古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中的融合與創新

摘要：在舞蹈藝術多元發展的背景下，古典舞身韻元素與現代舞蹈創作的融合創新引發廣泛關注。為了推動舞蹈藝術發展，本文深入探究二者的關系，剖析古典舞身韻的內涵特點及現代舞的風格發展。從動作、韻律、編排、主題等方面研究融合的形式、意義、創新體現與發展方向，采用理論分析與實例論證結合的方法。研究結果表明，這一融合不僅豐富了表現力，還促進了文化的傳承。它為舞蹈創作開辟了新路徑，促進了文化交流，并有助于舞蹈藝術邁向新的高度。

關鍵詞：古典舞身韻；現代舞蹈創作；融合；創新；舞蹈表現力

舞蹈作為一種藝術形式，經歷了漫長的歷史發展，不同的時代、文化和地域都孕育出了各具特色的舞蹈形態。中國古典舞和現代舞蹈作為兩種不同類型的舞蹈形式，各自有著獨特的魅力和表現手法。近年來，人們開始嘗試將中國古典舞與現代舞蹈進行融合，探索出了一種新的藝術表現形式。本文將深入探討中國古典舞與現代舞蹈融合的意義、方式和效果。

一、古典舞身韻元素與現代舞蹈的概述

（一）古典舞身韻元素的內涵與特點

古典舞身韻元素是中國古典舞的核心所在，其內涵根植于中國傳統文化，體現了中華民族的審美觀念與哲學思想。身韻包括形、神、勁、律四個方面。“形”是指外在的形態動作，從手、眼、身、法、步等方面體現出舞蹈的姿態之美，如古典舞中的云手、圓場步等動作，極具韻味。“神”強調舞者的神韻和內在精神氣質，舞者通過眼神、表情傳遞出舞蹈的情感和意境。“勁”是指舞蹈中力量的運用，有輕重、緩急、強弱之分，如在完成一個旋轉動作時，力量從起勢到收勢的巧妙控制，使動作富有節奏感。“律”則是動作本身的規律和運動法則，如“欲左先右、欲上先下”的運動路線，體現了古典舞獨特的韻律感。

（二）現代舞蹈的風格與發展

現代舞蹈風格多樣，不拘泥于傳統的舞蹈形式和技巧，它打破了古典芭蕾的程式化動作，強調舞者內心的真實感受和對生活的體驗。從早期的鄧肯的自由舞蹈，到后來瑪莎·葛蘭姆的收縮—放松技術，以及坎寧安的機遇舞蹈等，現代舞蹈不斷發展演變[1]。現代舞蹈在發展過程中，積極吸收其他藝術形式的元素，如現代音樂、視覺藝術等，不斷拓展舞蹈的表現空間。隨著社會文化的多元化發展，現代舞蹈在主題上也更加關注社會現實、人性、環保等諸多方面，通過舞蹈動作、舞臺裝置等創新手段，傳達出深刻的思想內涵，展現出強大的藝術生命力。

二、古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中融合的表現形式

（一）動作元素的融合

古典舞動作注重形態的優美與圓潤，如“云手”這一動作，其手臂的畫圓軌跡猶如空中飄動的云彩，體現出一種行云流水般的美感。在現代舞蹈創作中，編舞者巧妙地將這種優美的手臂動作融入其中。現代舞的自由奔放與古典舞的典雅端莊相互碰撞，在一些現代舞作品中，舞者在快速跳躍和旋轉的現代舞動作中，突然加入古典舞“云手”的動作元素，使舞蹈在節奏的強烈對比下產生獨特的視覺效果。古典舞中的“身韻姿態”，包括擰、傾、圓、曲等身法，這些身法賦予舞者一種含蓄、內斂的氣質。現代舞蹈在融合過程中，會將這些身法與現代舞的肢體延伸感相結合。在表現人物內心的糾結或情感的含蓄時，運用古典舞的擰傾身法，搭配現代舞中具有張力的肢體線條，使舞蹈動作既具有古典舞的韻味，又不失現代舞的沖擊力。這種融合讓舞蹈在動作上更具層次感和豐富性，突破了傳統舞蹈動作的局限，為觀眾帶來全新的視覺體驗。

