【摘 要】隨著教育理念的不斷更新,人們越來越重視兒童的全面發展,特別是在藝術教育和創造力培養方面。色彩作為美術創作中的核心要素,其在兒童美術平面造型中的運用,不僅關乎審美能力的培養,還與兒童的創造力發展密切相關。本文旨在深入探討兒童美術平面造型中色彩運用的特點、規律及其對兒童創造力的影響,旨在通過色彩運用促進兒童的全面發展。
【關鍵詞】兒童美術;平面造型;色彩運用;創造力
【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198(2024)20—202—03
色彩在兒童美術平面造型中占據著舉足輕重的地位,是兒童表達自我、描繪世界的重要媒介。隨著教育改革的穩步實施,培養兒童的色彩能力已成為美術色彩教學的重點。[1]在平面造型中,兒童對色彩的選擇、搭配和創新性運用,都是他們創造力水平的體現。鮮艷的色彩代表著孩子活潑的性格和對生活的熱愛,而柔和的色調則可能反映出孩子內心的平靜與溫柔。研究兒童在美術平面造型中的色彩運用,既可以幫助教師更好地理解兒童的內心世界,又能為兒童美術教育提供有力的指導。通過觀察和分析兒童在色彩運用上的特點和規律,教師可以更有針對性地設計教學內容和方法,從而更有效地激發和培養兒童的審美情趣和創造力。
一、兒童美術平面造型中色彩運用的特點
(一)色彩選擇的直觀性和情感性
色彩運用是針對兒童美術平面造型中的深層次探究,其在色彩選擇上具有鮮明的直觀性和情感性特點。此處所說的直觀性指的是兒童在繪畫時,通常會選擇那些最能夠直接吸引他們眼球的鮮艷色彩,其中紅色、黃色、藍色等純度高、亮度大的原色或間色,往往能在視覺上給予兒童強烈的沖擊和吸引力。當然,隨著這種直觀性色彩的選擇,使得兒童的畫作總是充滿了活力和生命力。與此同時,兒童在選擇色彩時也表現出強烈的情感性,他們會根據自己的情緒和感受來選擇色彩,例如,當兒童感到快樂時,他們可能會選擇明亮溫暖的色彩來表達自己的喜悅。此外,當他們感到傷心或沮喪時,則可能會選擇暗淡冷調的色彩來描繪自己的心情。通過情感性色彩的運用,不能簡單地把兒童的畫作看成是一種視覺藝術,更是一種情感的表達和宣泄。
兒童在美術平面造型中的色彩選擇,既體現了他們的直觀感受,又反映了他們的內心世界和情感狀態;可見,這種直觀性和情感性的色彩運用,正是兒童繪畫的獨特魅力所在,也是成人所難以模仿和替代的。因此,在兒童美術教育中,教師應該尊重和鼓勵兒童的這種色彩選擇方式,引導他們通過色彩來表達自己的情感和想法,從而培養他們的審美情趣和創造力。
(二)色彩運用的自由性和創造性
在兒童美術平面造型中,對于色彩的運用往往不受成人世界色彩規范的束縛,他們敢于嘗試且不拘一格,這種自由性使得每一幅畫都獨一無二且充滿了童趣和想象。在兒童無盡的想象空間中,其自由性主要體現在不受固有色彩觀念的限制,因而他們會根據自己的理解和感受來自由搭配色彩;例如,天空可以是粉色的,而草地也可以是藍色的,這種看似不合邏輯的色彩搭配,在兒童的畫作中卻顯得自然而和諧,這也正是兒童色彩運用的自由性的體現。而創造性則是兒童色彩運用的另一大特點。在繪畫過程中,兒童通過運用已知的色彩知識創造性地嘗試新的色彩組合和表現方式,其敢于挑戰傳統的色彩搭配,即通過色彩的對比、漸變、疊加等手法來創造令人耳目一新的視覺效果,不但體現在畫面的整體色調上,而且還體現在通過色彩的細微變化來表現物體的質感和光影效果等細節的處理上。
總的來說,兒童美術平面造型中的色彩運用具有鮮明的自由性和創造性,正由于以上兩個性質的相互交織,使得兒童的畫作充滿無限的可能性和驚喜。
二、色彩運用對兒童創造力的能動影響
(一)激發兒童的想象力和創造力
