燈光與多媒體融合控制理念在舞臺劇創作中的應用

摘要：本文以在日常工作過程中對舞臺燈光設計與多媒體場景融合呈現方面的思考為基礎，從創作現狀、操作實施、應用與優勢等方面，闡述燈光與多媒體融合控制理念在舞臺劇創作中的心得體會，以期為燈光和舞臺劇創作從業者帶來參考。

關鍵詞：舞臺燈光設計；舞臺多媒體；融合控制

近年來，我國舞臺藝術創作精品層出不窮，涌現出一大批具有時代特色、反映中華民族優秀傳統文化的大型舞臺劇目，以及緊跟潮流、聚焦年輕群體、突破傳統舞臺劇表現形式的新型舞臺劇目，如各類小劇場戲劇、沉浸式戲劇、文旅融合演藝項目等。這些作品都具有極高的藝術價值，同時一些高科技舞臺技術的應用，極大提升了舞臺藝術作品的觀賞性，為觀眾帶來了觀劇的全新體驗。

一、多媒體技術在當前舞臺劇創作中的現狀

在多媒體技術出現以前，舞臺劇目創作中場景的呈現多以實體舞美景片、道具或傳統布景為主，這些景片有各自的顏色、不同表面的材質、不同的制作工藝，對光的反射效果也不盡相同[1]。以燈光設計工作為例，傳統舞美景片需要對其進行燈光的染色處理，對光源投射的方向、顏色、照度以及燈光處理手段要求很高，打景光使用得是否合理對一個戲劇舞臺場景的營造來說十分重要。燈光設計需根據整體劇情、導演的舞臺調度、演員的表演區域，用豐富的舞臺燈光語匯來刻畫場景、營造整體的舞臺氛圍。

近年來，隨著LED顯示屏、冰屏及大流明激光投影設備的更新和發展，其在畫面顯示效果、設備穩定性、結構輕量化等方面都有了很大的提升。這就讓越來越多的舞美設計師將多媒體技術作為舞臺美術設計的重要手段，運用到劇目創作的舞美方案中，多媒體技術的應用可以突破舞臺物理空間的限制，豐富舞臺的空間感和層次感[2]。與此同時，多媒體的影像設計也承擔了一部分舞美設計的工作，傳統的舞臺布景被LED顯示屏替代，投影、冰屏等被更多地運用于舞臺結構營造中。多媒體設計可以利用這些影像載體，根據劇情設計各種場景圖片、視頻動畫、文字等素材，讓多媒體視頻、投影與舞臺表演相結合，這些手段極大地豐富了舞臺場景的多樣性、觀賞性，可為觀眾營造一個更加立體和真實的舞臺場景，提升觀演的沉浸感，增大了向觀劇者傳達的信息量，這就給劇目的舞臺場景營造及實施提供了更大的創作空間，同時也對舞臺燈光設計提出了更高的要求。

LED屏和投影機等自發光設備在舞臺上的廣泛應用，帶來了獨特的散射光效應，這在一定程度上與舞臺燈光的處理原則形成了沖突[3]。具體而言，當多媒體設備亮起時，為了與之競爭，舞臺燈光往往需要提升亮度，以保持視覺效果的平衡。

1．在使用LED屏作為舞臺背景時，由于LED燈珠自發光的物理特性不同于傳統舞美布景需要被動受光源照射處理，其自身顯示亮度較高，這對舞臺表演區域燈光照度及光比的處理造成一定的干擾，亮度較高的舞臺背景和LED屏散射的野光也會極大地破壞舞臺整體的縱深感，使舞臺整體看上去缺乏立體感。

2．多媒體設計給出的舞臺背景素材顏色對整個舞臺場景的整體色調及氛圍會起到較大的決定作用，為保證舞臺場景色調的協調統一，燈光設計在劇目合成排練的過程中，就需要更多考慮多媒體素材的色調，并將舞臺燈光的色調調成與之相同或相協調的色調，保證舞臺場景整體色彩氛圍的一致性，這就在一定程度上限制了燈光的設計空間。有時由于前期創作過程中，各部門對劇本的理解、導演的要求認識不夠統一，對場景的設計存在一定的分歧，導致現場合成階段需要較長時間的溝通調整，影響劇目舞臺合成階段的工作效率。多媒體設備的色溫與傳統舞臺燈光的色溫也可能存在不匹配的現象，導致舞臺上的色彩失真，影響整體的視覺效果。

