中國傳統圖案元素在文創設計實踐中的應用思路

摘要：中國傳統圖案作為中華文明的重要視覺符號載體，蘊含了深厚與獨特的文化內涵，它不僅是傳統文化的視覺符號表達，還在當代設計實踐中發揮著重要的作用。在全球文化交流與創新設計日益緊密的背景下，研究中國傳統圖案基本內涵及主題分類，既能拓寬文創設計的藝術視野，又能賦予傳統文化現代價值。本文從中國傳統圖案概念與特征出發，探討其主題分類，并分析其在文創設計中的應用方法，旨在揭示將傳統圖案語言與現代視覺傳達設計相結合的潛力與未來發展方向。

關鍵詞：圖形語言；設計實踐；應用方法

文創設計通過創新性的設計理念和技術，將文化元素與現代設計語言相結合以實現文化的傳承與創新。而圖形語言作為設計的核心組成部分之一，在文創設計中的作用不容忽視。圖形語言不僅是設計表達的基礎工具，還承載著深厚的文化符號意義，從視覺符號轉換、色彩提煉等方面，將抽象的文化內涵轉化為可視化的創意表達，中國傳統圖案具有獨特民族藝術風格的圖案，是現代圖形設計的重要靈感來源，它蘊含了文化、情感與創意的多重維度。

一、中國傳統圖案內涵與藝術特征

（一）圖形語言

相比語言文字，圖形語言具有更強的跨文化傳播能力，是設計創作中的重要表達要素，以簡潔的方式傳遞復雜的文化和信息，是文化和藝術的表達載體。圖形語言的核心特征在于其信息傳達的高效性、文化內涵的象征性以及表達形式的靈動性。通過形狀、線條、色塊等基本元素的組合超越語言和地域的障礙，使觀眾能夠直接理解和感知設計的內涵[1]。

（二）中國傳統圖案的藝術特征

中國傳統圖案是指以圖形為載體，通過特定的藝術手法表達中國傳統文化內涵和價值觀，具有地域性和民族性，傳統圖案涵蓋雕刻、編織、民俗藝術、傳統建筑等藝術樣式。在現代設計的應用中常以簡潔、直觀的形式傳遞文化信息，是中國藝術審美、哲學思想和社會觀念的集中體現。

1．注重象征寓意性的表達

中國傳統圖案語言多以象征為核心，通過具體的圖形符號表達抽象的文化觀念。例如，四靈神獸圖（青龍、白虎、朱雀、玄武）代表四方平安，寓意盛世太平，象征收獲和豐盛。?

2．視覺形式規范，兼具創造性

傳統圖案語言既有嚴格的形式規范，也表現出靈活的創造性。規范是指設計遵循形式美的法則，如對比與協調、節奏與韻律、疏與密、虛與實等；靈活多變是指構圖形式豐富多樣，包括圓形、S形、V形、水平線、垂直線、波狀線、斜線等。

3．鮮明的地域性及傳承性

傳統圖案語言不僅展現中華文化的普遍性，還保留了豐富的地域性。地域文化是指在特定區域范圍內形成的獨具特色的地方文化，它通常包含自然環境文化和人文文化，如特色方言、飲食傳統、習俗技藝、地標建筑等，自然環境的差異影響著飲食文化、服裝服飾等文化的形成以及發展變化。比如，從江南水鄉的建筑風格、傳統紋樣中提取設計元素來傳達設計的文化內涵和地域特色。

（三）中國傳統圖案語言的內涵與價值

傳統圖案語言是指在長期歷史演變中積淀的符號化表達形式，包括文字、紋樣、圖案等，它承載著深厚的文化記憶與社會情感。這種語言不僅具有美學價值，還具有文化傳遞和情感共鳴的功能。傳統圖案語言凝結了民族的審美追求與文化觀念。例如，中國傳統的“云紋”象征吉祥與和諧，折射出東方哲學中天人合一的思想；書法的線條力量與動態平衡、剪紙的對稱構圖與負空間應用，都為現代設計提供了豐富的靈感來源，它們既是對傳統文化的記錄，也是社會記憶的載體。

二、中國傳統圖案的主題分類

中國傳統圖案元素富含深厚的歷史文化底蘊，具備審美意趣，它們的廣泛應用不僅美化了設計對象，而且很好地傳承了中國傳統文化。根據文化內涵與表現形式，簡述以下幾個主題分類。

