淺談群眾合唱的基礎知識與方法

群眾合唱常見于演出、聚會、歌會、晚會、活動、休閑娛樂等活動中，在公園、廣場、文化場館、劇場、社區都有群眾合唱團隊出現。

我們經常會聽到專業人士，或具有一定聲樂基礎知識的人提出在歌唱中要注意表情、氣息、位置、咬字等問題。本文針對群眾合唱活動中的主要問題作以基本介紹。

一、合唱的基本概念及排練技巧

（一）大合唱

大合唱由獨唱、重唱、對唱、齊唱與合唱（有時穿插朗誦）構成，通常是由管弦樂隊伴奏的多樂章大型聲樂套曲。

（二）合唱與重唱的區別

合唱是聲音高度協和統一的共性藝術，是群體藝術的結晶。

1.合唱是多聲部聲樂歌曲，每個聲部由多人組成的演唱形式。重唱也是多聲部聲樂歌曲，每個聲部由一個人擔任的演唱形式。

2.合唱是兩組或兩組以上的歌唱者，各按每組的曲調，同時演唱同一首樂曲。一般情況下，合唱都有樂器或樂隊伴奏，沒有伴奏的合唱稱“無伴奏合唱”。重唱是兩個或兩個以上的不同聲部的歌唱者，各按自己聲部的曲調，演唱同一首樂曲。

3.男聲多聲部群唱叫男聲合唱；女聲多聲部群唱叫女聲合唱；男女聲分四個聲部演唱形式的叫混聲合唱。人數較少的多聲部群唱即小合唱。重唱有男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱，以及由三個或四個聲部組成的三重唱、四重唱等。

（三）合唱隊形的編排

合唱歌曲不是每個人都需要將一首歌曲完整演繹，合唱過程中穿插有和聲、輪唱、領唱等形式。所以，為了便于排練和演出時各聲部間的配合，以及指揮、合唱、領唱三者間的合作，合唱隊形要合理編排。合唱隊形通常是弧形，也可以根據實際需求排成“一”字形或其他隊形。在編排隊形時主要按隊員身高排列，一聲部在左，二聲部也就是和聲在右，把歌唱水平較高的隊員安排在中間位置，領唱和朗誦通常在第一排的左側，也可在隊列的中間位置。

（四）合唱作品的選擇

作品選擇是提高合唱水平的重要因素。合唱作品需要創作者深度挖掘民族民間音樂元素，不斷創作出具有時代特色、民族風格、團隊特點的優秀合唱作品。

（五）合唱指揮

指揮是合唱團的靈魂，除具有一定專業水平外，還要具有較高的思想修養、奉獻精神與社會責任感。目前，合唱缺少指揮人才，一些群眾合唱團隊平時訓練不規范，因缺少固定的指揮，影響和制約了合唱水平的提升。

（六）合唱隊員的選擇

合唱團隊中，對合唱隊員的選擇也很關鍵。應選擇具備一定音樂基礎和音樂素養，聲音有可塑性，音準較好，節奏感強，聽覺敏感，有識譜能力，熱愛合唱，有集體榮譽感和團隊合作精神的隊員加入合唱團中。

二、歌唱的基本要素與練習方法

無論哪種形式的演唱，其核心問題都是要掌握歌唱的基本原理和方法。

（一）歌唱的姿勢

有人說，歌唱的姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。歌唱訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢。歌唱姿勢的正確與否直接關系到發聲時各個器官的配合是否順利，保持正確姿勢，發聲時各器官就能默契配合，發出優美的聲音；姿勢不正確，往往會影響聲音的呈現效果。

正確的歌唱姿勢是：身體自然直立，保持自然放松，眼睛平視前方，眼神生動自然，頭部略微抬起，歌唱時下頜收回，確保氣息暢通無阻。胸部自然挺起，兩腳一前一后略微分開，重心落在雙腳上，使身體處于積極的表演狀態。演唱時，可根據歌曲表達的情感增加肢體動作進行輔助表演。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣。

（二）歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸方法是歌唱藝術的重要基礎，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它是歌唱藝術的基本功。

歌唱時的呼吸有別于日常生活中說話時的呼吸。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情時距離較近，所需音量較小，氣息較淺，無需用專業的方法控制氣息。而唱歌是為了抒發情感，將歌聲及情感傳遞給觀眾，所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的規律和方法，主要包括吸氣和吐氣兩個過程：

1.吸氣

歌唱時需要用口、鼻吸氣，將氣吸滿肺部，吸氣過程中避免抬肩。吸入氣息時要使肋骨及腹部橫膈膜逐漸擴張、膨脹，小腹要用力收縮。吸氣時，背部要挺立，脊柱保持不動，使氣息推向脊柱兩側與背后，并作短暫停留，然后再緩緩將氣吐出。

