花鳥畫瓶花題材形式美的研究

［摘 要］ 花鳥畫是中國傳統的畫種，其以花卉、飛鳥、魚蟲等為主，表現形式分為“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種；而瓶花是傳統花鳥畫中的一種常見題材，瓶花的靜止意象與水墨的隨意融合形成一種奇異的呼應，看上去寧靜、祥和，給人一種愉悅的藝術享受。最早的瓶花形象出現在漢代的畫像石中。此外關于瓶花題材的畫作，在《歷代名畫記》和《宣和畫譜》中也并不鮮少。仔細研讀瓶花的發展過程，不難發現瓶花題材在清代已逐漸形成一種獨立于花鳥畫之外的題材。瓶花題材憑借其獨特的留白式構圖、形體上的插花技法、畫面中所蘊含的吉祥意蘊、宮廷節令畫的裝飾作用，使得其在清代宮廷繪畫中占有一席之地。分析瓶花題材的形式美，旨在追求對形式美的掌握和擴展，表現其多樣化和可能性，使得中國傳統花鳥畫瓶花題材在當代百花齊放。

［關 鍵 詞］ 花鳥畫；瓶花題材；形式美；清代宮廷瓶花花鳥畫；構圖；造型

一、花鳥畫瓶花題材形式美探源

在我國的繪畫當中，花鳥畫對形式美是最為看重的。花鳥畫的形式美起源之久遠，展現的種類之多、形式之完美，也是別的畫種所不能比擬的。下面筆者將對花鳥畫的起源和它所展現出的風格進行分析。

（一）年生歲久——瓶花題材的由來

中國的花鳥畫在原始時代就已萌發，那時的雕刻、繪畫尚未形成清晰的分工，但是當時在陶塑上雕出的魚、鳥、獸、花等紋飾，毫無疑問對花鳥畫的產生奠定了基礎。

漢代已有在器皿中插花的記載。《修行本起經》中有言：“須臾佛到，知童子心時，有一女持瓶盛花，佛度光明，徹照花瓶，變為琉璃。”［1］其中提到了一女子持著盛花的花瓶供奉佛祖。

宋代是陶瓷的黃金時代，除了青瓷、白瓷、黑瓷外，還出現了彩瓷、花釉瓷等享譽全球的名瓷。這種精致的手工藝品，是貴族、文人墨客所喜愛和欣賞的，并對當時的藝術創作產生了一定的影響。所以，用瓶作畫，既體現OLKOiiPXIVkRo0WkuuequydWr231Lu5SyT3LTyc7yU8=了時代的審美需求，又體現了時代的精神特點。清代有關瓶花的記載也有許多。文學家沈復在他的《浮生六記》中提道：“余閑居，案頭瓶花不絕。”［2］表示瓶花既可以被貴族、文人墨客所鐘愛，也可以作為一種裝飾品走進普通WTba1BdT7I+qGrXljvPQiLzRW/VNdiny1nWlc0Sc2Is=人家。因此，這一時期有關瓶花畫的創作也隨之興起。

（二）應運而生——瓶花題材獨立成畫

早期——簡約大方。現存最早的一幅以瓶花為主體的作品，是宋代姚月華的《膽瓶秋卉圖》。這幅畫的右邊是一只黑色的瓶子，瓶子的瓶頸比較細，肩部和腹部都是渾圓的，并沒有過多裝飾。畫中的六朵菊花，從上到下依次排列，有榮有衰。其中花朵與瓶身比例協調，葉片的舒展使花朵具有前后相連的效果，其繪畫風格與宋人的精雕細琢、層次感相吻合。這幅畫描繪得非常精細，菊花的花瓣線條清晰，淡淡的紫紅色與白色相間，使得花朵看起來嬌嫩欲滴。瓶身雖然是黑色，但也有明暗的轉換，而瓶身與葉子的顏色則比較深沉，給人一種簡單而又平靜的感覺。從插花的形式和內容來看，這一時期的瓶花畫以簡約、樸素的風格為主。

中期——富貴典雅。“清供圖”是一種獨特的瓶花畫，將花瓶置于書桌上，寓意“平安”。元代文人錢選所繪的清供圖多為代表，其中《端午清供圖》與早期的瓶花題材相比，其畫面更加豐富。通過這幅作品不難看出，此時的畫風富麗高雅、描繪細致、用色飽滿，充分體現了節日的歡樂氛圍。

后期——素雅自在。明朝的大部分瓶花畫都是文人所創作，陳洪綬的作品是其代表，他的作品畫面營造出一種優雅的、輕松的氛圍，作品中的花卉材質對比強烈，給人一種明快的感覺。在花器的選擇方面，陳洪綬的作品多為素雅的瓷器和青銅，并有玻璃器皿、竹管等裝飾，有時他還會用絲帕把花瓶包起來，讓花瓶看起來就像是一個穿著精致絲綢圍裙的美麗女子，更平添了幾分優雅，使明代文人插花體現出灑脫、活潑、素雅的風格。

