敬畏藝術三論

藝術作為人類文明的重要組成部分，一直以其獨特的魅力吸引著人們的視線。它既是人類情感的表達，也是人類智慧的結晶。然而，對于藝術的本質和意義，人們有著不同的認知和解讀，甚至存在誤解和觀念上的滯后，尤其是在學術理論上造成概念方面的誤導，把一些毫無價值的繪畫及工藝品冠以藝術之名，且在公開場合常聽到大談藝術的謬論，隨便得很，對藝術沒有一點敬畏之心。

藝術不是某個畫種、哪道曲藝、何種流派，藝術是大道，它大到與哲學、宗教平分秋色，三者都有其各自的思想領域。藝術代表人類情感的最高形式，哲學代表人類理性的最高形式，宗教則是人類對超自然力量的信仰及價值觀的追求，三者相輔相成，共同促進人類物質文明與精神文明的延續和發展。也正因如此，人類要對藝術存有敬畏感，只有保持敬畏之心，才能真正理解藝術內在的意義。筆者撰寫此文，分三個層面談談個人對藝術的解讀。

一、站在藝術思想性的高處

藝術思想性的“高處”，指的是藝術作品所蘊含的思想深度、哲學思考或人文關懷達到超越常規形成的原理，且包括藝術家個人深厚的文化底蘊、敏銳的觀察力和哲學思想達到一定高度的內在驅動力。

藝術門類豐富多彩、百花爭艷，繪畫作為其中一個門類，它的地位不可撼動。由于各藝術門類的共性，筆者便以繪畫性視覺藝術為例，談談關于藝術思想性的主題。繪畫，無論何類畫種都以其獨特的視覺藝術成為人類情感與思想的載體。然而，在繪畫創作實踐中，我們不難發現，不少人過于注重對畫面物象的描繪，將繪畫創作簡單地等同于物體描寫，有些人甚至將寫生視為畢生的藝術事業。筆者并不否定寫生作品存在其藝術性，但作為藝術，絕不可以忽視作品所蘊含的思想內涵。因為繪畫藝術作為一種視覺藝術形式，在創作中過于注重客觀描繪，往往忽略主觀創作的思想性，這樣就會大大減少作品的藝術含量。

筆者在《藝術是不是教出來的》一文中強調：“從事藝術，客觀性越多，藝術性越低；主觀性越多，藝術性越高。”首先，我們必須認識到，繪畫藝術不僅僅是對自然物象的描繪，也不是對傳統作品的復制，它是藝術家內心世界的反映和表達，每一幅繪畫作品都是藝術家情感的流露和思想的凝結。正如畢加索的立體主義畫作，他通過獨特的視角和構圖，打破傳統的透視法則，表達了對現實世界的深刻思考和獨特認知。畢加索創作的女性頭像，通過立體主義思維，在一個視角上描繪出人臉的兩個面或多個面。作為現實中的人，你一定會覺得這樣很怪異甚至丑陋，但作為藝術作品，卻總覺得是那么的新奇和有趣，給人震撼，令人過目不忘。這樣的作品，其思想性遠勝于對客觀的描繪。

其次，繪畫作品的思想性是藝術價值的重要組成部分。缺乏思想性的繪畫作品，即使畫面再逼真、技巧再高超，也難以觸動觀眾的內心， 因為藝術不僅僅是技術的展示，更是情感的交流以及內在思想的深化與碰撞的結果。只有當作品蘊含深刻的思想內涵時，才能引發觀眾的共鳴，產生持久的藝術魅力。

創作者的思想及其對世界的認知是創作的源泉，其思想深度決定作品的高度。一名優秀的藝術家必然是一個善于思考、勇于探索的人，他們通過繪畫表達自己對世界的看法和感受，將自己的思想融入作品中，使作品成為思想的載體。因此，人們在欣賞繪畫作品時，不僅要關注它的畫面效果，也要品味其背后所蘊含的思想內涵。當然也不能否認，繪畫作品的形式美感和技巧運用同樣重要，但形式只是載體，技巧只是手段，它們都是為了更好地表達作品的思想內涵和作者的精神世界。如果我們只關注形式和技巧而忽視思想性，那么繪畫藝術特別是當代藝術就會失去生命力。

