地方高職院校美術教育模式創新與實踐

摘要：隨著社會經濟的快速發展和文化產業的崛起，美術教育在我國高等教育中的地位日益凸顯。作為培養高素質應用型美術人才的重要陣地，地方高職院校應當立足地域文化特色，創新美術教育模式，提高教育質量。本文以某地方高職院校為例，探討在新時代背景下，如何結合地域文化特色，進行美術教育模式的創新與實踐。

關鍵詞：地方高職院校；美術教育；模式創新；實踐研究

地方高職院校作為我國高等教育體系的重要組成部分，肩負著為社會培養高素質應用型人才的使命。美術教育，作為其中的一個重要分支，不僅需要遵循教育的基本原則和規律，更需要融合和體現地域的文化特色與藝術風格，從而培養具有創新能力和實踐技能的美術人才。然而，當前地方高職院校美術教育在發展過程中遭遇了多重挑戰：教育模式過于單一，缺乏靈活多變的教學策略；教學內容停留在傳統層面，難以滿足現代社會對創新藝術人才的需求；實踐環節不足，學生獲取實際操作經驗的機會有限。這些問題不僅制約了學生創新能力和實踐技能的培養，也影響了美術教育質量的整體提升。因此，對地方高職院校美術教育模式進行深入探索和積極創新顯得尤為重要。

一、地方高職院校美術教育模式創新原則

（一）立足地域文化特色

地方高職院校美術教育在培養高素質應用型人才的過程中，應充分利用各自地域的文化資源，挖掘和傳承地方優秀的文化遺產。這不僅有助于保護和弘揚地方文化，還能培養具有鮮明地域特色的美術人才，進一步推動地方文化和美術教育的融合發展。

地方高職院校可以通過課程設計將地域文化特色和美術教育相結合。例如，開設專門的課程來講授地區的歷史文化、民俗藝術、自然風光等內容，讓學生在學習美術理論和技巧的同時，深入了解本地區的文化背景。通過這種方式，學生不僅能學習到傳統的美術知識，還能增強對本土文化的認同感和自豪感。

地方高職院校應加強與地方文化機構、美術館、博物館等的合作，為學生提供實地學習和實習的機會。通過參觀展覽、參與文化項目的實踐活動，學生可以直接接觸和體驗地方文化，從而在實踐中學習和吸收地域文化的精髓。這種親身體驗的學習方式能夠激發學生的創作靈感，提高他們的藝術創作能力。

鼓勵學生在美術創作中融入地域文化元素，創作出反映地方特色和時代精神的藝術作品。教師可以引導學生深入研究地方文化，探索將傳統文化元素與現代美術設計相結合的創新方式，從而產生具有地域特色和創新性的美術作品[1]。

地方高職院校美術教育還應重視對學生的人文素養和社會責任感的培養。通過對地方文化的學習和研究，培養學生的文化自覺和文化自信，使他們不僅成為技術嫻熟的美術人才，更成為能夠用藝術表達和傳播地方文化的文化使者。

（二）注重實踐能力培養

實踐能力的培養是應用型人才教育的核心，尤其在美術教育領域，動手能力和創新能力的提升對學生的未來職業發展至關重要。因此，地方高職院校在進行美術教育時，應著重加強實踐性教學環節的設置，以培養學生的實踐能力和創新精神。

地方高職院校應增加實驗、實訓基地的建設投入，創建符合美術教育需求的實踐平臺。這些實踐平臺應配備必要的美術工具和材料，模擬真實的藝術創作環境，為學生提供充分的實踐操作空間。通過在實驗室、工作室和外部實習基地等多樣化的實踐環境中進行學習，學生可以在實際操作中掌握美術理論知識，提高藝術創作能力。

課程體系設計中應注重實踐課程的比重和質量，將理論與實踐相結合。除了基礎的美術理論課程，還應設置更多的實踐操作課程，如素描、色彩、雕塑、設計、數字媒體藝術等。同時，鼓勵教師采用項目式教學方法，讓學生參與到真實的藝術項目中，通過完成具體的藝術創作任務，培養解決實際問題的能力[2]。

地方高職院校應建立校企合作機制，通過與藝術機構、文化公司、設計工作室等外部實體的合作，開展實習實訓項目。這種合作不僅能為學生提供更加廣闊的實踐平臺，還能使學生直接接觸行業前沿，了解市場需求和行業動態，從而促進學生的職業技能和創新能力的雙重提升。

評價體系的改革也是提高學生實踐能力的重要方面。評價體系應更多地關注學生的實踐操作成果和創新項目，而不僅僅是理論知識的掌握程度。通過設立創意作品展示、藝術設計競賽等形式，鼓勵學生展現自己的實踐成果，激發學生的創作熱情和探索精神。

（三）融合多元教育理念

地方高職院校在發展美術教育過程中，積極借鑒國內外優秀的美術教育理念，結合自身實際情況，創新教育模式，形成具有獨特地域文化特色和教育特色的美術教育體系，是提升教育質量和培養高素質美術人才的關鍵路徑。

