莆仙戲融入小學美術校本課程的項目式學習策略

莆仙戲作為福建省非物質文化遺產，承載著豐富的文化內涵和藝術價值。莆仙戲融合了閩南、莆仙等地方文化特色，以其獨特的唱腔、豐富的表演技巧和鮮明的角色造型而聞名。莆仙戲的劇目多取材于歷史故事、民間傳說和社會生活，其內容豐富多彩，既有忠孝節義的傳統主題，又有反映現實生活的現代題材，其藝術特色體現在精湛的表演、華麗的服飾、獨特的臉譜和富有地方特色的音樂。然而，在當前教育環境下，如何將這一傳統藝術有效融入小學美術教育，成為亟待解決的問題。通過項目式學習的方式，學生可以深入探究莆仙戲的藝術元素，在實踐中感受傳統文化的魅力。作為非物質文化遺產，莆仙戲不僅是地方文化的重要載體，還是藝術教育的寶貴資源，將其融入小學美術教育，有助于培養學生的藝術素養和文化認同感。本文探討將莆仙戲藝術元素融入小學美術校本課程的項目式學習策略，通過主題設計、過程實施、展示評價和資源支持四個維度，構建一套系統化、創新性的教學方案，期望能傳承和弘揚傳統文化，激發學生的藝術創造力，培養其綜合素養，從而實現美術教育與地方文化的有機結合。

一、主題設計：戲韻畫意，融合創新

（一）以角色為主題，設計美術創作項目

莆仙戲角色類型豐富多樣，包括生、旦、凈、丑等不同行當，每種角色都有其獨特的造型特征和表演風格?；谶@一特點，教師可設計以莆仙戲角色為主題的美術創作項目，引導學生深入了解各類角色的臉譜、服飾和道具。在項目實施過程中，學生可通過觀看莆仙戲表演視頻、參與戲曲體驗活動等方式，近距離感受角色的藝術魅力。隨后，學生將運用素描、水彩等多種繪畫技法，創作莆仙戲角色肖像或造型設計圖。這一過程不僅能培養學生的觀察力和表現力，還能激發其對傳統戲曲藝術的興趣。通過角色創作，學生可以深入理解莆仙戲的藝術特色，并能將傳統元素與現代審美相結合，創造出富有創意的作品。

（二）結合舞臺布景，開展場景設計項目

莆仙戲舞臺布景以其獨特的藝術風格和象征手法著稱，為學生提供了豐富的創作素材。教師可基于此場景設計項目，引導學生深入探究莆仙戲舞臺美術的特點。在項目開展過程中，學生將通過實地考察或觀看視頻資料等方式，了解傳統莆仙戲舞臺的空間布局、道具擺設和色彩運用。學生可選擇經典劇目中的特定場景，運用繪畫、剪紙或立體模型等多種形式進行創意設計。這一過程不僅能培養學生的空間想象力和造型能力，還能加深其對傳統戲曲舞臺美學的理解。

（三）以故事為藍本，進行繪本創作項目

莆仙戲豐富的劇目內容為繪本創作提供了廣闊的素材來源。教師可以選取經典莆仙戲故事，如《陳三五娘》或《朱弁回朝》等，作為繪本創作的藍本。在項目實施過程中，學生需要深入研讀故事情節，分析人物性格，把握戲曲的藝術特色。學生可以運用分鏡頭設計技巧，將故事情節轉化為連貫的畫面序列。在繪本創作過程中，學生可以采用水彩、彩鉛或數字繪畫等多種技法，充分展現莆仙戲的視覺元素，如獨特的臉譜、華麗的服飾和典型的舞臺布景等。這一創作過程不僅能提升學生的敘事能力和繪畫技巧，還能培養其對傳統文化的理解和創新表達。學生在創作中需要考慮如何將傳統戲曲元素與現代繪本形式相結合，以創造出既富有地方特色又具有普遍審美價值的作品。

二、過程實施：探究體驗，創意表達

（一）啟動項目：激發興趣，引導探索

項目啟動是整個教學活動的關鍵環節，直接影響學生的學習積極性和后續參與度。通過多感官體驗和情境創設，能有效激發學生的學習興趣，促進其主動探索。在項目啟動階段，教師可結合人教版小學美術五年級上冊第1課《色彩的對比》的內容，設計一堂融合莆仙戲元素的美術校本課《莆仙戲色彩》。課程伊始，教師可展示莆仙戲中典型角色的臉譜圖片，引導學生觀察其中的色彩運用。通過這種方式，學生能直觀地感受到莆仙戲臉譜中強烈的色彩對比效果，如紅白相間的花臉、黑白分明的凈角臉譜等。隨后，教師可組織學生進行簡單的莆仙戲表演體驗，讓他們親身感受不同色彩在舞臺上的視覺效果。在實踐過程中，學生將深入探討色彩對比如何影響角色性格的表現和舞臺氛圍的營造。這種結合理論與實踐的教學方法不僅能激發學生對莆仙戲的興趣，還能加深他們對色彩對比原理的理解。

