現代戲的創作方向

摘要：地方戲曲現代戲在與時代生活同行、與時代精神同頻共振中創作了數量可觀的作品，但少有像豫劇《朝陽溝》這樣的現象級作品，劇情里面的人物、表演、語言鮮活呈現，至今令人回味，原因何在？本文對豫劇《朝陽溝》進行分析，談談現代戲曲的創作方向，以期為現代戲的創作提供可借鑒討論的思路。

關鍵詞：現代戲；創作；方向

就豫劇現代戲而言，大多側重表現農村家長里短、迎合現實政策，特點是生活氣息濃厚、地域色彩鮮明、喜劇感十足、通俗易懂。從1949年中華人民共和國成立后出現的《小二黑結婚》《李雙雙》，到20世紀60年代應運而生、盛演六十年而不衰的《朝陽溝》，這些作品不斷強化了這些特點，持續塑造了豫劇現代戲的風格。盡管當時被認為是現代戲的開端，但多年過去，這些作品卻已成為巔峰之作，常演不衰。

這不禁讓人思考：一個標準的政策宣傳戲，卻具有極高的藝術性，貼合時代，百姓喜歡，怎么做到政治性與藝術性的和諧統一？《朝陽溝》到底好在哪？有沒有可以借鑒的地方，我們嘗試梳理分析一下《朝陽溝》的創作特點，來探索現代戲的創作方向。

一、與民眾共情，劇情生動鮮活

該劇講述的是20世紀五六十年代中原老百姓在黨的大政策背景下的生活及其變化。劇中故事發生在河南一個叫朝陽溝的小山村，城市青年銀環插隊到農村參加勞動，住在未婚夫栓寶家，在勞動過程中遇到了一些困難，思想上產生了動搖，后在大家的幫助下使她認識到農村也是知識青年貢獻力量的廣闊天地，終于在農村扎下根來。

說故事生動鮮活，是指劇中所寫的事有人性、有溫度、在情理之中，讓人看了不覺生硬。鮮活的故事能打動觀眾，能拉動觀眾的情緒，引起大家的共情。

例如，劇中銀環媽擔心女兒下鄉受苦不同意她下鄉，并且到栓寶家“考察”情況。這種父母對兒女擔心的心情都是在情理之中的，天下的父母都是一樣的，讓人看了非常理解做母親的一顆心。上山下鄉在那個年代是一件普遍的事情，銀環作為一名有志青年積極響應號召以身實踐當屬常事，也是當代青年的追求，寫出青年一代積極向上的精氣神。

銀環在農村參加勞動、學農活時的場景，以及栓寶父母的熱心寬厚，展現了對銀環的關懷。銀環未下鄉時，懷著滿腔期待，但由于母親的反對而猶豫不決；下鄉后，面對高強度的體力勞動、單調枯燥的農村生活、城鄉差異而帶來的誤解和母親的擔憂，銀環的思想發生了轉變，產生了退縮逃離的念頭。在她背著包裹下山的途中，看著自己鋤過的土地、栽種過的莊稼、觀賞過的野花，回憶起鄉親們對她的照顧與幫助，她陷入了去留的糾結。當栓寶、老支書、栓寶娘、二大嬸等人來給她送行時，她再次感受鄉親們的淳樸熱情，也想明白了知識青年在農村可以利用自己的知識為農業生產提供幫助，這并不算屈才，于是決定不再下山，并把母親勸來一起定居鄉村，堅定地留下來為農業生產做貢獻[1]。

值得一提的是，主角銀環經歷的幾次思想變化，并不是編劇強行制造的矛盾沖突，而是基于人物性格特點自然而然發生的，尤其是在下鄉的問題上很有自己的主見。銀環是高中畢業生，年輕，有主見，不會輕易被旁人所左右。下鄉前，她由猶豫轉為同意時，單靠栓寶勸說和同學的鼓勵是不夠的，最主要是因為年輕人的豪情壯志和天真單純，是因為她在學校時被先進人物和英雄事跡所感動，是因為她真心想去。她是城里人，到鄉村肯定會出現由城鄉差異帶來的困難與矛盾，這期間她的委屈、難過等情緒并不突兀，反而更真實。她從動搖到堅決的轉變，若只是通過干巴巴的勸說挽留銀環，那劇情就會平淡無奇、毫無情感張力。然而，編劇巧妙地通過一段平常的景物描寫，讓銀環觸景生情，難以割舍，路邊的花草依舊，但她要離開了，她種的莊稼長勢喜人，她打理的果樹碩果累累，她從中獲得成就感，完成自我思想的升華；這時栓寶、栓寶娘、老支書等人再一次盛情挽留，此時此刻，此情此景，銀環是發自內心的感動，下定決心留下。整段情節自然流露，水到渠成，使整部戲也“活”了起來[2]。