二、花鳥畫瓶花題材的形式美

清代是瓶花題材發展的頂峰時期，代表了瓶花題材繪畫的最高水平。下面將從構圖、造型、表現技法、設色等方面，探究清代瓶花的形式美。

（一）錯落有致——清代宮廷瓶花花鳥畫的構圖

清代宮廷瓶花花鳥畫可以根據瓶花數目將其分成兩類：一類是單一的瓶花，另一類是多個主題的瓶花。單一的瓶花圖案構造非常簡單，以瓶為中心，呈矩形排列，瓶子和瓶內的插花部分基本呈對等分布。瓶子的形狀大多為常見的長方形，或為下寬上窄的三角形，而插花則大多呈現為不規則的形狀，深淺不一，高低起伏地分布在瓶子周圍［1］，其代表作有郎世寧的《聚瑞圖》。兩個主題的瓶花構圖也并不復雜，多數選用一高一矮兩瓶插花，或一瓶插花和一件博古物，高低搭配明顯，也可以一前一后，上方留出更大的空白，其代表作有汪承霈的《瓶花圖》。三瓶或三瓶以上的瓶花構圖呈現出錯落有致的特征，畫家將物體從高到低依次排列，瓶身與瓶身、花朵之間的間隔將整個畫面分為三個部分，其代表作有賈全的《歲朝圖》。

（二）意態天然——清代宮廷瓶花花鳥畫的造型

清代宮廷插花在形式上的特點基本繼承了明朝的插花技法，體現了花枝的自然生長，其高低錯落、參差變化。

清代插花高低呼應、塊狀與枝條之間的比例都比較講究。例如，蔣廷錫的《歲朝清供圖》中的插花，以牡丹花為主，單牡丹花就占據了畫面很大的一部分［1］。相比較之下，梅花所占畫面要小得多，梅花在牡丹花的四周，就像是眾星捧月一般，與牡丹形成了鮮明的對比［1］。瓶中插著的梅花是一種折枝花，這是一種從左向右伸展的梅花，左高右低，枝頭微彎，枝條粗壯，一朵朵梅花排列得恰到好處，為整個插花增添了一種別樣的美感。

（三）細膩嚴謹——清代宮廷瓶花花鳥畫的表現技法

清代工筆以宮廷風為主，其為了滿足皇家的審美觀念，瓶花題材依然保持著用筆精細、描繪嚴謹的特點。清代瓶花工筆畫的表現技法可分為傳統工筆勾勒的技法、工筆勾勒結合沒骨的技法、中西結合技法［1］。

清代宮廷瓶花花鳥畫基本呈現“黃家富貴”的風格。黃荃和他的兒子黃居宋等人的花卉畫，墨線都很少，而且顏色也很少，他們將這種畫法叫作寫生；徐熙的筆墨簡單，雖然沒有黃荃那么精致，卻栩栩如生。徐熙的后代學著黃家的傳統，不用墨汁，而是用顏色來畫，這就是所謂的沒骨圖；而清代宮廷畫家就是用寫生和沒骨結合的方法來描繪畫面。清代宮廷瓶花畫受到西方繪畫方法的影響，整體上保持了用筆精細、描繪嚴謹的特點。這類作品多出自郎世寧的手筆，他在中國的幾十年里，嘗試將西方的明暗畫法與中國傳統的筆墨趣味相結合，筆下的花卉生動多姿。他將西方的光影畫法運用到中國的花鳥畫中，這種中西繪畫的融合為清代宮廷瓶花畫注入了一股嶄新的氣息。

（四）富麗和諧——清代宮廷瓶花花鳥畫的設色

在傳統的工筆畫中，顏色占有很大的比重，清代宮廷畫家喜好工筆重彩和沒骨技法，他們采用傳統中國畫的敷色方式，畫面雖色彩多樣，但一定有主色。青、紫、黃、白這些相近的顏色不能同時出現，大紅、大綠之類的也只能偶爾出現一次。總的來說，這類繪畫表現出畫面顏色豐富、色彩鮮艷的特點。

為了使畫面的顏色協調，畫家要調整顏色的飽和度。這就要求畫家要靈活變化，不能套用固定的調色手法，要隨畫面的不同而調色，這樣才能使畫面更生動。

三、花鳥畫瓶花題材形式美的拓展

隨著社會的發展，西方繪畫文化的傳入，新時期畫家的意識覺醒，花鳥畫的形式美也隨之不斷拓展。下面將從花鳥畫的造型、色彩、構圖和筆墨技法語言等方面進行分析。

（一）以意寫形——造型形式的拓展

在傳統花鳥畫中，繪畫的形式基本上都是以寫生為基礎［3］，側重對物體的精確把握，如對花草、樹木、昆蟲、鳥類等的精確描繪。然而，伴隨著文人畫的興起，寫意花鳥的造型觀念也發生了翻天覆地的變化，“以象寫形”逐漸讓位于“以意寫形”［4］，使得花鳥畫蘊含著強烈的抽象意味。當代花鳥畫深受西方繪畫形態巨變的影響，畫面的抽象性愈漸突出，其在繼承傳統花鳥畫特點的基礎上，又呈現出了抽象、變形的藝術風格，瓶花題材的花鳥畫也不例外。