（二）資料搜集：拓寬視野，積累素材

資料搜集是建構知識體系的重要基礎，通過多渠道、多層次的資料整理能拓寬學生的認知視野。有效的資料搜集不僅能豐富學習素材，而且能培養學生的研究能力和探究精神。在資料搜集階段，教師可結合人教版小學美術五年級上冊第3課《美麗的紋樣》的內容，延伸出美術校本課《莆仙戲紋樣》引導學生探索莆仙戲服飾中的紋樣設計。課堂上，教師首先展示多幅莆仙戲服飾圖片，詢問學生：“你們能在這些戲服上發現哪些獨特的紋樣？”學生熱烈討論后，可能會指出云紋、花卉紋和幾何紋等元素。其次，教師可進一步引導：“這些紋樣與課文中提到的有什么異同？”通過這種比較，學生能夠深入理解傳統紋樣的文化內涵。再次，教師組織學生分組進行實地考察或網絡搜索，收集更多莆仙戲服飾紋樣的圖片和資料。在搜集過程中，學生需要記錄每種紋樣的特點、寓意和使用場合。最后，在課堂實操環節，教師可指導學生運用拓印、拓碑等技法，臨摹莆仙戲服飾上的經典紋樣。通過這種實際動手的體驗，學生不僅能積累豐富的視覺素材，還能深入理解紋樣設計的技巧和藝術價值。

（三）創意設計：融會貫通，創新表達

創意設計是藝術教育中激發創造力的核心環節，學生需要將已有的知識與新的藝術元素有機結合。通過跨學科的整合與創新，培養學生的發散思維和藝術表現力。在創意設計階段，教師可巧妙地將人教版小學美術五年級上冊第8課《鳥語花香》的內容與莆仙戲元素相融合，設計一堂創意設計校本課《莆仙戲場景設計》。課堂伊始，教師提問：“同學們，莆仙戲中有哪些描繪自然景象的唱段？”學生踴躍回答后，教師可引導他們關注這些唱段中的意境描寫。隨后，教師播放一段莆仙戲《陳三五娘》中描繪春景的唱段，并詢問：“這段唱詞運用了什么色彩來描繪春天？”通過這種分析，學生能夠深入理解戲曲中的表達技巧。接下來，教師布置創作任務：“請你們以莆仙戲中的一個場景為靈感，創作一幅融合‘鳥語花香’主題的畫作?！痹趧撟鬟^程中，學生需要將教材中學到的繪畫手法與莆仙戲的視覺元素相結合。教師進行巡視指導，適時提醒：“考慮如何用色彩和構圖來表現戲曲中的意境。”學生通過這種創意設計，不僅能將美術知識與藝術創作融會貫通，還能深入理解莆仙戲的藝術特色。

（四）作品制作：技能運用，成果呈現

作品制作是將創意轉化為實際成果的關鍵，學生需要綜合運用各種技能和知識。通過實踐操作和反復嘗試，學生能將抽象構思轉化為具體藝術表現。在作品制作階段，教師可巧妙地將人教版小學美術五年級上冊第10課《彩墨臉譜》的內容與莆仙戲臉譜創作相結合。教師展示多幅莆仙戲臉譜圖片，并提問：“同學們，你們能說出莆仙戲臉譜的特點嗎？”學生熱烈討論后，教師進一步引導：“與教材中介紹的京劇臉譜相比，莆仙戲臉譜有哪些獨特之處？”通過這種比較分析，學生能深入理解不同戲曲流派臉譜的藝術特色。隨后，教師布置創作任務：“請你們選擇一個莆仙戲角色，運用彩墨技法創作一幅臉譜。”在制作過程中，教師巡視指導，適時提醒：“注意色彩的象征意義和線條的表現力。”學生專注創作，有的同學詢問：“老師，我想為五娘設計臉譜，應該用什么顏色來表現她的性格？”教師耐心解答，引導學生思考角色特征與色彩運用的關系。通過這種實操性強的創作活動，學生不僅能夠將美術知識與美術技能相結合，還能深入體驗莆仙戲的文化內涵。

三、展示評價：成果共享，反思成長

（一）作品展示：藝術交流，文化傳播

莆仙戲美術創作項目的成果展示環節為學生提供了一個藝術交流和文化傳播的平臺。學?？稍谛@內選擇一處開闊的場地，如圖書館大廳或多功能廳等，布置一個主題為“戲韻畫意”的展覽。展覽區域被劃分為角色設計、場景布景和繪本創作三個板塊，每個板塊都配有簡潔的說明牌，介紹莆仙戲的相關知識。學生的作品按照主題分類陳列，其中既有傳統的紙質作品，又有利用數字技術制作的多媒體展示。為了增強互動性，組織者在展覽現場設置了一個“戲服試穿區”，讓參觀者可以親身體驗莆仙戲的服飾魅力。此外，學校還邀請了當地的莆仙戲藝術家到場，與學生進行面對面交流，分享創作心得。在展覽期間，學生可以擔任講解員，向參觀者詳細介紹每件作品的創作理念和技法運用。