3．不同的LED屏設備、投影設備在畫面解析度及色彩還原方面有很大的差異性，在創作過程中，經常會導致部分多媒體素材在現場合成過程中無法實現預想的效果，需要反復進行后期調整。由于舞臺劇不同于晚會，需要非常細膩的合成才能實現更好的效果，同時要在現場與舞臺燈光協同配合，結合舞臺多媒體場景對燈光的顏色、亮度、對比度等畫面基礎參數進行配合編程，這一過程往往會耗費較多的時間。

4．在使用投影設備時，不同投射面的物理材質、顏色、投影距離等因素對舞臺多媒體畫面的成像效果也有較大的差異，如使用紗幕投影時，燈光的投射角度、亮度以及演員的站位等因素都會影響到投影畫面的顯示，導致現場合成中很難達到預想的效果。

5．在目前絕大多數演出現場的實施過程中，燈光設備與多媒體設備的控制人員非同一人，使用的也是不盡相同的兩套系統，在設備的操作方式、功能性、通用性上往往會有很大的差異。這導致劇目現場合成時，就需要占用較多的時間進行調整與溝通，同時在劇目表演過程中，需要燈光與多媒體控制人員互相配合，很多需要燈光視頻同步的Cue點，都需要舞臺監督或者操作人員之間互相提示，如果配合不好，每一個起承轉合的節點，淡入淡出的速度等因素都會影響到舞臺劇表演的整體節奏。

二、實現燈光多媒體融合控制的具體思考

為實現舞臺燈光與多媒體的聯合控制，核心策略在于利用燈光控臺對舞臺燈光設備以及支持DMX信號的多媒體服務器進行同步管理。通過將燈光與多媒體的控制系統整合至同一平臺，操作人員得以在單一界面實現對所有設備的集中控制，大幅提升了操作的便捷性與效率。此外，所有燈光與多媒體元素的同步編程不僅確保了視覺效果的協調一致，還實現了互相備份，允許同時進行反演操作，從而在保證演出連貫性的同時，也增強了應對突發狀況的能力。這種集成化的控制方案，不僅優化了技術流程，更為舞臺劇創作提供了更加靈活和動態的表現手段。

在舞臺劇創作中，采用舞臺燈具控制的思路對多媒體進行操控，能夠顯著提升工作效率和協同效果。在實際創作中發現，多媒體操作人員經常需要根據燈光的變化對亮度、對比度或顏色進行調整。若能將多媒體設備視作一種特殊的“燈具”進行同步編程、一起反演，采用類似的操作邏輯和控制方法，將大大簡化多媒體控制的復雜性，極大地提高工作效率。

在亮度調整方面，多媒體畫面的亮度可以直接通過控制臺進行調節，并與舞臺燈光場景中燈具的亮度同步存儲在DIMMER通道中，設置與燈光相同的漸入時間，確保每個場景的起光和收光多媒體都能與燈光完全同步，避免出現不同步的情況。

在顏色處理方面，正常視頻剪輯軟件通常使用RGB顏色模式，而電腦燈顏色處理為CMY模式，兩者顏色混合方式并不相同，但若能讓控臺對其顏色混合模式進行統一，用調整燈具顏色的方法，直接調整視頻素材的顏色和對比度，這樣很多工作就可以在演出現場直接完成，無需反復進行后期調色處理。

在視頻素材位置的調整方面，正常舞臺燈具的位置調整非常簡便，如果用調整燈具投射位置的方式調整多媒體素材的位置、遮罩大小等參數，甚至可像燈具編程一樣在兩個不同位置程序之間添加漸入時間，實現畫面素材在不同位置之間平滑運行，實現動畫效果，這樣將大大減少視頻后期制作的工作量，無需單獨進行動畫制作、視頻渲染，直接通過控臺控制位置參數即可實現所需效果。

通過這種集成化的控制方案，燈光與多媒體的融合控制將更加高效和靈活，為舞臺劇創作帶來更多可能性。

三、燈光與多媒體聯合控制在實際劇目創作中的應用與優勢

（一）原創勵志話劇《芯時代》

該劇舞美定位為小劇場演出作品，舞臺上方懸掛芯片形狀的舞美景片，舞臺上由三組帶有可控制隱私玻璃的舞美裝置、投影紗幕及相關道具組成，其最大亮點是隱私玻璃透明時，與普通玻璃一樣，可看清演員的表演，當隱私玻璃變成磨砂不透明時，便成為一個多媒體影像載體，全劇的多媒體以投影方式實現，見圖1。