在兒童的成長過程中,色彩扮演著非常重要的角色,其既是兒童認識世界的一種方式,又是激發他們想象力和創造力的重要因素。在美術教學中,教師應該積極應用兒童繪本輔助教學,設計色彩游戲,引導學生自主探究調色的方法,鼓勵學生進行個性化表達,進而讓學生了解色彩的奧秘。這有利于調動學生的多種感官,滿足學生的內心需求,培養學生的創新能力,提升學生的色彩學習效果。[2]可見,豐富多樣的色彩可以給兒童帶來直觀的視覺沖擊,當兒童面對五彩斑斕的色彩時,他們會不自覺地將這些色彩與生活中的各種事物聯系起來,從而創造出屬于自己的想象世界。例如,紅色可以使他們想到蘋果、太陽或火車,而藍色則可能引發他們對大海或天空的無限遐想。當然,色彩還能為兒童提供廣闊的創作空間。在繪畫、手工等藝術活動中,兒童可以通過選擇不同的顏色和色彩組合,來表達自己的情感和想法,而這種創作過程本身就是一種創造力的體現。
(二)培養兒童的審美情趣和藝術修養
在兒童美術平面造型中,色彩運用不但能豐富畫面的視覺效果,而且能夠激發兒童的想象力和創造力。首先,色彩本身就是一種極具表現力的藝術語言。對于兒童來說,藍色可能讓他們想到廣闊的天空和海洋,紅色則可能讓他們聯想到熱烈的火焰和節日的氣氛;可見,這種色彩與聯想的結合能夠極大地拓展了兒童的想象空間,并為他們的創造力生成提供豐富的素材。在繪畫過程中,兒童可以通過選擇不同的色彩、搭配和涂抹方式可以更好地認識和理解色彩,同時,還能夠培養兒童的審美能力和藝術鑒賞力。通過欣賞和分析不同色彩組合和搭配所產生的視覺效果,兒童可以逐漸學會如何運用色彩來表現美和創造美;隨著這種審美能力和藝術鑒賞力的提升,也會反過來促進兒童創造力和想象力的發展。因此,在兒童美術教育中,教師應該充分重視色彩運用的重要性,為兒童提供更多的色彩實踐和創造機會。
(三)促進兒童的身心健康發展
色彩運用在兒童美術平面造型中不但對兒童的創造力有顯著的促進作用,而且對兒童的身心健康發展還可以產生積極的影響。首先,色彩對兒童的情緒有著直接的調節作用,暖色調如紅色和橙色常給人一種溫暖、活力和積極的感覺,有助于提振兒童的精神狀態;而冷色調如藍色和綠色,則帶給人一種寧靜和放松的感覺,有助于平復兒童的情緒。通過合理的色彩運用,兒童可以在繪畫過程中更好地表達和調控自己的情緒,從而有利于心理健康的發展。其次,色彩運用還能促進兒童的認知發展。在繪畫過程中,通過對不同色彩的探索和運用,可以培養兒童對色彩的感知和辨識能力,進而提升對周圍世界的認知能力,并有助于兒童更全面地理解世界,進而增強自信心和安全感。最后,色彩運用也有助于培養兒童的社交技能。在繪畫活動中,兒童可以與同伴分享自己的作品,并更好地交流彼此對色彩的理解和感受,其不僅能夠增進同伴之間的友誼,還能提高他們的語言表達能力和人際交往能力,從而促進兒童的社交發展。
三、如何在兒童美術教育中有效運用色彩培養創造力
(一)提供豐富的色彩材料和自由的創作環境
在兒童美術教育中,有效運用色彩培養創造力,首要任務便是提供豐富的色彩材料和自由的創作環境。豐富的色彩材料可以使兒童有更多選擇,并進一步激發他們的創造欲望。因此,教師應準備多種顏色的畫筆、彩鉛、水彩、顏料等,使兒童能夠自由地選擇色彩并表達自己的想法。同時,自由的創作環境對于培養創造力至關重要。在美術課堂教學中,美術教師要以兒童為中心,用“活”教育教學的方式方法使兒童在美術活動中得到心理上的滿足和審美上的愉悅。[3]教師應該為兒童創造一個寬松且無壓力的繪畫空間,使其能夠隨心所欲地發揮想象力,其中包括允許兒童在繪畫過程中自由探索,不拘泥于傳統的繪畫規則和框架。此外,教師還可以引導兒童從不同角度觀察事物,鼓勵他們用色彩表現出自己的獨特視角和感受。除了提供豐富的色彩材料和自由的創作環境之外,教師還可以通過組織各種色彩創作活動來進一步激發兒童的創造力。例如,通過設計色彩組合練習或者讓兒童根據某個主題進行色彩創作,其目的是為了促使兒童在實踐中掌握色彩的運用技巧,進而培養他們的想象力和創造力。
(二)培養兒童的色彩感知與運用能力