2.吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。在此過程中，要避免呼吸僵硬的感覺，將身體和表情保持在積極放松的狀態。吐氣時的兩肋應像是一只充滿氣的氣球，要讓聲音“坐”在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能上提，這就需要找到氣息的支持點。

3.唱歌時要有氣息支持點

氣息支持點也就是聲音的立足點，這個立足點是以橫膈膜及下肋兩側為支持點，當人們在日常生活中咳嗽或笑的時候，可以感受到它的支持作用。在唱歌時，要對發出的聲音給予氣息支持，從而使發聲效果更為穩定。

（三）歌唱的發聲

正確的發聲是歌唱的基礎，它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等。但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常能影響其歌唱水平的發揮和演唱呈現的好壞，因此在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動，好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。歌唱時的發聲方法和說話時的發聲方法是有區別的，說話時的發聲方法不能滿足歌唱的發聲需求，所以需要運用科學的發聲方法來指導，才能唱出優美、動聽、有藝術感染力的歌曲來。

1.喉頭位置

喉頭是歌唱的發聲器官，因此要掌握喉頭在歌唱時應處的位置和狀態。一般來說，歌唱時喉頭的位置應比說話時的位置偏低一些（就如同我們在深吸氣時，喉位會比靜止時的喉位略低一點）。很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”，在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，不應做離開水平位向上、向下或向左、向右的移動。當然，喉頭位置的穩定是指在歌唱過程中的相對穩定，而不是處于僵硬狀態。歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置，喉頭壁要在打開的狀態。

2.打開喉嚨

在歌唱訓練中，打開喉嚨是十分重要的環節，它直接影響到聲音的品質。打開喉嚨也就是將喉頭穩定在正確的位置，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松，自然放下并略微向后收回，這時候的喉嚨處于打開狀態。那么如何能幫助初學者打開喉嚨呢？

一是找到打哈欠的狀態。打哈欠狀態可以讓口腔自然、放松地打開，口蓋抬起，口腔內空間增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，張開咽喉，讓氣息自如地送出來。打哈欠的狀態是練習打開喉嚨的有效方法，也可以使歌唱者保持良好的演唱狀態。在練習時，還可以嘗試閉口打哈欠，此時口腔內的狀態是打開的、抬起的，如果人們在唱歌的時候始終能保持這個狀態，那么聲音就不會是“白”的、“扁”的了，而是悅耳的、飽滿的、有感染力的。

二是用微笑狀態來打開喉嚨。微笑狀態是指把笑肌抬起來，要把鼻腔、咽腔、牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使喉嚨打開，從而獲得高位置的聲音。

3.中聲區發音的練習

中聲區是唱歌的基礎。在學習歌唱過程中，應當多在中聲區發聲練習上下功夫，不要急于唱高音。練習時，要先從中聲區以中、小音量開始練習，經過一段時間的鞏固后，再慢慢向較高或較低的音域練習。初學者一定要遵循由易到難、循序漸進的原則，否則在一開始就專注于練習高音，不但無法正確演唱，反而會損壞聲帶。中聲區的發聲應該靠前，聲音明亮、輕松、流暢，練習好中聲區的發聲才能為演唱高音打開通道。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，音色優美，聲音具有靈活性。中聲區的發聲要做到吸氣深，呼吸力求自然、有彈性、積極向上、有支持點，喉頭穩定松弛，確保不論唱高音還是低音，喉頭都要在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭至尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4.關于換聲區

從低音區往高音區發聲時，唱到一定的位置，就會感到困難，這就是到換聲區了。這時，必須運用某種方法才能繼續往高音區唱。在此過程中，歌唱者首先應基本掌握中聲區的唱法，再因人而異地作出具體調整。有幾種方法可供大家參考練習：

方法一：做倒抽一口氣的動作。歌者在唱到換聲區的音時（發元音的同時），做倒抽一口氣的動作，讓喉頭位置稍向下、向后，使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦后面輸送氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴巴也隨之逐漸張開，此時聲音感覺向上以及向更遠的方向輸出，這時聲音就自然地進入了換聲區。

方法二：母音轉換法。在唱到換聲區的時候，提前把聲音掩蓋一些，聲音暗一些，出氣量小一些，小舌頭稍作抬起。在換聲點時，如果感到唱高音困難，甚至要出現破音時，切忌變換發聲器官的形態，只需迎著當前的聲音唱下去即可。其實換聲點聲音的過度就是讓真假聲結合，即混聲。被掩蓋了一些的聲音就有了假聲的成分，但又不能全部用假聲，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才會更順暢，才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