（二）多元評價：全面考核，促進發展

莆仙戲美術創作項目的評價環節應采用多元化的方式，全面考核學生的表現，促進其全面發展。評價小組由美術教師、莆仙戲藝術家和學生代表共同組成，確保評價的專業性和多元性。評價內容涵蓋作品的藝術性、創新性、文化內涵理解度以及項目過程中的參與度和團隊協作能力。具體而言，美術教師應重點評估學生的造型能力和色彩運用；莆仙戲藝術家主要考查學生對戲曲元素的理解和運用；學生代表則從同伴的角度給出評價。評價方式包括量化評分、質性評語和面對面反饋等。每位學生都需要進行自評和互評，填寫詳細的評價表格，并在小組討論中分享自己的觀點；評價小組還設計了一份項目反思問卷，引導學生在思考創作的過程中有所收獲。

（三）反思總結：經驗提煉，持續改進

莆仙戲美術創作項目的反思總結階段為參與者提供了深入思考和經驗提煉的機會。項目組織者安排了一次全校性的研討會，邀請學生、教師和藝術家共同參與。會上，每個班級的代表輪流上臺，分享本班在項目實施過程中遇到的挑戰和解決方案。隨后，美術教研組長組織教師進行專題討論，分析項目中的亮點和不足，針對性提出改進建議。與此同時，學生被分成小組，每組選擇一個主題，如“如何更好地融合傳統與現代元素”，進行深入探討并制作思維導圖。研討會的最后環節，校長主持了一個圓桌會議，邀請各方代表總結項目的成效和影響。

四、資源支持：整合利用，協同創新

（一）課程開發：校本特色，系統設計

學校課程開發小組針對莆仙戲美術教育設計了一套獨具特色的校本課程。該課程以莆仙戲藝術元素為核心，巧妙融合美術和地方文化知識，構建了一個系統的學習框架。課程內容涵蓋莆仙戲臉譜繪制、服裝設計、舞臺布景等方面，并設置了循序漸進的學習目標。開發過程中，小組成員多次走訪當地戲曲團體，收集一手資料，確保課程內容的專業性和地方特色。課程設計采用模塊化結構，每個模塊都包含理論學習、技能訓練和創作實踐三個環節，便于教師靈活地調整教學進度。

（二）師資培訓：能力提升，跨界合作

學校教務處為提升教師的莆仙戲美術教學能力，組織了一系列跨界合作的培訓活動。培訓內容涵蓋莆仙戲藝術史、臉譜繪制技法、服裝設計原理等專業知識，同時也包括跨學科教學方法和數字技術應用。培訓采用“理論+實踐”的模式，邀請了莆仙戲藝術家、美術教育專家和教育技術專家共同授課。在為期兩周的集中培訓中，教師不僅聆聽了專題講座，還進行了實地考察和創作實踐。培訓后期，教務處安排教師分組完成跨學科教學設計，并在模擬課堂中進行展示和點評；為了鞏固培訓效果，學校還建立了線上學習社區，鼓勵教師持續交流和分享教學經驗。

（三）社區聯動：資源共享，實踐拓展

學校與當地社區建立了緊密的合作關系，共同推動莆仙戲美術教育的發展。校方與社區文化中心簽訂了資源共享協議，學生可以定期參觀社區的莆仙戲博物館，親身體驗戲曲文化。同時，學校邀請社區內的退休莆仙戲藝術家擔任兼職指導教師，為學生提供專業指導；為了拓展實踐機會，學校還與當地戲曲團合作，組織學生參與實際演出的舞臺美術設計。此外，學校還與社區藝術工作室合作，開設周末工作坊，讓學生有機會學習傳統工藝技術。這種多方聯動的模式不僅豐富了教學資源，還為學生提供了真實的藝術實踐環境。

五、結語

莆仙戲美術創作教學項目通過系統化的課程設計、多元化的教學方法和全方位的資源整合，為學生提供了深入了解和實踐莆仙戲美術的機會。這一教育模式不僅培養了學生的藝術創造力，還促進了傳統文化的傳承與創新。通過學校、社區和藝術界的協同努力，莆仙戲美術教育展現出蓬勃的生命力，為地方文化教育開辟了新的道路。

注：本文系莆田市2023年度名師專項課題“莆仙戲藝術在小學美術校本課程中項目式學習的實踐探究”（立項編號：PTMS2023035）研究成果之一。