（二）韻律節奏的融合

古典舞的韻律節奏往往與中國傳統音樂緊密相連，其節奏特點是平穩、流暢且富有韻律感，在古典舞表演中，常見的“慢板—快板—慢板”節奏變化中，慢板時動作舒緩、輕盈，快板時動作輕快、活潑。現代舞蹈在韻律節奏上則更為多樣化，它可以根據舞蹈主題和表現意圖自由地創造節奏。在兩者的融合中，現代舞蹈會借鑒古典舞的節奏韻律來營造一種深邃的文化氛圍[2]。比如，在一些以傳統文化為主題的現代舞作品中，編舞者會采用古典舞的慢板節奏開場，通過舞者緩慢而富有韻味的動作，展現出一種古典的意境。隨后，逐漸引入現代舞的節奏元素中，使舞蹈的節奏從平穩過渡到富有變化和張力。古典舞的韻律也會在現代舞的節奏框架內得到創新體現。古典舞的呼吸韻律與現代舞的節奏相配合，使舞者在動作中呈現出一種獨特的節奏感。在現代舞的快速節奏下，舞者運用古典舞“提、沉、沖、靠”時的呼吸韻律來控制動作的張弛，讓舞蹈既有現代舞的動感活力，又有古典舞的內在神韻，形成一種和諧而富有創意的舞蹈韻律。

三、古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中融合的意義

（一）豐富舞蹈的藝術表現力

古典舞身韻中的“形神勁律”為現代舞蹈增添了細膩的情感層次與獨特的審美質感。從“形”來看，古典舞那優美且富有韻味的肢體形態，如“圓場步”“盤腕”等動作，被融入現代舞時，能在現代舞簡潔流暢或夸張奔放的動作線路間，突然呈現出一抹靈動的東方曲線美，打破單一動作風格的局限，使舞蹈動作更加多元立體。“神”則賦予現代舞更深層次的情感內核，古典舞強調通過眼神、表情傳遞內心世界，當現代舞者運用這一元素時，在表現抽象主題或現代情感時能更精準地觸動觀眾心靈。在“勁”的方面，古典舞對力量的精妙控制，如在跳躍時的含蓄發力與落地的輕柔緩沖，與現代舞力量的直接爆發或持續延伸相結合，讓舞蹈的力量表現有了更多變化的可能，時而剛勁有力如現代舞的力量沖擊，時而含蓄內斂似古典舞的勁道暗藏。“律”所蘊含的動作規律與節奏變化，使現代舞在節奏編排上不再局限于西方音樂節奏的簡單對應，而是可以融入東方韻律的起承轉合，使舞蹈在節奏上更具靈動性與故事性，從而全方位提升了舞蹈的藝術感染力與表現力。

（二）促進舞蹈文化的傳承與交流

在傳承層面，現代舞蹈成為古典舞身韻文化的新型載體。古典舞身韻承載著數千年的中國文化內涵，當現代舞蹈將其元素融入創作時，如將古典舞身韻中對自然意境的表達手法用于現代舞創作，以現代的舞臺呈現形式將古老的文化意象傳遞給觀眾，使得古典舞身韻文化在現代社會得以延續生命力[3]。從交流角度而言，這種融合打破了文化壁壘。在國際舞蹈舞臺上，融合古典舞身韻元素的現代舞作品能夠以獨特的東方魅力吸引全球觀眾目光。一些國際知名舞團將中國古典舞身韻的元素如“身韻姿態”與現代舞的創新理念相結合，創作出的作品在世界巡演時，讓西方觀眾在熟悉的現代舞形式中領略到東方文化的神秘與深邃，也讓中國觀眾從現代舞的創新視角重新認識古典舞身韻文化，促進了不同地域舞蹈文化間的相互借鑒與交流，推動全球舞蹈文化朝著多元共生的方向發展。