5.高音區的練習

高音區常常在歌唱作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。高音唱得好會給整個作品增添光彩，因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。歌唱者在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧后就可以進行高音的練習。演唱高音時，兩顴骨要更積極地打開，歌唱狀態要更加積極、興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下、向兩側、向后拉。小舌頭提起，像打哈欠似的，要吸住氣，使喉嚨更加打開。喉頭不可隨音高往上移動，而應逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。演唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，已經總結出了許多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而異，要采取適合自己的有效途徑和方法。

一是支點提法。即在唱歌的時候，感覺聲帶不在喉嚨里，而在胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，將嘴巴放松，注意力集中在胸口，這樣聲音就得到了平衡。

二是反向提法。即“喉下換字”，是指在演唱高音時，喉頭都容易高，那么就在喉下一寸或者二寸左右的地方轉換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣演唱時，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，進入頭聲，找到高音的焦點位置。

6.關閉唱法

關閉唱法是訓練高音技術有效的方法。一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關進去，而是要放出來。關閉唱法要保持中聲區發聲的基礎，把中、高音區正確統一起來，這一過程可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起，咽的下部適當擴張等。

（四）歌唱的共鳴

歌唱要求歌唱者擁有較為寬廣的音域和響亮的聲音，以及表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要掌握正確的氣息控制、正確的發聲方法之外，更需要正確掌握人體對發聲的共鳴。歌唱的共鳴就是指歌唱發聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發出的聲音同時引起人體內其他各共鳴腔體產生共振的現象。

1.人體的共鳴腔體

人體的共鳴腔體可以分為不可調節的共鳴腔，即胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等；可以調節的共鳴腔，即咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體。可調節共鳴腔是個“聯絡站”，上聯頭腔，下聯胸腔。整體共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。

2.共鳴的運用

在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，獲得良好的聲音效果。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。

3.歌唱共鳴的方法

取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從口腔共鳴向頭腔和胸腔發展，不能急于求成。

4.共鳴練習最好是用哼唱

哼唱即常說的哼鳴。哼鳴狀態如閉口打哈欠的狀態，雙唇微微閉住，口腔內放空，鼻腔、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，然后讓氣息順利經過通道，沿著口腔的咽壁、鼻腔壁進入蝶竇處，蝶竇處哼鳴的感覺就是聲音位于前額的眉心處。發出哼鳴的眉心處就是我們要找的頭腔共鳴。

為了使3個共鳴腔體有機地結合起來，形成歌唱共鳴的整體性，在訓練時，還可以選擇3個有連帶關系的母音組進行練習。這種方法最大的好處是空間較大，聲音較能通暢地進入各個共鳴腔體。

（五）歌唱的咬字吐字

聲樂是一門音樂與語言相結合的綜合藝術。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上產生的，語言能夠直接、準確地傳遞著情感和思想感受。因此對歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程。

歌唱中的咬字，是針對字頭（聲母）而言，即把字頭的聲母，按一定的發音部位和發音方法咬準。吐字是針對字腹和字尾（韻母）而言，即把字腹的韻母，按照不同的口形引長吐準，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般規律是：

1.字頭要唱得短、輕、準

漢字的發音，大多是以輔音開頭的，字頭就是指發音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。舌音字著力點在舌尖，牙音字用力部位在牙齒，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。我們應充分運用咬字的技巧，來加強歌曲的感染力。

2.引長字腹

字腹（韻母）是字在歌唱發音中的引長部，它占時值較長，歌唱時響度最大，是字的主體部分，與發聲的關系最密切，它需要引長，也能夠引長。它對歌唱的效果起著關鍵性作用，引長部分按照字腹中不同韻母的口形要求，分為“齊、開、撮、合”四類，稱為“四呼”。

3.字尾收音要分明

字尾是指字的結尾部分。在歌唱發聲中，凡是有字尾的字，都應把尾音收住，才算唱完整這個字。單韻母的字是沒有字尾的，不需要收音，只要元音發音完整不走形。復韻母的字，應注意收音。

（六）歌唱的狀態

歌唱要進入狀態，必須投入地、盡情地、積極地演唱。歌唱的藝術是微笑的藝術，要保持口腔打開，使上齒露出來，唇齒分離，這就達到了歌唱時的興奮狀態。興奮狀態能保證聲音的通暢，微笑著歌唱才能發出最美的聲音。尤其在合唱中，需要的是音質而不是音量。

合唱是群眾喜愛的藝術形式，經過長期積累，已經形成了一個龐大的藝術體系，這一體系隨著時間的延續和一代代歌者的不斷努力而更加完善，彰顯出旺盛的生命力。因此，加強對群眾合唱的指導、引導、輔導、示范、展示、激勵，形成具有地方特色的合唱文化，對豐富群眾文化生活，推動文化事業發展具有重要意義。

（作者單位：太仆寺旗文化館）