鋼琴演奏教學中提升學生音樂表現力的策略

【摘 要】作為一名優秀的鋼琴演奏者，音樂表現力非常關鍵。鋼琴被譽為“樂器之王”，通過豐富的和聲與富有魅力的音樂表達能力，能夠將樂曲的美感發揮得淋漓盡致。本文通過對鋼琴演奏教學中提升學生音樂表現力進行研究，以鋼琴教學培養音樂表現力的重要性為切入點，指出提高學生音樂表達能力提升的局限性，并提出相應的對策。

【關鍵詞】高校音樂表演專業" 鋼琴演奏教學" 學生音樂表現力

中圖分類號：J624.1" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）18-0153-06

音樂是一門與人類心靈相通的藝術。表達是人與人之間最重要的溝通方式。音樂表達是人類對聲音的詮釋，是音樂的再現與創造，也是人類將聲音作為媒介來溝通、傳達感情的一個過程。音樂是人類抒發感情的一種方式，感情語言無法像文字藝術一樣給予清晰的描繪，也無法像圖畫一樣在瞬息之間展現情景。鋼琴演奏將情感與琴鍵聲音聯系起來，在一首樂曲結束之后展現人的感情，在這種表達中體驗并享受著音樂藝術的美。

鋼琴演奏不僅僅是參照曲譜彈出音符，更重要的是要通過一定的演奏技巧將音樂中所包含的情緒與情境精確地表現出來。為達到這個目標，要具備良好的音樂表達能力。目前高校鋼琴表演課程中，老師們不重視訓練學生音樂表現力，這對于提高學生的鋼琴演奏水平是不利的，也不能達到理想的教育效果。因此，在鋼琴表演過程中，教育工作者要主動改變教育方法，多角度發掘學生潛能，讓學生音樂表達能力得到有效提升。

一、鋼琴教學培養音樂表現力的重要性

高校鋼琴演奏教學有助于提升學生的音樂素養和藝術修養，在經過了系統的鋼琴表演訓練之后，可以深刻了解音樂作品的含義，提高對音樂的感知，以此來充實自己的情緒，提高自己的文化素養。普通高校的鋼琴表演課在促進大學生智能發展方面發揮著重要作用。研究顯示，彈鋼琴可以幫助人發展腦部潛力，提高記憶力，集中注意力，對學生的學習與發展都有很大幫助。高校的鋼琴表演課程也可以培養學生的創造力，在學習的時候，要讓學生對自己的音樂作品有自己的理解，提升其創造力和解決問題的能力。在高校的鋼琴表演教學過程中，對國內外的古典作品進行研究與表演，既可以使他們對中國音樂文化有更深刻的認識與繼承，同時也可以加深對國外及區域的文化認識，以此增強文化自信心。

在鋼琴教學中，要注重演奏技巧的培養。在扎實的基礎上，立足傳統進行技巧上的創新。在平時練習中，也要對新的演奏技術進行研究。在教學中，要堅持長期、高密度的基礎練習；而鋼琴技術又是鋼琴教學的重要組成部分，基本功訓練是絕對不能忽略的。無論在哪個時期，都要以演奏基礎為中心，開展全面的基礎練習。沒有深厚的功底就不能達到最好的表演效果。為此，必須在夯實演奏功底的基礎上，注重基本技能培養。

二、鋼琴演奏中音樂表現力的主要影響因素

（一）聽覺能力

在鋼琴教學中，聽力是一個十分關鍵的環節，它對學習者的聽力水平提出了更高要求。著名的鋼琴家霍羅維茲曾經講過這樣一個例子：在一堂課上，因學生無法跟上教師腳踏板的速度，學生要求再看一次腳踏板展示。這時老師卻說，踏板的旋律是用耳朵踩出來的，唯有雙耳聆聽曲調與節奏，方能用雙腳踏出樂曲的調子。由此可見，敏銳的聽力在彈鋼琴中是十分重要的。不管是樂曲還是鋼琴，都是一種傳達聲音的手段。在鋼琴表演的時候，老師要注重對學生的聽力訓練，可以讓他們聽到自己的節奏，再根據他們的演奏方式來確定他們的演奏技術能否準確地表現出作品感情，保證在欣賞一首樂曲的時候都會對一部作品進行一次內容剖析，以此來持續提升學生的演奏水平。