（二）中西結合——色彩形式的拓展

在用色方面，瓶花題材基本沿襲了“隨類賦彩”的傳統技法，無論是濃墨敷色還是淺色暈染，都是為了“再現”物體內在的顏色特性，而這一表現會有“程式化”的缺點。近代，受西方美術的介入和影響，瓶花在色彩上有了不同的發展，一類是延續傳統水墨技法，將筆墨語言發揮到極致；另一類是汲取西方的藝術特色，形成“新時代水墨”；還有一類是將色彩和墨汁完美地結合在一起，形成了一首色墨的交響樂。另外，許多花鳥畫受到西方印象派藝術手法的啟發，忽略光色，強調光影在物體上的表達。

（三）搜妙創真——構圖形式的拓展

瓶花花鳥畫同傳統花鳥畫一樣，構圖講究“起承轉合”，強調畫面的“勢”，畫面講究“留白”，力爭做到“自然天成”，使畫面人為痕跡減弱，甚至不曾出現。而當代花鳥畫由于受到西方藝術中黃金比例、焦點透視等因素的影響，其章法也發生了質的變化，在結構上也得到了持續的拓0988e618d13f56bceccf74e976293fbe展。相比古人追崇的“取法自然”，當代畫家在構圖時，更多地參考和汲取“平面結構”乃至“立體構成”原理，著重強調點、線、面等要素在畫面中的排列和組合，使畫面的“主觀”意味增強。當代花鳥畫有時強調“勢”，強化形式的韻律，有時徹底淡化畫面的空間感，使畫面具有一種夢幻、空靈的美感。

（四）取而代之——筆墨形式的拓展

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”［5］“運墨而五色具，是為得意。”［6］他提出了“立意”與“筆墨”之間的主從關系。可以看出，筆墨是中國畫技法的第一位，有時把它作為中國畫技法的統稱。但當代畫家在新時期以空前的創新精神展現了筆墨技巧，最具代表性的是用紋飾代替了筆墨，如拓印法、噴繪法、皺紙法、膠量法、干擦法、留白法、油水分離法、浸漬法、點法、擦法、玻璃水印、局部礬染法、撞水撞色等［4］。肌理的使用使畫面呈現出與以往高難度、復雜度不同的畫面特點，這是當代花鳥畫與傳統花鳥畫在視覺感官、技法層面上的巨大差異。肌理在當代花鳥畫中已經十分普遍，其為當代花鳥畫增添了許多天然的形態美。中國水墨畫雖吸收了西方的思想和技巧，但傳統的筆墨技巧仍然是其主要的美學要素，并得到廣泛發展。

四、結束語

形式感是畫面的組成要素，也是繪畫藝術賴以生存與發展的根本。中國花鳥畫發展至今，可謂百花齊放、百家爭鳴。從形式感來講，如何完美地平衡對傳統的繼承和新風格的創新的問題，是當代和未來很長一段時期內藝術家和理論家必須去研究的一個不容忽視的問題［7］。同時，隨著中西繪畫的融合，也促使我們不斷地開拓、創新，進而創造出一種既符合藝術規律又具有民族特征的藝術形式。

隨著時間的推移，畫家在運用形式美規律的過程中，在美學創作方面積累了大量的經驗。這種經驗是一種知識的累積、是一種寶貴的遺產。另外，隨著人類的社會實踐范圍不斷擴大，美的東西也會層出不窮。從形式美的生成法則出發，人們不斷地加強對畫面中形式感的探究與創新，并自覺地將審美意識融入其中，從而使形式美得以持續發展。

隨著時代的發展，花鳥畫呈現出一種新的美學趣味，傳統文化觀念與現代技術的碰撞和交融、中西結合與創新的理論和技術，使其具有更加廣闊的發展前景，同時也為花鳥畫的形式美拓展了空間。

參考文獻：

［1］吳慶燁.清代宮廷瓶花畫研究：兼談自我創作［D］.南京：東南大學，2020.

［2］司茹.工筆花鳥畫瓶花系列創作研究［D］.烏魯木齊：新疆師范大學，2017.

［3］汪梅.當代巴蜀工筆花鳥畫藝術風格探索［D］.重慶：西南大學，2009.

［4］張燕.“蓋緯之成經”：淺談中國花鳥畫形式美構建及拓展［D］.長沙：湖南師范大學，2009.

［5］張雪.得意忘象：析唐世和《墨荷系列》之筆墨神采［J］.青春歲月，2014（1）：113.

［6］陳曉星.中國畫筆墨的絕對意義［J］.創作評譚，2008（5）：57-58.

［7］黃欣.中國花鳥畫形式美淺析［D］.長沙：湖南師范大學，2010.

作者單位：蘭州交通大學

作者簡介：羅寶艷（1998—），女，漢族，甘肅隴南人，碩士研究生，研究方向：工筆。

伍小珊（1982—），女，漢族，湖南人，碩士研究生，副教授，研究方向：當代水墨。