（一）神話傳說主題圖案

神話形象是中國傳統圖案語言中的重要組成部分，它體現了古代人類對自然的敬畏以及對人類起源的想象。比如，中國瑞獸形象，如貔貅、蛟龍等，常被用于圖形設計中，寓意著吉祥、平安等美好愿望。這些神話符號不僅具有深厚的文化底蘊，還能引發人們的共鳴和聯想。

（二）動植物自然主題紋樣

東方哲學中有“天人合一”的思想，強調人與自然的和諧共生。中國傳統圖案中的動植物主題豐富多樣，往往寓意著深厚的文化內涵。如梅花象征堅韌和高潔，菊花象征素雅和高潔，竹子寓意堅韌不拔和謙虛，松樹象征長壽和堅韌。這些自然圖案不僅具有裝飾性，更蘊含著對美好生活的向往和追求，展示了中國傳統文化的獨特魅力[2]。

（三）吉祥寓意主題創作

吉祥寓意是中國傳統圖案語言中的重要組成部分，常通過吉祥的文字、圖案或符號來表達美好的愿望，如福、祿、壽、喜等符號。常見的圖案如牡丹紋象征富貴，蓮花紋代表清廉，葫蘆寓意“福祿”，柿子寓意“事事如意”等。這些吉祥圖案常被用于設計中，傳達祝愿幸福、安康與長壽的美好意愿。

三、文創設計的內涵

文創設計是將文化與設計相結合的創作活動，通過藝術和設計的手段，將文化、歷史、傳統等元素轉化為具有商業價值和社會意義的文化產品。文創設計不僅僅是對傳統文化的簡單再現，還在保留和傳承傳統文化的基礎上，將傳統文化符號和元素應用到設計中，通過創新設計賦予其新的生命與意義。同時，文創設計的文化功能不僅僅是物質層面的傳遞，更是文化價值觀的傳承。

現代文創設計強調將文化、藝術和商業相結合。設計師通過創意的視覺語言，使傳統文化在現代語境下得到新的詮釋，并在現代社會中傳播和弘揚。文創設計不僅注重藝術性與功能性，還著眼于市場需求。其核心目的是將文化創意轉化為具有商業價值的產品或服務。無論是傳統文化的再創造，還是現代元素的融合，文創設計都能為市場提供獨特的文化產品，滿足消費者對文化體驗和藝術享受的需求。

四、傳統圖案語言在文創設計中的應用思路

（一）符號的提煉與重構

圖形語言的創意表現往往始于對傳統文化符號的提煉與重構。設計師通過對傳統符號和元素的抽象化、簡化處理，去除冗余部分，保留核心特征，使其能夠適應現代設計的語境。以蘇州博物館的文創產品設計為例，蘇州博物館將地域文化與平面設計進行了創新融合。在其文創產品中，如手帕、絲巾的設計，就巧妙地提取了蘇州園林的窗欞圖案。這些圖案經過重新設計組合，不再是簡單的傳統樣式復制，而是采用現代簡約的線條勾勒，在色彩上也突破了傳統建筑的單一色調，融入了更清新、時尚的配色方案，既保留了蘇州園林這一地域文化的獨特韻味，又符合現代消費者的審美需求。再如，哈爾濱師范大學畢業課題實踐漢代“四神”瓦當紋飾在文創品中的設計應用，該設計實踐就是通過分析中國傳統瓦當紋飾的藝術特征，并提出來融入現代文創品的設計中的實際應用案例，最后完成了以納福為主題的文創設計。

在當下消費市場中，文創包裝的“顏值”也會更為直觀地吸引消費者的關注。精美的外觀設計為產品在同質化嚴重的商品貨架上脫穎而出提供了基礎。因“顏值”取勝的產品包裝不僅僅具備產品本身的實用性，更要具有裝飾性、藝術性。個性化的插畫、圖案和圖形設計能夠為包裝增添更多吸引力。通過創意設計，包裝可以讓消費者更深入地了解一個地方的歷史、文化和風土人情，同時增強對該地方的認同感和歸屬感。在實際應用中，設計風格需要保持統一與整體性；運用傳統文化元素時，應尊重各地的文化信仰；在提煉設計元素時，需保留元素原本形態和內涵，在此基礎上進行藝術提煉和重構，以不同的繪畫風格展現傳統圖案文化元素的獨特魅力，提升吸引力?。

（二）色彩文化的借鑒

色彩設計是產品對外宣傳的重要表達方式和信息傳播手段，只有被消費者購買后，色彩才能真正發揮作用。作為視覺的第一感受，色彩設計為產品提供了最直觀的實踐指導。比如，在包裝設計中，色彩可以幫助更好地表達產品特性，紅色代表火辣，綠色代表清新，在飲料包裝中，礦泉水和純凈水的包裝基本以藍色和綠色為主。