色彩感知是兒童認識和理解色彩的基礎,而色彩運用能力則是他們創造力的重要體現。首先,教師可以通過實物、圖片或多媒體展示各種色彩,引導兒童觀察和感知不同色彩的明暗、冷暖、純度等。通過對比和討論,可以使兒童更加敏銳地捕捉到色彩之間的微妙差異,從而培養他們的色彩感知能力。其次,教師應該教授兒童基本的色彩搭配和運用技巧。例如,通過色彩輪的原理可以使兒童更好地了解色彩的對比與和諧,并學會如何搭配色彩以創造出獨特的視覺效果。同時,教師還可以引導兒童運用色彩來表現光影、空間和情感,使他們的作品更加生動和富有感染力。最后,教師可以通過各種實踐活動來鞏固和提升兒童的色彩運用能力。例如,組織兒童進行色彩拼接、色彩重構等練習,讓他們在實踐中探索和發現色彩運用的規律。此外,教師還可以鼓勵兒童在日常生活中要多關注色彩,進而培養他們對色彩的敏感性和審美能力。通過這些色彩教學活動,兒童不僅能夠提升色彩感知與運用能力。
(三)鼓勵兒童嘗試不同的色彩風格和表現手法
鼓勵兒童嘗試不同的色彩風格和表現手法,是培養其創造力的重要手段。教師應該引導兒童接觸和了解印象派的明亮色彩、表現主義的強烈對比、抽象派的自由揮灑等多種色彩風格;通過欣賞這些不同風格的藝術作品,可以開闊兒童視野并激發其靈感,并進一步嘗試將這些風格融入到自己的繪畫中。同時,教師還應鼓勵兒童大膽嘗試不同的色彩表現手法。除了傳統的涂色、描邊等手法,還可以引導兒童使用點彩、涂抹、噴灑、刮擦等多種方式來表現色彩,其不僅能夠豐富畫面的層次感和視覺效果,還能使兒童在嘗試過程中發現新的創意和可能性。此外,教師還可以組織一些調色練習、色彩拼接、色彩對比等有趣的色彩實驗活動,讓兒童在動手實踐中感受色彩的魅力和表現力,不僅能夠提升兒童的色彩運用能力,還能培養他們的創新思維和解決問題的能力。總之,鼓勵兒童嘗試不同的色彩風格和表現手法,能夠讓他們在探索和實踐中不斷提升自己的創造力和審美能力,因而教師應該為兒童提供一個開放包容的學習環境,讓他們在色彩的世界里自由馳騁,并創造出獨具特色的藝術作品。
(四)關注兒童的情感表達和個性發展
每個兒童都是獨一無二的個體,因而有著各自不同的情感體驗和個性特點。正因如此,教師在美術教育中應當敏銳地捕捉每個孩子的情感變化和個性需求,引導他們通過色彩來真實表達內心情感,并進一步培養他們的創造力。同時,色彩運用也是兒童個性發展的一種體現,其中兒童運用色彩的方式與兒童本身的思維水平、年齡層次、繪畫內容及色彩本身的屬性有很大的關聯[4]。可見,每個孩子對色彩的偏好和運用方式都很獨特,其反映了他們的審美傾向和創造風格。教師在教育過程中應當尊重每個孩子的個性差異,鼓勵他們按照自己的方式和風格進行創作,不僅能夠提升兒童的自信心,還能激發他們的創造潛能。總之,關注兒童的情感表達和個性發展,是兒童美術教育中有效運用色彩培養創造力的關鍵。教師應當用心聆聽兒童通過色彩傳達的“語言”,理解他們的情感和個性需求,為他們提供一個自由包容的創作環境,并更好地使色彩成為兒童表達自我、發展個性和創造力的有力工具。
四、結語
色彩在兒童美術平面造型中扮演著舉足輕重的角色,其既可以帶來視覺的享受,又是兒童創造力和情感的傳播媒介。通過基于兒童美術平面造型中的色彩運用及其對兒童創造力的影響進行深入探討,可以使教師深刻認識到色彩運用不僅能夠激發兒童的想象力和創新思維,還是他們認知世界和表達情感的重要途徑。在教育實踐中,教師應注重培養兒童對色彩運用和創新思維,進而促進兒童的全面發展。
參考文獻:
[1]聶海燕.兒童繪本有效融入小學美術色彩教學研究[J].流行色,2023(5).
[2]周莉.應用兒童繪本,提升小學美術色彩教學的有效性[J].教育界,2022(17).
[3]羅先云.重色彩語言表達,助兒童心智成長——美術課堂教學中實踐感悟[J].當代家庭教育,2021(21).
[4]關云,關蕊.探究兒童運用色彩表達情感的原因[J].甘肅高師學報,2016(5).
作者簡介:梁艷(1980—),女,侗族,貴州人,本科,講師,研究方向為兒童美術教育。