在創作中，我們應在遵循藝術規律的同時，尊重民眾邏輯，使劇情貼近生活，簡單而清晰，跌宕起伏。這樣的劇本既通俗易懂，又精彩動人。

二、與民眾同頻，人物塑造飽滿

除了劇情之外，演員在塑造人物形象方面也很到位，觀眾在看劇時或許會有一種錯覺，認為那就是發生在現實生活中的一幕，而不是加工制作出來的藝術品。只有將人物演“活”了才有如此效果。“活”在哪？一是主角銀環沒有被塑造成“偉光正”的形象，有合理的成長線，通過大量的心理描寫來展現銀環參加農業生產前后的思想變化，對未知的下鄉生活充滿期待，不惜“先斬后奏”不辭而別，遇到困難也會退縮，對所經歷的點點滴滴心生不舍，被鄉親們感動了就決定留下來一起奮斗，一步一步地完成銀環由天真單純到成熟穩重的轉變，這容易讓觀眾聯想到現實中的自己或親朋好友，拉近了觀眾與人物的距離。二是演員對人物的理解透徹，人物性格拿捏到位，可以為各自飾演的人物找到支撐人物性格的行為動作，老實不失機智的栓寶撕照片想要嚇唬銀環，卻悄悄把照片藏到口袋里，只是將包裝撕了；溫和的栓寶娘無論對誰都是笑吟吟的；二大娘是典型的農村婦女，與栓寶娘拉家常時面容和善，與銀環媽媽吵架時互相指著鼻子對罵；潑辣刁蠻的銀環媽媽，來到栓寶家時直接跳上椅子盤腿坐下，數落女兒時一把鼻涕一把淚，還尋死覓活的，盡顯刁蠻潑辣之態。

舞臺作品的基本要求之一是將人當作有血有肉的個體來描寫，只有這樣，人物形象才會鮮活生動、真實可信。《朝陽溝》便是如此，劇中的每個人物都能在現實生活中找到相應的原型，沒有一個人物形象是失真的。

三、與民眾共語，方言俚語親切

劇中人物的語言鮮活幽默、接地氣，《朝陽溝》創排于1958年，是一出具有思想教育意義的戲。劇中涉及知識青年“上山下鄉”的大背景，但全劇沒有一處是硬邦邦的說教，沒有一處是簡單直白的口號宣傳“勞動最光榮”，而是動之以情曉之以理，以平白樸素的言辭娓娓道來勞動是光榮的，是劇中人物置身勞動中看到勞動成果后的思量，不知不覺地將觀眾帶入那個年代，感受當年的知識青年“上山下鄉”時熱血澎湃、激情四溢的精神狀態，既宣傳了黨的政策，又講了一個動人的故事，讓觀眾在觀劇中感受到時代氣息、了解現實。

“祖國的大建設一日千里，看不完說不盡的勝利消息，農村是青年人的廣闊天地，千條路我不走選定山區，離城市到農村接受教育，同學們走了一批又一批毫不猶豫，媽呀媽，你何時同意讓我去？”這是銀環在同學們一批批下鄉后等待母親同意她下鄉的焦急心情。唱詞中沒有高大上的口號，我們通過銀環的唱詞看到她選擇下鄉的決心，我們通過銀環的語言，看到了祖國建設的順利進行，看到了一批批熱血青年的熱情投入[3]。

我們現行主流的表演體系是以斯坦尼斯拉夫斯基為代表的蘇聯戲劇及其理論，對戲曲界也影響頗深。在創作中，堅持“源于生活，高于生活”的藝術創作理念，使得向生活學習、體驗人物成為現代戲創作不可或缺的過程。劇中人物該說什么，怎么說，貼合民眾生活，才能散發出熟悉的親切感，無形中就讓民眾對人物印象更深刻，方便對劇中人物的理解。

四、與民眾貼近，表演繪聲繪色

現代戲首先也是戲曲，戲曲四功“唱念做打”，唱是首位，它是人物表達內心世界、相互交流的表達方式，而話劇加唱的形式可能無形中會削弱唱的地位而逐漸“話劇化”，難以產生“核心唱段”“經典唱段”，失去了戲曲的韻味，也失去了觀眾。要根據角色所處的環境，特定的性格氣質，以及角色所穿服飾的特點，挖掘、創造出既符合人物精神氣質、職業特征，又具戲曲韻律、生動自然的肢體動作，這是創作現代戲曲表演的關鍵。

現代戲帶有一定的寫實性，很容易被排成話劇加唱，而《朝陽溝》卻不受此影響，它是純粹的、真正的戲曲。銀環的每個階段的情感都是用唱來抒發的，如上山時抒發內心的興奮，遇到挫折時的委屈，下山時的回憶、糾結、醒悟，連和母親爭吵也是用唱的；此外，銀環媽媽二次去栓寶家，被拉著坐下說家常話都是用唱來表現的。劇中經典唱段隨處可見，無論主角配角、不管大段小段都能成為“流行”唱段，廣為流傳[4]。

栓寶娘唱的“昨夜晚老婆我做了一個好夢，夢見了那銀環前來看我。一進門笑呵呵，先叫娘后叫爹。下地干活很利索，幫助老婆我把文化學，高興得我心里沒法說。老頭子在一旁推推我：老東西你呀你幾輩子沒有當婆婆”。哈哈，這唱詞太接地氣了。