中國傳統色彩多來源于植物和礦物，展現出古樸端莊、清淡雅致的氣質。被賦予了思想與文化的中國色彩，也越來越受到大家的關注和重視。故宮，這座古老而宏偉的皇家宮殿，以其紅墻金瓦、屋檐彩繪而聞名，色彩美學成為中國文化的重要組成部分。《中國傳統色：故宮里的色彩美學》一書將四季、文物與二十四節氣相結合，探討了384種中國傳統色，展示了祖先對色彩的細膩感受。故宮宮墻的朱砂紅色沉穩不艷，屋頂和梁柱天青色近藍非藍、近綠非綠，清幽靜謐，令人賞心悅目。故宮的色彩運用不僅體現了審美情緒，也象征了皇權威嚴與高貴。文創產品如故宮口紅外殼和日歷封面均借鑒了故宮色彩，傳遞出皇家華麗風范。

敦煌文化的色彩也富有特色，壁畫中的土紅色鋪底，石青、石綠、赭石等顏色有序組合。現在不少文創產品借鑒敦煌色，如以敦煌石窟圖案為靈感的老虎長襪、青鳥團扇、絲巾等，既保留傳統圖案華麗精巧的特質，又符合當代審美。徽州文化中的黑、白、灰主色調營造出素雅、寧靜的氛圍。徽州傳統的木雕、磚雕、石雕作品中，常使用紅、綠、金等色彩進行點綴，這些色彩也被運用到現代的徽州風格文創產品設計中，如安徽博物院展區就以徽派建筑元素進行設計，以館藏山水畫作為裝飾元素，充分展現新安畫意與時尚融合之美。

（三）現代與傳統的融合

在現代文創設計中，設計師通過簡化傳統圖案中的復雜線條與形態，提取出其最具代表性的視覺元素，再通過現代設計手段進行創作。比如，蜜雪冰城限定款“東北大花系列”，主要在黑吉遼京津冀區域推出，讓雪王穿上極具東北特色的大花襖，搭配圍巾、手套等防寒三件套，塑造出“嘮嗑”的形象，增加了品牌形象的趣味性。同時，設計周邊文創產品時比如帶有東北大花襖元素的杯套，杯頂還有“入冬穿花襖，冷風繞道跑”“喝杯奶茶嘮嘮嗑，有事別往心里擱”等方言土語的俏皮話，融入地域文化特色內涵的設計增加了產品的辨識度和提升了消費者的購買欲。在筆者指導的創作實踐“賽博朋克風格在永樂宮壁畫文創中的創意應用”課題中，設計者就以山西芮城永樂宮部分壁畫為基礎，進行中國傳統圖案元素的提煉，進行賽博朋克未來科技感插畫表現，完成“永樂未來”系列文創，從創新的角度出發，活化傳承中國歷史文化內涵。

五、結束語

隨著全球化進程的推進，跨文化的交流與融合成為現代設計的重要趨勢。圖形語言在文創設計中的創意表達，常常通過不同文化符號的碰撞與融合，創作出獨具特色的設計作品。圖形語言的創意表達也不再僅僅局限于靜態圖像，還能夠通過動畫、交互等形式進行創新。中國傳統圖案語言承載了豐富的歷史記憶與文化價值，將其應用在文創設計中，不僅能夠提供豐富的創作素材和靈感，還使得設計作品具有更深厚的文化內涵和獨特的地域特色。因此，通過深入挖掘其主題分類與文化內涵，結合現代設計方法與技術手段，傳統圖案語言將在全球化語境中煥發新的生機。也期待在未來，設計師能以更深刻的文化理解和更寬廣的藝術視野，推動傳統圖案語言與現代文創設計的深度融合，為中華傳統文化的傳播與持續發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]郭浩，李健明.中國傳統色：故宮里的色彩美學[M].北京：中信出版社，2020.

[2]周明明.數媒視域下設計思維在藝術實踐教學中的探析研究[J].愛尚美術，2023，（02）：123-125.

基金項目：哈爾濱師范大學高等教育教學改革研究一般項目研究成果“地域傳統文化教育融入視覺傳達設計教學研究與實踐”（項目編號：XJGY2023029）。

作者簡介：周明明（1986-），女，山東菏澤人，碩士，副教授，從事設計藝術學研究；耿洪杰（1984-），男，山東德州人，碩士，副研究員，從事廣播電視藝術學研究。