（二）演奏功底

鋼琴演奏是一種長期練習，這對學生的基本功要求很高，沒有哪一種技巧可以在短時間內熟練掌握。因此，老師們在提高學生音樂表現力的同時，也要注重對學生演奏基本功的培養與訓練，例如：肢體的協調性、手指的靈活性、觸鍵力度的控制等。老師要有意識地把演奏技巧和表現力有機融合起來，從而提高學生的運用能力，保證演奏出來的作品既優美又靈動且富有意蘊。

（三）理解能力

文藝創作中，理解能力非常重要。鋼琴是一件能傳達感情且讓人感受到心靈最深刻的認識工具。鋼琴讓聽者和演奏者之間產生感情共振。因此，在課堂上教師要多鼓勵和引導學生們對音樂作品有更深刻的理解，能夠體會到作者的心情，體會到作者的快樂，體會到作者的痛苦，才能保證演奏出來的曲子充滿感情，能夠調動觀眾的情緒。此外，還要構建完整的教育系統，讓學生能夠直觀地對作品有一個深刻的了解，要知其然，更要知其所以然，仿佛是自己親身體驗過一般，只有如此，才能真正地投入鋼琴演奏中，同時也能引起作者情感上的共鳴。也唯有如此，方能展現出樂曲真正的感情。

（四）感知能力

鋼琴是一種非常獨特的藝術表達方式。在演奏過程中，學生必須對音樂進行感情上的共振，清晰地感受到音樂的含義，將自己對音樂的理解與演奏相結合，才能提高鋼琴演奏的藝術效果。音樂感是一種很難用語言來描述的音樂精神內涵，可以簡單理解為學生對音樂的感悟。同樣的，一首樂曲由不同的演奏者來演奏，其音樂感、旋律等各不相同。從根本上說，樂感是指演奏者在演奏時根據自身的創作感受，以及自身特有的演奏方式而產生的。

三、高校鋼琴演奏教學中培養音樂表現力的難點

（一）鋼琴演奏基礎薄弱

近幾年，伴隨著我國教育事業的發展，各高校都獲得了一定的政策支持，展現出較好的發展勢頭，學生人數逐年增加。就音樂教育而言，高校擴招的弊病主要體現為生源質量的下降。不同學科的學生在技術能力方面存在著一定的差距，隨著高校規模擴大，這種差距尤為凸顯。例如，在鋼琴表演類教學中，部分學生在鋼琴演奏方面存在指法錯誤現象，對演奏的連貫性產生不良影響，有的甚至連基礎的技術和理論基礎都沒有掌握。

如今越來越多的人會選擇學鋼琴，高校鋼琴課程也是十分熱門的，各種趨向都顯示出人們對音樂的滲透和素養日益關注，這使得學琴的學生日漸增加，而師資卻得不到很好的保障，這種外在原因將極大地影響學生的鋼琴表演和音樂表現力，導致教育效果無法得到保證，學生的鋼琴表演水平下降，更無法提升表演的音樂表現力。

（二）缺乏鋼琴演奏的實踐機會

在演奏過程中，如果學生在演奏時緊張，將會對鋼琴音樂表達有很大的影響。緊張會對鋼琴學習造成限制，使表演能力不能得到有效發揮。沒有充分的練習是無法提高鋼琴演奏能力的。同樣，為了提高學生的音樂表達能力，也要讓學生多參加一些有關的實際操作，在練習中完善技巧，同時也要在實際操作中更加深刻地了解音樂作品。但是，在平時的教學中，大多數學生都習慣教師在一旁指導，缺少獨自演奏的膽量，這就造成了他們的心態不佳，很難在正規表演中表現出自己的能力。

四、高校鋼琴演奏教學中提升音樂表現力的有效方法

（一）加強技能技巧教學，切實提升學生的演奏能力

1.掌握了大臂發力技巧

在高校中，對學生進行鋼琴演奏技術訓練是提高學生學習能力的重要手段。強化技術訓練是提高學生鋼琴演奏水平的有效途徑。通過對國內外有關文獻的分析，認為在鋼琴演奏中，技術訓練應包括大臂訓練、手腕訓練、手指訓練和踏板訓練。在此過程中，要注重對所學理論和技術的學習和運用，以達到更好的效果。