兩親家見面“親家母，你坐下，咱倆坐下拉一拉”“老嫂子，你到俺家，咱倆坐下拉一拉”。倆人連說話都唱起來了，充滿了濃濃的戲曲味。

“故事”是真的，“人物”是真的，故事中人物產生的“情”自然也是真的。所以當銀環決定下鄉時，觀眾可以感受到她追求先進的豪情壯志；她觀賞路邊的花草，觀眾可以感受到她的歡欣愉快；她被母親責罵，觀眾會替她難過；她干活磨破雙手，觀眾也會為她心疼；她下山看到莊稼和果樹時的眼神和動作，觀眾更是被她的這番不舍之情感動得難以言狀。最怕的是“臺上哭斷腸，臺下盡茫然”，這也是不少現代戲都存在的通病。

戲曲傳統的程式肢體語匯，乃是在一種超穩定的社會結構中，在千百年人們的生活方式沒有多大改變的情況下、由歷代無數藝術家不斷創造、革新、琢磨加工才慢慢成形并逐漸達到完美的。而現代戲曲真正走上舞臺，至多不過百年時間，在當今社會人們的生活方式急遽變化的狀態下，新的固定程式難以形成，在確定了劇作的整體風格之后，創作的關鍵就是如何選取、創造合乎規定情境和人物特色的程式技法。傳統的程式技法，仍然是戲曲演員塑造現代人物的主要手段。二者的交融、分寸的拿捏關鍵是看怎樣結合人物、規定情景去有機地化用，使其成為屬于“這一個”人物的形體語匯，這些都需從真實的生活中來加以提煉的，有一定的生活依據，才能讓民眾感覺自然親切。

創作者要善于挖掘那些蘊含在人們日常生活、衣食住行中的舞蹈性因素，如拉家常、看電視、干農活、吃飯喝水等具有動作性、舞蹈性的生活形態時，可充分發揮戲曲舞蹈程式性、敘述性特長，將其提煉出來，并配之以恰當的音樂（打擊樂）伴奏，將這些充滿動感的現代生活內容予以舞蹈化表現，使之成為優美的生活化舞蹈，經過深入的體驗生活，在準確把握人物基調的前提下再運用戲曲的形式予以表現。經過這種從內容到形式，從生活到藝術的過程，演員從傳統中解放出來，先像人物，再像劇種，既是生活的，又是戲曲的[5]。

排演現代戲最難之處，不在于用濃墨重彩的方式，在劇中安排諸多精美好看的大量舞蹈，而在于使人物那些日常的動作既富于生動自然的生活氣息，又富于戲曲化的形體韻致之美，做到二者的結合，是現代戲曲創作的一種佳境。

五、結束語

豫劇現代戲《朝陽溝》的成功之處就是以人為本，從民眾角度去思考，去創排，戲劇是觀演雙方的藝術，還戲于民，是真正地到民眾中去，再從民眾中走出來，明確戲曲是給民眾看的，自然就處處從民眾考慮，然后才形成了一系列貼合民眾的創作元素：劇情邏輯簡單清晰，大量膾炙人口的敘述性、抒情性、交流性唱段，悅耳動聽，朗朗上口；塑造出銀環、栓寶、栓寶娘等一批性格鮮明的人物形象，活靈活現地屹立在舞臺上；戲劇節奏跌宕起伏、表演靈活且接地氣等。

地方戲曲的現代戲創作要狠抓地域風格、劇種特色。在遵循本劇種藝術規律的基礎上，堅持以民眾為第一觀眾原則，這不是迎合市場、迎合觀眾，而是用觀眾熟知又高于觀眾認識的方式呈現給觀眾，這樣才是觀演雙方的良性上升循環，在臺詞、表演中挖掘地域性格，在唱腔中挖掘劇種特色。積極挖掘反映本地文化、符合本劇種特色的題材，以現代戲反映當代故事，化用傳統的程式語匯，創造新的符合、反映時代生活的新程式，進一步吸收借鑒其他藝術形式，開掘、塑造出符合自身條件，符合人物基調的藝術形象。

以民為本，不斷打磨作品的藝術品質，才有可能創作出優質的現代戲劇。藝術的魅力在于喚起觀眾對自身生活的記憶，要把戲劇變成大眾的日常消費，才能賦予其生命力。要提升現代戲的思想性、深刻性，讓觀眾在藝術欣賞中感受到心靈的洗禮，以及對社會對人性的思考。歸根結底，戲曲創作不能脫離民眾。

參考文獻：

[1]袁楠.一部扶貧題材豫劇緣何這么多人點贊[N].河南日報，2018-06-07.

[2]朱恒夫.新世紀戲曲現代戲的成績與不足[J].上海藝術評論，2020，（06）：8-10.

[3]羅懷臻.戲曲要尋找當下觀眾[N].人民日報，2020-02-06.

[4]王評章.戲曲本體的尊嚴與力量：王評章戲劇評論集[M].深圳：海天出版社，2017.

[5]汪人元.戲曲現代戲音樂的發展及其認知[J].中國戲劇，2022，（06）：47-49.

作者簡介：宗套花（1972-），女，河南平頂山人，本科，三級編劇，從事地方戲曲研究。