在這部劇中，舞臺空間構成全部由三組舞臺裝置完成，要求多媒體影像要根據舞臺調度精確投射到舞美裝置上，如有偏差，會把畫面投射到舞臺地面，將嚴重影響演出效果。如果在前期視頻制作時確定各個畫面位置，到現場合成時可能需要多次反復根據舞臺道具實際調度位置進行調整，每次調整后還需要花費大量時間進行視頻輸出渲染，如果使用燈控臺以控制燈具的思路控制多媒體影像，這將會變得非常方便，只需要將每個圖層不同的素材以編輯電腦燈位置的方法，輕松地進行調整，這樣就極大地提升了走臺對光的效率。如果演出中臨時出現道具位置偏差，還可以非常方便地進行臨時調整。在紗幕投影時，也可以非常方便地調整多媒體畫面的明暗對比以及后區演員表演光區的亮度關系，達到更好的演出效果。

在多媒體要對舞臺上空的異形景片及舞臺上的三組舞美裝置進行精準切割畫面投射時，在以往的操作中，可能要前期根據異形景片的形狀及尺寸制作多媒體素材，在現場合成時又可能會有很多位置及畫面大小的偏差，也需要后期與現場的反復調整。但如果使用控制燈光的思路控制多媒體畫面，就可以非常方便地用多個圖層的遮罩位置及大小進行調整，然后與燈光場景同步進行儲存反演，同時借助媒體服務器的圖層疊加功能，使多媒體前期制作不必再花費大量的時間進行渲染合成，直接以分別的素材導出，到現場根據實際景物的位置，在控臺上像控制電腦燈的原理一樣進行位置調整，對燈光設計來說，多媒體與燈光同步進行顏色、亮度的調整，解決了以往需要與多媒體溝通，再由不同的操作人員進行操作并且難以達到協調統一的問題，這樣由一人進行精細調整，可極大方便燈光設計的編程并節約多媒體前期制作的時間，見圖2。

（二）大型原創話劇《獻身》

該劇舞美由一組可液壓升降的斜坡平臺組成，根據劇情需要變換角度，塑造不同的表演空間。多媒體采用了LED大屏背景，加投影面紗的方案。

在劇中，根據導演要求，所有在大屏中出現的多媒體影像邊緣需要做不同大小的虛化處理，使畫面在舞臺整體場景營造中不要太過于突兀，畫面的顏色要盡量以“舊照片”的風格出現，這就要求多媒體的色彩進行做舊風格處理，如果不在現場根據實際LED屏幕顯示效果進行顏色以及遮罩位置的調整，在前期素材制作時調整很難達到預期效果。同時，要與視頻亮度、舞臺燈光的照度、光比、顏色高度融合，才能實現更好的舞臺效果。在此次話劇演出中，使用燈光與多媒體融合編程控制的思路，對整劇的燈光及多媒體進行了整體的編程、控制，節省了大量以往燈光與多媒體操作的溝通協調時間，根據劇情需要統一控制燈光及多媒體的呈現，通過細微的色彩、光比配合以及與燈光進行整體的位置、遮罩等通道參數的調整，達到了較為理想的演出效果，見圖3。

四、結束語

在實際劇目創作過程中，燈光與多媒體融合控制理念相較于傳統的燈光、多媒體各司其職，各部門獨立編程、獨立操作演出的模式，具有顯著的優勢。這種融合控制不僅便于對舞臺畫面的整體調整，提高了劇目合成的效率，也簡化了劇目后期的反演操作，節省了人力成本。在當今文化大發展、大繁榮的時代背景下，新創劇目不斷涌現，舞臺技術和設備也在不斷更新。如何優化工作流程，在創作中找到更高效、更穩定的技術手段，成為每一名設計人員和技術人員需要不斷探索和思考的問題。尋找更加科學有效的方案，不僅能夠讓我們將有限的時間和精力投入更加細致的舞臺效果呈現上，從而更好地完成每一部劇目的設計及演出技術保障任務，同時這種融合控制的理念和實踐，無疑為舞臺劇創作提供了新的可能性，開辟了新的藝術和技術領域。

參考文獻：

[1]陳義德.多媒體技術在電視舞臺燈光設計中的應用分析[J].中國照明電器，2024，（11）：72-74.

[2]倪萌.多媒體技術在舞臺藝術中的應用研究[J].大眾文藝，2021，（08）：131-132.

[3]張文佳，楊文濤，熊天乙，等.探析多媒體技術對電視舞臺燈光設計的影響[J].傳媒論壇，2022，5（10）：60-62.

作者簡介：苗壯（1990-），男，山東淄博人，本科，燈光設計師，從事舞臺燈光設計研究。