柴燒：空山新雨 萬象歸真

《易經(jīng)》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”一件器物僅有功能屬性，卻沒有承載“道”之氣韻，就會淪為凡品。器物之道，歷久彌新，蘊含著深厚的文化內(nèi)涵。中華造物哲學(xué)推崇道法自然的灑脫，氣質(zhì)追求自然意象的本真，內(nèi)斂、雅致、含蓄是其獨有的美學(xué)特征。

美往往不執(zhí)著于器物表象，更能夠從器物本身引發(fā)觀者超脫器物之外的美學(xué)思考。造物之趣是藝術(shù)家與器物之間的自然對話，寄托著創(chuàng)作者的情愫與美學(xué)表達，如同傳統(tǒng)水墨畫的東方意境，一草一木富有自然靈韻之氣，方為器物之道的本源。

“道法自然，天人合一”，柴燒工藝將造物智慧融入有形的器物當中。古代燒制陶瓷看重的是釉面潔凈，追求的是完美無瑕，而到現(xiàn)代，人們逐漸探尋燒制之中器物本身所留下的自然韻味，或是薪材燃燒洶涌的飛灰，抑或是火舌四躥留下的灼痕。在坯體上留下變幻莫測的自然釉色，如同自然之手印刻產(chǎn)生的指紋，神秘、古拙、渾厚的美感，從器物表面粗糲的質(zhì)感上蔓延開來。

柴燒之美，從光影投射到器物本身，靜謐地釋放著自然的舒適與安定，凝聚著生命的澎湃動力。斫木陶土，柴窯燒制，以素坯入窯，求得自然的質(zhì)樸與神韻。柴燒的迷人之處在于隨機，一切交還給自然之道，落灰經(jīng)高溫融熔成自然的灰釉浮現(xiàn)層次豐富的火之圖騰。火與土的靈魂共舞，隨著燃燒的熊熊薪柴，燒制成獨一無二的藝術(shù)佳作。以傳統(tǒng)工藝結(jié)合現(xiàn)代審美，藝術(shù)家將技藝注入器物之魂，浴火涅槃，在繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時，也為觀者帶來全新的藝術(shù)體驗與視覺享受。

筆者創(chuàng)作的柴燒作品《空山新雨》（見圖），靈感取自唐代詩人王維古詩《山居秋暝》。瓶身線條流暢、造型優(yōu)雅，取自宋代梅瓶造型，以古法燒制，經(jīng)過連續(xù)多日木材燃燒。瓶身表面釉色自然、色彩調(diào)和，灰、白、黑三色互相重疊，形成協(xié)調(diào)的視覺美感。落灰自然，難得在于瓶身右上方滴落的白色釉面，如同山雨初霽。瓶身中下方堆疊的漸變色帶，淙淙流瀉于山石之上，過渡自然，猶如一條潔白無瑕的素練，生動表現(xiàn)出幽清明凈的自然之美，讓觀賞者感受到寄情于山水之間念頭通達的暢快之感，宛如意境深遠的中國傳統(tǒng)水墨畫，含蘊豐富，耐人尋味。

古往今來，藝術(shù)家們追求“天人合一”的創(chuàng)作境界，也使中國水墨畫與柴燒技藝的意境相通。兩者都崇尚自然、簡約之美，以留白、白描等繪畫技藝，讓觀賞者產(chǎn)生思考。柴燒器物取自天然陶土，火、土、柴三者充分反應(yīng)，呈現(xiàn)質(zhì)樸無華的美感。柴燒器物通過火候、肌理的變化，使每一件作品都呈現(xiàn)出獨一無二的氣質(zhì)，并以其不可復(fù)制性深受追捧。這種跨藝術(shù)領(lǐng)域的相通之處，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也為現(xiàn)代藝術(shù)帶來新的創(chuàng)作靈感和審美體驗。

柴燒作為“火之藝術(shù)”，是傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美的融合。在人類歷史長河中，遵循自然之道，體悟自然之美，找尋心中的世外桃源，一件柴燒器物足矣。