藝術的思想性體現在多個方面，無論是繪畫、雕塑、音樂還是其他形式的藝術，它們都是創作者內心深處的反映，是對人生、自然、社會等主題的表達。通過藝術的形式，人們可以更加清晰地認識到自己所處的環境和時代，從而引發對社會的思考。

綜上所述，繪畫作為一種視覺藝術形式，在創作中不能忽視作品的思想性。創作者的思想根源是創作的源泉，而作品的思想性則是其藝術價值的核心。因此，我們應當在繪畫創作中注重思想性的表達，讓作品成為我們與世界溝通的橋梁及思想情感的載體。站在藝術思想性的高處，不僅能夠提升藝術作品的文化價值和精神內涵，還能引領現代社會思潮，推動藝術事業的進步和人類文明的發展。

二、看在藝術獨創性的難處

藝術獨創性的“難處”，指的是藝術創作過程中追求與眾不同的表現形式，突破常規和并解決所面臨的困境與挑戰。“難處”產生的原因：一是因受傳統束縛，長期形成的觀念和樣式為創新設置障礙；二是涉及藝術作品創作過程中的復雜性、深奧性，也可能涉及觀眾的藝術修養、創作者與觀賞者之間審美的關聯性等。

藝術，遠非表面的形態展示。日本設計師福田繁雄的圖形設計之所以享譽世界并影響一個時代，正是因為他創作出了獨樹一幟的圖形元素，突破了獨創性的難處。真正的藝術，宛如一顆閃耀的寶石，能夠深深打動人心，引發共鳴，讓我們陷入無盡的沉思。在其中，獨特性無疑是藝術作品精髓的試金石。 藝術家通過自己的感知、理解和想象力，將客觀事物中雜亂無章的內容轉化為主觀世界和情感所需的藝術元素，這才是一個真正藝術家所要踐行的創作精神。 所以說，藝術獨創之難，難在“獨”字上，真正的藝術不是效仿古法，也不是復制自然，而是把客觀變主觀、把缺乏生命力的東西變得有生命力，所以它應該是獨創的、新的、美的、差異化的、與眾不同的。

多年來一直存在一個被誤導的現象，那就是把寫生作品當成藝術作品進行教學，把重復性、程式化的作品通過教科書及出版物予以傳播，如怎樣畫貓、怎樣畫狗及怎樣畫山水、花鳥、魚蟲之類的出版物及培訓課程比比皆是，這是在誤導學習者，更不是藝術教育。如何才能稱得上藝術作品，只有那些具有獨特性、新穎性和觸動人們心靈的作品，才稱得上藝術作品。理解和辨別藝術作品的獨創性并非易事，需要人們具備一定的藝術素養和審美能力，同時也需要素養高的師者予以啟示，而非教之。藝術不是教育出來的，只有不斷學習和獨立思考，用心去創作和感悟，才能領略藝術作品的獨特魅力和價值。

克服藝術獨創性的“難處”，創作具有獨特魅力的藝術作品，是藝術創作者實現自我凈化、自我修煉的學習之道。

三、悟在藝術當代性的大處

藝術當代性的問題，關聯到當代社會生活的現實中，社會變遷的推動，當代社會的快速發展，互聯網、科技革新和文化多元化內容，都為當代藝術提供了廣闊的創作和應用空間，因此，當代藝術必須緊緊把握住時代的脈搏和當代社會的人文精神。

中國畫要不要國際化的問題，如果答案是要，那么中國畫家一定要解決兩大問題：一是傳統與現代的關系；二是全球化與本土文化的關系。在面對傳統文化時，必須思考如何將重塑傳統文化與當代人文精神融為一體；在面對全球化時，如何將本土文化賦予現代化意義。藝術只有歷經歲月的沉淀與洗禮，才能不斷煥發出新的生機與活力。