在熟練運用大臂技術之后，可以通過調整按鍵位置的變化來實現大臂的腕力和指力的轉化，使樂曲更具表現力。在現實的表演中，演奏者對大臂的靈活使用，既能加大樂曲的力度，又能更好地把握好體積和音質之間的關系，讓體積和音質達到一個很好的均衡，增強樂曲的表現力。在平時演奏練習中要注重大臂發力技術的傳授，提高自己大臂的控制能力，增加鋼琴演奏中的爆發力。運用信息技術，建立手臂上的肌肉結構，能更直接地感受到手臂的力量與手法。手腕是將胳膊和手指聯系在一起的，而臂力則要經過手腕的旋轉才能傳到手指上。在表演中，通過對腕部技術的巧妙使用，可以提高演奏敏捷性，將音樂和演奏者特有的個性相結合，增加自己的個性，表現出極高的演奏水準。因此，在學習過程中，要注重腕部技術的訓練，能夠將腕部的力量靈活地應用于演奏之中，提高學生的音樂表現能力。

2.訓練手指的靈敏度

手指是與鋼琴接觸的關鍵部分，手指的力量和靈敏度等客觀因素對演奏結果有很大的影響。由于每個學生的鋼琴表演基礎是不一樣的，所以在練習過程中，應該根據學生的個人狀況設計出更適合自己的培訓方案。另外，在平時的學習過程中，還可以對指法開展針對性指導，進行相應的練習，讓學生能夠更好地掌握指法要領。要提高學生的演奏能力，首先要具備扎實的指法技能，還要具備良好的演奏基本功，然后再進行演奏。踏板技巧與指法的區別在于踏板技巧是一種硬體技術。很多教師在指導學生鋼琴演奏的過程中更加注重對彈奏方面的技巧訓練，對于踏板的訓練較少。踏板訓練應該與彈奏訓練相互配合，學生才能夠掌握協調的演奏方式。因此，學生想要提升鋼琴演奏的表現技巧，還需在平時教學中將踏板訓練與音樂的領悟和表現相結合，提高音樂的表現力。

（二）重視音樂樂感的培養

1.形成獨特的鋼琴演奏風格

在演奏鋼琴作品時，能否發揮出較好的音樂表現力也是非常關鍵的。這就要求在鋼琴教學中要注重音樂性培養，這樣才能為提高學生的演奏能力奠定良好的基礎。每個學生都有自己的特點，應該按照自己的演奏方式制定出有針對性的培訓方案，以此彌補和提高每個人在鋼琴演奏中的缺點。與此同時，還可以利用學生的興趣，讓學生練習自己喜愛的國內外歌曲，提高練習積極性，幫助學生更好地提高他們的音樂表現力。

樂感是一個人對音樂的感覺，它所包含的內容很多。在教學中應采用多種方式來訓練學生的樂感。因為每位同學對樂曲的認識不盡相同，所以其樂感也就有了差異。提供欣賞各種類型樂曲的機會，加深對樂曲的理解，可以提高學生對樂曲的欣賞水平。只有通過大量的練習，掌握各種類型和流派的音樂，才能尋找到最合適的音樂形式，為自己的創作奠定基礎。

2.情感與音樂作品交融

學生不僅要多接觸和了解鋼琴音樂作品，也要學會多實踐，把自己的感情融入作品之中，讓它與鋼琴技巧相結合。音樂素養的培養應掌握好鍛煉力度，并留出足夠的時間進行反思和自我摸索。教師在教學中要起到主導作用，要對學生進行適當的引導，而不是隨意地替他們選擇。若學生在進行了充分的訓練和表演之后，已具備了屬于自己的鋼琴演奏方式，就需要在教學過程中讓他們進行適當的展示，提高其音樂表達能力。鋼琴演奏過程也是抒發演奏者情感的過程，將自己對音樂作品的情感體悟通過指尖的琴鍵跳動，通過音符展現出來，與聽者產生共鳴，這是提升演奏者表現力的重要方式。情感把控是鋼琴演奏的難點，情感的把控與演奏者的彈奏技巧有著密不可分的關系。通過對作品的深切解讀，在彈奏的時候將自身的感悟和情感滲透到彈奏表演中，既可以深化作品的情感意義，也能夠加深自己對作品的理解，具有更好的音樂表現能力。

（三）增加聽覺訓練，培養音樂想象力

1.訓練演奏者的音樂樂感

在提高演奏者對樂曲的鑒賞能力和音樂感知能力方面，培養和提高自己的音樂表達能力是完善演奏者演奏技巧的基本方法。就鋼琴演奏而言，它是一門聽覺藝術，所以要提高演奏者的音樂表現力，就必須注重學生的聽力訓練，提高演奏聲音、音色、曲調感和節奏感，提高演奏者的音樂樂感。在這個過程中，要注重演奏者能否發掘出自己的內心的聲音，并且不斷地掌握樂曲，讓演奏者記住這首曲子，然后再去研究鋼琴作品中的各種演奏手法，從而更好地掌握鋼琴音樂作品。另外，一首鋼琴作品有很多部分，在演奏過程中還必須在聲部和音樂效果之間尋找一個平衡，不能過分強調某一個方面，鍛煉自己的樂感。