全面分析和學習國內外優秀的美術教育模式，包括教學理念、課程設置、教學方法、評價體系等方面的創新實踐。例如，西方美術教育重視學生個性的發展和創新能力的培養，強調批判性思維的訓練；亞洲某些地區的美術教育則注重技藝的傳承和基礎訓練。通過廣泛學習，地方高職院校可以吸取這些教育模式中的精華部分，為自己的美術教育改革提供借鑒。

結合地方高職院校的具體情況，包括地理位置、文化環境、教育資源等因素，制定符合自身特點的美術教育策略。例如，位于歷史文化名城的高職院校可以深挖地方文化資源，將地方藝術特色和歷史文化融入美術教育中；擁有特定自然風光的地區，則可以利用這些自然資源，開展戶外寫生等活動，培養學生的觀察力和創作力[3]。

創新教學方法和手段，形成有特色的教育模式。采用項目式學習、翻轉課堂、在線教育等多樣化的教學方法，既可以提高教學效率，也能激發學生的學習興趣和創作熱情。同時，通過校企合作、國際交流等方式，拓寬學生的國際視野，增強實踐經驗，培養具有國際競爭力的美術人才。

地方高職院校應建立持續改進和反饋機制，定期評估教育模式的效果，根據學生的反饋和社會發展的需求，不斷調整和優化教育策略。通過與校內外的專家、學者和行業人士進行交流合作，及時更新教學內容和方法，保證教育質量的持續提升。

二、地方高職院校美術教育模式創新與實踐

（一）優化課程體系

結合地域文化特色對美術課程進行優化，是地方高職院校美術教育發展的重要方向。通過設置具有地域特色的課程，不僅能夠豐富學生的知識體系，還能加深學生對本土文化的認識，從而培養出具有獨特藝術視角和創作能力的美術人才。

開設“地方美術史”課程，通過系統的教學，讓學生深入了解本地區美術發展的歷史脈絡、代表人物及其藝術作品，從而構建起對本地美術發展的整體認識。這種教學不僅能夠讓學生認識到地方美術的獨特價值，還能激發學生對本土文化的自豪感和歸屬感。

設置“民間藝術”課程，探討本地區的民間藝術形式，如陶瓷、織物、木雕、刺繡等。這類課程應結合理論教學與實踐操作，讓學生親身體驗民間藝術的制作過程，理解民間藝術背后的文化含義和審美特點。通過這種方式，學生可以從中學習到傳統技藝，同時也能夠思考如何將這些傳統元素融入現代美術創作中[4]。

針對特定地域文化特色，開展專題研究課程，如“地域建筑藝術”“地方文化符號與現代設計”等。這些課程可以幫助學生更深入地理解地域文化的獨特性，并探索將傳統文化元素與現代美術設計相結合的可能性，培養學生的創新思維和設計能力。

鼓勵學生參與地域文化研究和創作項目。通過組織學生進行田野調查、參與地方文化節慶活動、合作完成以地域文化為主題的美術創作等方式，讓學生在實踐中深入感受和理解地方文化，提升學生的實踐能力和創作靈感。

地方高職院校應建立校際合作和社區聯動機制，通過與地方博物館、文化中心、藝術團體等機構的合作，為學生提供更多接觸和學習地域文化的機會。這種跨界合作不僅能夠擴展學生的學習資源，還能提供更多展示本土文化研究和創作成果的平臺[5]。

（二）改革教學方法

引入項目式、案例式、討論式等教學方法，在地方高職院校的美術教育中具有重要意義。這些方法能夠有效激發學生的學習興趣，提高學生的參與度，同時促進學生創新能力和實踐能力的培養。

1．項目式教學法

項目式教學是一種以學生為中心的教學模式，要求學生在教師的引導下，圍繞一個具體的項目開展研究、探索和實踐活動。在美術教育中，可以設計與地域文化、環境美化、社會需求等相關的項目主題，讓學生從構思、設計到實施，全過程參與項目的實踐。這種方式不僅能夠提升學生的美術技能和創作能力，還能培養學生的團隊協作能力、項目管理能力和解決實際問題的能力。

2．案例式教學法

案例式教學是指教師選取具有典型意義的實際案例，引導學生進行分析、討論和思考，以達到教學目的的方法。在美術教育中，可以選取成功的美術作品、設計案例或者藝術活動作為教學案例，引導學生深入了解案例背后的創作思路、技術手段、文化內涵等，通過案例分析，激發學生的思考和創意，促進學生理論知識與實踐技能的結合。

3．討論式教學法

討論式教學法是一種以學生為主體，教師為引導者的互動式教學方式，通過討論交流，激發學生的學習興趣，培養學生的批判性思維和表達能力。在美術教育中，教師可以組織學生就某一美術理論、藝術流派、創作方法等話題進行深入討論，或針對具體的藝術作品進行評析和交流。這種教學方法有助于學生拓寬思路，增強創造力和審美能力。

