關系，促進智能技術與藝術內核在深度滲透和高度依賴，不斷推動、引領“新動畫中國學派”建設，更好滿足大眾對動畫電影的審美期待與想象力消費追求。

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【作者簡介】 " 毛晶晶，女，河南周口人，韓國清州大學藝術學院博士生，主要從事信息與交互設計、動畫

創作與理論、數字游戲設計與理論研究；

田 華，女，河南漯河人，信陽師范大學傳媒學院副教授，碩士生導師，主要從事影視文化

研究。