四、古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中的創新體現

（一）舞蹈編排方式的創新

在空間運用上，古典舞注重身體在不同空間層次的流轉與定位，如“子午相”所體現的身體方位與空間的巧妙對應。現代舞蹈編排融合這一元素后，打破了以往單純的線性或平面空間布局，創造出更具立體感與層次感的舞蹈空間架構。舞者在表演時，能在瞬間從低姿態的地面動作轉換為高空間的跳躍伸展，且在不同方位間自如切換，使舞臺空間得到充分而靈動的利用。在動作銜接方面，古典舞身韻講究動作之間的連綿不斷與氣息貫穿，現代舞蹈編排借鑒此特點，摒棄了以往一些生硬的動作切換方式。通過運用古典舞身韻的“起承轉合”韻律感，使現代舞動作之間的過渡更加自然流暢，仿佛一氣呵成。在一段表現情感掙扎的舞蹈段落中，將現代舞的快速收縮動作與古典舞的云手、圓場步等動作以一種富有韻律的方式銜接，使觀眾能更清晰地感受到情感的起伏與變化。在隊形編排上，古典舞的對稱、均衡等美學原則與現代舞的自由多變相結合。不再局限于傳統的整齊劃一或簡單對稱，而是根據舞蹈主題與情感表達，時而呈現出古典舞式的對稱美感，以突出莊重與和諧；時而打破常規，形成現代舞風格的不規則、動態變化的隊形，展現出活潑與創新，從而使舞蹈編排方式更加豐富多元，滿足不同觀眾的審美需求并拓展了舞蹈藝術的表現邊界。

（二）舞蹈表現主題的拓展

古典舞身韻蘊含著豐富的中國傳統文化意象與哲學思想，如“天人合一”“陰陽調和”等理念。當現代舞蹈融入這些元素后，在表現自然主題時，不再僅僅是對自然景象的表面模擬，而是深入人與自然的精神共鳴層面。舞者通過古典舞身韻中的“圓”元素，象征著自然循環與和諧，配合現代舞的肢體語言，展現出人類在自然面前的渺小與敬畏，以及對生態平衡的思考。在表現情感主題上，古典舞身韻對情感的細膩表達為現代舞注入了新的活力。現代舞蹈原本擅長表達現代社會中的焦慮、迷茫等情感，而古典舞身韻中的“神”與“韻”能將情感升華到更具文化底蘊的境界[4]。在表現愛情主題時，古典舞身韻中的含蓄、委婉通過眼神與身姿的傳遞，與現代舞直白的情感宣泄相結合，使愛情主題不再局限于簡單的愛慕與欲望，還能展現出愛情中的文化內涵、禮儀規范以及情感的內斂與深沉。在探索社會與人性主題方面，古典舞身韻的道德觀念與價值取向與現代舞的批判精神相互碰撞。現代舞蹈可以借助古典舞身韻所承載的傳統道德標準，對現代社會中的人性扭曲、道德滑坡等現象進行反思與批判，同時也能通過古典舞身韻對美好品德的弘揚，為現代社會構建積極的價值導向，從而使舞蹈的表現主題在深度與廣度上都得到極大拓展，更深刻地反映人類社會與精神世界的多元性。