鋼琴演奏過程流暢性與演奏者的樂感具有重大關系，演奏者如果能夠靈活掌握作品的變化要點，就能夠在演奏過程中靈活應變，與音樂節奏相契合，共同完成音樂作品中有關快樂、悲傷、憂郁、沉重等不同的情感色彩的表現。想要做到這些，除了熟練的演奏經驗之外，也需要對作品的背景、情感等進行深入了解，從自己獨特的感悟角度出發，加強情感方面的感染力。只有真摯、濃烈的情感輸出才能夠幫助演奏者增強表演能力。鋼琴演奏與樂曲旋律之間有著更深的關系，還需演奏者在練習過程中持續研究，不斷練習，基于演奏者內心情感對鋼琴演奏所傳遞出的感情色彩，演奏出符合作品歌唱邏輯的音符，才能突出演奏的重要價值。

2.做好音樂示范，訓練聽覺能力

在鋼琴教學中，有些人的聽力比較弱，不能很好地表現出自己的感情。要想增強音樂表現力，就必須把聽力訓練加入課堂中來，對音樂的敏感性，以及對音樂作品中重要信息的把握，讓學生能夠更好地理解歌曲所表達的感情，開發音樂想象。在教學過程中，不僅要讓學生在演奏技術方面做到精確，把每個音都準確地彈出來，還要有充分的聽力練習，才能體會到作品中所表達的感情。

在聽力教學中，教師應充分發揮自己的榜樣和指導作用。比如，在完成一首完整的鋼琴作品之后，引導學生去體會音樂的整體節奏，對音樂有基本認識；另外，將作品分解，剖析作品的表現手法，并對各個音樂片段的旋律和聲等進行剖析。在課上播放一段鋼琴片段，請同學們仔細地聽，然后讓他們把自己對這首曲子的感覺或者是對這首曲子的一種想象進行描述。可以選擇一些同學進行交流、分享和溝通，提升課堂整體效果。

（四）對音樂作品進行深入分析，提升音樂素養

1.加強對鋼琴作曲家獨特音樂內涵的理解和感悟

增強對鋼琴作曲家特有的音樂意蘊的認識與領悟，能夠嫻熟地把握他的鋼琴作品樂曲表演技術，為提高音樂表達能力打下堅實的基礎。所以，要想讓學生更好地學習，就必須認真理解曲譜中的每一個音符?？傮w來說，標準的演奏技巧非常關鍵，只要演奏者掌握了合適的演奏技巧，就可以將樂曲的各個部分，以及整個樂曲的風格都展現出來。與此同時，學生要注重研究譜面上的各種記號，加深對譜面之間多種內在關系的了解，從而使鋼琴音樂作品的演奏變得更為清楚、完善。另外，還應該對學生的樂理知識有很高要求，要求他們充分認識到鋼琴作品的背景、情感和結構等，提高自己的音樂領悟能力，并在實踐的學習中提高學生的音樂思考能力。

2.提升學生的音樂表現力

在鋼琴表演教學中，學生要對音樂作品進行深刻剖析，挖掘其內涵，以此提高自身的音樂修養和音樂表達能力。在正式開展鋼琴表演教學前，先要對作品的創作者和創作背景有所認識，這樣才能更好地理解作品中所要傳達的感情。雖然創作者的生活經歷和創作所處的時代環境都可以作為理解音樂作品情緒的依據，但創作者的經歷和時代環境與創作者所要傳達的感情并沒有必然的穩定關系。要使學生對作品的感情有一個固定的認識，不然就不利于提高學生的音樂表達能力。在互聯網的蓬勃發展下，大學生獲得資訊的渠道越來越廣，學習難度也越來越小，可以讓同學們利用好網絡平臺資源，讓他們能夠從各種渠道找到關于作品的創作資料和各種演奏版本的音頻視頻，讓他們能夠感受到各種情緒的表現和處理方法，讓他們能夠從多個方面來深刻了解和剖析作品。