為了有效實施這些教學方法，地方高職院校應加強教師培訓，提升教師運用多元化教學方法的能力；同時，優化課程設計，確保教學內容與實際相結合，滿足學生的學習需求和興趣；還需建立良好的教學環境，為學生提供充足的學習資源和實踐平臺，支持學生的探索和創新。

（三）強化實踐教學

增加實踐教學環節在美術教育中占據著舉足輕重的地位，它不僅可以加深學生對美術理論知識的理解和應用，還能有效提升學生的觀察力、創新力和實踐能力。地方高職院校可以通過多種方式豐富實踐教學內容，如組織學生參觀地方美術展覽、博物館、企業，以及開展寫生、創作等活動，這些都是提高學生實踐能力的有效途徑[6]。

1．參觀地方美術展覽和博物館

通過組織學生定期參觀地方美術展覽和博物館，學生可以直接觀摩學習到不同時期、不同風格的藝術作品，這對開闊學生的視野、提升藝術鑒賞能力具有重要意義。參觀過程中，教師可以引導學生深入了解作品背后的歷史背景、藝術風格及創作技巧等，增強學生的歷史意識和文化意識，激發學生的創作靈感。

2．企業實踐活動

與地方藝術機構、設計公司、廣告企業等建立合作關系，為學生提供實習實踐的機會。這種實踐活動能讓學生在真實的工作環境中學習和應用所學知識，理解行業需求，提高專業技能。同時，也能促進學生了解職業道德，培養團隊合作精神和職業責任感。

3．開展寫生活動

組織學生定期進行戶外寫生活動，是提升學生觀察力和實踐能力的有效方法。寫生活動可以選擇風景名勝區、歷史文化街區、自然保護區等具有地方特色的地點進行，讓學生在大自然和真實環境中捕捉光影變化、顏色搭配等，鍛煉學生的現場感知能力和快速表現能力。

4．藝術創作項目

鼓勵學生參與藝術創作項目，如校內外藝術比賽、社會公益藝術項目等。在項目中，學生可以將所學理論知識與實踐技能相結合，進行創新性藝術創作。通過這些項目，學生不僅能夠鍛煉自己的藝術實踐能力，還能學習如何將藝術創作與社會需求相結合，增強社會責任感和使命感。

四、結束語

地方高職院校美術教育模式的創新與實踐研究表明，通過綜合運用多樣化的教學策略、深化實踐教學環節，以及緊密結合地域文化特色，可以有效提升美術教育的質量，培養符合時代需求的高素質應用型美術人才。結合地域文化特色對美術課程進行優化，設置具有地方特色的課程內容，不僅豐富了學生的知識體系，也增強了學生對本土文化的認同感和自豪感，為學生提供了更寬廣的藝術視野和更深厚的文化底蘊。此外，通過校企合作、社區參與等方式，學生能夠直接接觸到真實的工作場景和社會需求，這種“學以致用”的教學模式，有效地橋接了理論學習與職業實踐之間的距離。

地方高職院校在美術教育模式創新與實踐的探索過程中，應持續關注教育質量的提升，強化學生的實踐能力培養，同時要不斷深化與地域文化的融合，發掘地方特色資源。通過這樣的教育模式創新與實踐，不僅能夠培養出具有藝術創新能力和實踐技能的美術人才，還能為地方文化傳承與發展貢獻力量，為社會培養出更多具有社會責任感和創造力的美術專業人才。

參考文獻：

[1]邱正倫，張丹.跨文化領域下高校美術教育模式的創新與實踐——評《美術教育的文化轉向》[J].中國教育學刊，2023，（10）：131.

[2]李煒.高職藝術設計創新創業平臺建設與實踐[J].科教文匯（中旬刊），2020，（14）：110-111.

[3]高源.信息化背景下高職學前教育專業創意美術的教育模式研究[J].數碼世界，2020，（04）：118-119.

[4]張怡娜，李紅來.反思當前高校的美術教育模式[J].統計與管理，2014，（06）：178-179.

[5]張波.美術教育模式的供給側改革探究[J].美與時代（中），2019，（10）：77-78.

[6]史成剛.中小學美術教育中創新意識培養的研究[D].南寧師范大學，2020.

基金項目：1．廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“鄉村振興視域下毛南族民間藝術文化保護與傳承研究”（項目編號：2024KY1480）；2．國家社科基金項目“民族地區傳統體育養生文化與健康促進路徑研究”（項目編號：17XTY001）；3．2024年廣西教育科學規劃藝術專項一般課題“地方高職院校民間美術‘兩區四域’人才培養模式的構建與實踐”，（項目編號：2024ZJY767）。

作者簡介：陳韋薇（1989-），女，廣西宜州人，碩士研究生，中小學一級教師，從事民族民間藝術文化研究。