五、古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中的發展方向

（一）深入挖掘古典舞身韻元素

古典舞身韻中的“形”，除了常見的手、眼、身、法、步等外在形態，其動作的起始、運行與終結的細節之處蘊含著無盡寶藏。在“旁提”動作中，身體從一側向上的弧線提拉過程，不僅是身體的位移，更包含著對氣息的精妙控制以及肌肉的協同運動規律，若能深入剖析并放大這些細節，將為現代舞蹈動作創新提供豐富素材。“神”作為古典舞身韻的核心靈魂，其內涵的深度與廣度遠超表面的情感表達。它與中國傳統文化中的詩詞、繪畫、哲學等緊密相連。如古典舞身韻中對“意境”的營造，可追溯至古典詩詞對意境的追求。舞者通過眼神、表情所傳達出的“神”，能將觀眾帶入如“采菊東籬下，悠然見南山”般的寧靜悠遠意境，現代舞蹈創作若深入挖掘這一元素，便能使作品在情感表達上超越簡單的喜怒哀樂，達到更高的精神境界。“勁”與“律”方面，古典舞獨特的力量運用方式和動作規律背后有著深厚的人體運動學與美學原理。深入探究“勁”在不同身體部位、不同動作節奏下的發力與收力方式，以及“律”所涵蓋的如“平圓、立圓、8字圓”等運動軌跡的變化組合，能為現代舞蹈在動作質感與節奏韻律的創新上提供科學且富有藝術感染力的借鑒，從而讓古典舞身韻元素在現代舞蹈創作中煥發出更為耀眼的光彩。

（二）探索多元的融合路徑

在動作融合路徑上，可嘗試將古典舞身韻動作進行解構與重組后融入現代舞，如把古典舞身韻的“云手”動作拆解為手臂的畫圓、手腕的翻轉、手指的延伸等多個部分，然后與現代舞的身體抽搐、扭曲等具有強烈現代感的動作元素重新組合，創造出既保留古典舞韻味又充滿現代氣息的全新動作語匯。音樂融合方面，古典舞音樂多采用傳統民族樂器演奏，旋律優美、節奏舒緩。現代舞蹈可選取古典舞音樂的旋律片段，通過電子音樂技術進行加工，如改變節奏速度、添加現代音效等，使其與現代舞的動感節奏相匹配[5]。在舞蹈過程中根據音樂的改編巧妙安排古典舞身韻動作與現代舞動作的交替與融合，使音樂與舞蹈動作相輔相成。舞臺空間融合路徑上，利用現代舞臺科技，如燈光、投影等手段。在舞臺上投射出古典舞身韻元素相關的圖案或影像，如古典舞的服飾圖案、動作剪影等，舞者在這樣的空間環境中進行現代舞表演，將古典舞身韻的視覺元素與現代舞的肢體表演在舞臺空間中進行融合，為觀眾打造出多維度的舞蹈觀賞體驗，拓寬古典舞身韻元素與現代舞蹈融合的邊界，激發更多創新可能。

六、結束語

古典舞身韻元素與現代舞蹈創作的融合與創新，是舞蹈藝術發展歷程中的璀璨華章，通過深入挖掘古典舞身韻內涵，多維度探索融合路徑，在動作、韻律、編排、主題等方面推陳出新，豐富了舞蹈表現力，促進文化傳承交流。這一融合不僅為舞蹈藝術注入新活力，更拓展了藝術邊界，有望在未來催生出更多別具一格的舞蹈佳作，使舞蹈藝術之花在多元融合的土壤中長盛不衰。

參考文獻：

[1]李沁儀.中國古典舞身韻技術融入少兒藝術體操教學的探索與實踐[D].武漢體育學院，2024.

[2]謝婧怡.中國古典舞身韻教學在高校課堂的價值研究[J].戲劇之家，2023，（36）：142-144.

[3]劉妍.淺析中國古典舞身韻的美學價值與訓練技法[J].明日風尚，2023，（22）：16-18.

[4]張惠嫻.普拉提核心與呼吸訓練在中國古典舞身韻教學中的運用研究[D].武漢體育學院，2022.

[5]楊燁.“身心一元論”在中國古典舞身韻中的實踐研究[D].西北師范大學，2022.

作者簡介：張耀尹（1990-），女，江蘇淮安人，本科，助理館員，從事群眾文化研究。