3.高校要完善相關課程體系

為了提高學生的鋼琴演奏能力，各大高校必須改進現行的教學體系，保證兩者之間的緊密聯系。比如，將與鋼琴表演有密切聯系的部分加入理論性教學中，并把對樂曲的理解與對作品的剖析、演繹有機地結合起來。在進行了一系列的理論教學之后，老師還可以結合具體的演奏演示，通過組織學生的動手操作，幫助學生將所學的理論內容進行鞏固。另外，也可以將個案研究方法運用于課堂教學中，選擇各類型、各階段的古典作品，對其進行深度闡釋與示范。在教學過程中，老師要在教學過程中運用樂理知識，對作品的結構和聲技巧以及表現手法等方面進行分析，并引導學生自己模仿與表現。同時，通過數字化手段構建交互式教學環境，如網上音樂教室等，讓學生們可以通過網絡進行現場教學，獲得老師及同學們的及時反饋，強化所學內容。除此之外，老師也可以帶領同學們開展課題研究，引導他們挑選一部作品，對其進行綜合剖析，為以后的演出做好準備。該課題還可以以詳盡的理論解析與現場演出為主要內容，借由深入探討與實務相融合之方式，提升學生對樂曲之整體了解與演奏水準。

（五）提供鋼琴演奏實踐機會

要使學生在學習過程中獲得更好的表達，除了教師采用多種教學方法，更要讓學生自身努力，積極參加各種形式的鋼琴表演。在正規的演出環境中，觀眾情緒回饋也會對學生的音樂表達產生一定的影響。為此，學校要為學生創造練習鋼琴的機會。第一，學?？梢越M織校園鋼琴演奏比賽，這樣不僅可以讓同學們獲得更多演出體驗，也可以幫助他們更好地熟悉他們的鋼琴演奏氣氛和環境，提高臨場表現能力，同時也可以給學生一個檢驗和反省鋼琴演奏能力的機會。第二，可以和校外的音樂團體建立聯系，讓同學們有更多的時間去參加社會公益表演和商業表演。與校內競賽相比，校內表演需要更多的專業性。另外，參加課外活動也是鍛煉自己音樂表達能力的好時機，可以讓他們在正規的舞臺上獲得更多的表演體驗，同時也可以和職業樂隊進行親密交流，學到一些真正的鋼琴技術。第三，藝術并非獨立的個體，各種藝術和各種東西都有某種關聯，所以，要提高演奏者的音樂表現力，就必須注重提高他們的文化素質，進一步深化文化內涵，提高鋼琴演奏上的成就。而且，鋼琴是一門藝術，它還包含了創作者的情緒和意境，所以，必須讓演奏者理解自己的想法和情感，并且找到合適的方式去表現自己，這樣才能提高鋼琴演奏效率，也能讓音樂表現力得到進一步提高。唯有這樣，才能使演奏者們對鋼琴音樂作品越來越了解，同時增強個人情緒感知和情緒表達的技能，更好地把握住鋼琴作品中的情緒，使他們的音樂表現水平得到提高。

五、結語

隨著時代的發展，藝術也在不斷發展，目前，培養學生的基礎素質是全面提升我國高校音樂教學質量的關鍵。重視對學生的訓練，可以使學生在鋼琴表演中更有效、更全面地發揮自己的價值。所以，要給予足夠的關注，不僅要在實踐中從淺到深進行創新，更要在對自己的思想和情緒的培育上進行全面研究，全面提高音樂素質，讓表演者能夠在表演中獲得更好的表現。目前我國普通高等學校的鋼琴表演課中，對學生進行音樂表達的訓練普遍存在著一些問題，即：基本功較差，認識水平較低；在學習過程中，學生缺少練習的機會。在高校的鋼琴表演課程中，要強化學生鋼琴演奏技術，讓學生表演水平得到真正提高，就要注重對學生音樂樂感的培養，同時還要注重聽覺訓練，提高學生音樂素質，為學生提供更多鋼琴演奏實踐機會。

參考文獻：

[1]房力立.鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略分析[J].現代職業教育，2022（32）：178-180.

[2]王霞.鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養策略分析[J].藝術評鑒，2022（05）：125-127.

[3]李一心.高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力培養的措施[J].大觀（論壇），2021（10）：43-44.

[4]張旭.探討高校鋼琴演奏教學中對“心”“技”“韻”的把握[J].黃河之聲，2020（23）：167-169.

[5]李崇.鋼琴藝術指導應具備的專業能力研究[J].藝術品鑒，2023（21）：181-184.

[6]韓汶靜.鋼琴藝術指導在藝術表演中的作用[J].藝術大觀，2023（20）：25-27.

[7]王宇婧.淺談鋼琴藝術指導專業素質的構建和提升[J].知識文庫，2018（04）：63+106.

[8]毛芳芳.鋼琴藝術指導基本素養及能力提升策略[J].藝術大觀，2022（28）：7-9.