中國傳統水墨畫，以其獨特的技藝和深厚的文化內涵，成為世界藝術的重要組成部分。然而，在全球化浪潮的沖擊下，中國繪畫如何保持自身的傳統魅力，同時融入當代元素，展現出鮮明的時代性特色，成為擺在新一代中國藝術家面前的重要課題。

中國傳統繪畫一直注重技藝的傳承與發揚，中國畫論中詳細闡述了繪畫技藝的傳授方法，如描、勾、沖、擦、染、潑等技藝的運用，體現了古人對繪畫技藝的精湛掌握。同時，古人還將繪畫與詩、書相結合，形成“詩書畫”一體的獨特形式，使得中國繪畫在一定時期內未能獨立發展，甚至停留在以技藝為核心的“技法論”中。這種傳統技藝與筆者所說的藝術并不是一回事，也與藝術創作大相徑庭，這個問題有待深入探討。

西方現代藝術是從文藝復興時興起的，其對當時封閉的中國沒有產生任何影響。對中國繪畫藝術造成重要影響的，應該是橫跨19世紀至20世紀的印象派和抽象派，它們是西方最具影響的兩大流派，印象派的代表人物有莫奈、雷諾阿、馬奈、德加等，抽象派的代表人物則包括康定斯基、馬蒂斯、波羅克、馬克、畢加索等。這一時期正是中國現代藝術的萌芽期，也就是真正意義上從傳統繪畫演變到中國現代藝術的分水嶺，如傅抱石、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、林風眠、張大千、趙無極、吳冠中等名家，他們是最早進入現代藝術領域且具有思想的一代藝術大家。

西方繪畫的寫實主義、印象派及抽象主義等現代藝術雖然較晚涌入中國，但為中國繪畫注入了新的活力，促使中國繪畫開始走向世界，并逐步與西方藝術進行深入的交流與融合。這種交流與融合不僅豐富了中國繪畫的表現形式，也使中國藝術逐漸融入世界現代藝術的審美需求的熔爐中。

藝術的當代性，是繪畫藝術在當代社會中的重要特征。它不僅僅是對傳統繪畫技法的延續與發展，更為時代精神注入了新鮮血液。一幅優秀的繪畫作品，除了具備審美功能外，還必須具有鮮明的當代性，這種當代性可理解為打上時代烙印，它體現了藝術家對當代社會、文化、科技等方面的敏感性和洞察力。同時，當代性也可以理解為世界性和國際化。在全球化背景下，各國文化相互交融，繪畫藝術也呈現出多元化的趨勢。因此，融入西方和世界各國的文化元素，成為當今藝術發展的重要方向。

繪畫要想在當代社會中立足并走向世界，就必須注重當代的文化元素，這并不意味著要完全拋棄傳統，而是在傳統的基礎上進行創新與發展。我們可通過學習西方繪畫的先進理念和技術手段，來豐富和完善中國繪畫的表現形式；同時，也要深入挖掘中國傳統文化的精髓，將其與當代社會現實相結合，從而創作出具有中國特色和時代特征的繪畫作品。

通過對藝術的思考，去感受人類的精神世界，豐富創作者的內心情感。在未來的藝術發展中，藝術家們應著眼于全局、大處、高處的視野，創作出具有時代氣息的藝術作品，更加重視藝術的價值和意義，關注藝術在全球化背景下的發展趨勢，以更好地提高中國當代藝術的國際地位，進而不斷地創新與發展。

黃炯青簡介

黃炯青，著名設計藝術家，特聘教授。1988年移居深圳，1993年創立深圳蘭韻企業形象設計有限公司。曾多次擔任國內藝術設計大賽評審及多所藝術院校客座教授，撰寫多部設計藝術專著和多篇藝術理論文章。

耕耘藝壇40余年，獲各類藝術與設計獎130余項，藝術研究涉及水墨、油畫、設計、雕塑、書法、金石、版畫等多個領域。作品入選全國美展及多項專題展，先后在北京、上海、新疆、深圳、廣州、長沙、益陽、香港等地，還有美國、韓國等國家舉辦多種形式的藝術個展。