芻議歐洲歌劇藝術的形態特點和美學內涵

歐洲的歌劇藝術在幾百年的發展歷程中積累下了豐富的碩果，許多經典的歌劇藝術作品膾炙人口，傳唱至今。歐洲歌劇藝術的發跡與成長與社會文化環境之間緊密結合，體現出歐洲文化一脈相承的古樸與悠遠。在歐洲歌劇藝術中蘊含著悲劇之美、真實之美和音樂之美，不同的藝術美感融會貫通，展現出歌劇藝術的綜合審美特征。而在對其欣賞品評的過程中，作為觀眾則需要通過劇情的感知、音樂的聆聽和對于社會文化更深層的理解，全面認識歐洲歌劇藝術的美學質感。

眾所周知，歌劇藝術源自于歐洲，誕生在意大利的佛羅倫薩，距今已有幾百年的漫長發展歷史。[1]作為歐洲古典音樂文化和聲樂藝術集大成的產物，歌劇這一體例結構融合了聲樂、表演、文學、美術等多樣化的藝術形式，并形成“以歌演劇”的戲劇體例結構。在西方藝術舞臺上叱咤風云，獲得了廣大人民群眾的喜愛，更作為歐洲文化藝術的重要表現形式，在全世界享有盛譽。歌劇藝術在創作以及舞臺表演中有著十分顯著的美學特征與審美價值，當代中國觀眾對于歐洲歌劇藝術的了解，除了形態層面的觀察，還應當透過現象看本質，了解其內部所孕育的美感與魅力。[2]

一、歐洲歌劇藝術的基本形態與藝術特點

與中國戲曲藝術有著異曲同工之妙的是，歐洲的歌劇藝術在社會歷史的發展演變過程中有著深刻的社會基礎，其藝術形態也是在不斷成長與發展的過程中逐漸形成的。大概在公元前六世紀，古希臘人就通過戲劇藝術的形式來完成祭祀活動，使古戲劇藝術承載重要的社會功能，這便成為了歐洲歌劇藝術的雛形。在此之后，隨著歐洲社會的發展，包括宗教劇、神秘劇以及田園劇等在內的多種戲劇形式應運而生，其間也穿插了大量歌唱藝術的形式。但當時歐洲戲劇藝術的主要舞臺表現多以歌唱為主，音樂的伴奏織體較為簡單，主要起到烘托氣氛的功能。歌唱中的戲劇性和藝術性定位發展的十分成熟，這為織體完整的歌劇藝術到來做好了充分的準備，也在不斷的舞臺實踐過程中形成了對于“以歌演劇”藝術形式越來越深刻的理解和創作觀念。

16世紀文藝復興時期，歐洲的音樂文化以及戲劇文學得到了一次繁榮發展的契機。在意大利的佛羅倫薩，全世界首部歌劇作品《達芙妮》千呼萬喚始出來，見證了歌劇藝術獨特的舞臺表演特征。[3]這種全新的戲劇藝術形式集合了歌唱、音樂和戲劇等多樣化的表現形式，并在舞臺表演過程中講述人們喜聞樂見的題材內容，獲得了人民群眾的廣泛喜愛與認可。因此，一經上演之后迅速傳入了德國和法國等具有深刻藝術底蘊的歐洲國家。在整個18世紀時期，意大利的歌劇藝術成為歐洲歌劇發展的標志性代表，其主要涉及的戲劇題材多以神話故事、傳奇故事和宮廷軼事為主，喜怒哀樂均融入其中，也被稱之為正歌劇。當時的歌劇藝術更注重美聲唱法的舞臺表演，對于戲劇內容的雕琢方面并不十分完善考究。炫技似的歌唱在舞臺上層出不窮，也久而久之形成了程式化的藝術規則。19世紀上半葉，意大利先后涌現出了多尼采蒂、羅西尼和威爾第等諸多優秀的作曲家。他們對歌劇藝術情有獨鐘，也打造出許多傳世的經典之作，再一次將歐洲歌劇藝術推向新的發展高潮。更為重要的是，在他們的創作理念中，歌劇藝術更融合了豐富多彩的戲劇內容，舞臺表現形式也更體現出綜合性的特點，在音樂、歌唱、表演以及戲劇等方面構成了多元統一和平衡的體系。隨著歌劇藝術越來越受到公眾的喜愛與認可，戲劇藝術與音樂藝術在結合的過程中有更多豐富多彩的題材內容融入到歌劇藝術之中。在歐洲各個國家的發展過程中，也形成了不同的文化思潮和創作流派，其主要表現的劇目內容不僅僅拘泥于王公貴胄之間所發生的趣事，更將創作視角定位于底層勞動人民之中，為人民群眾發聲為真實的生活和豐富的人文情感而創作。這不僅推動歐洲歌劇藝術不斷向前發展，使劇目豐富多彩，同時也形成了包括正歌劇、大歌劇、趣歌劇、喜歌劇、輕歌劇等在內的多樣化歌劇藝術形式，打造出更為龐大的歌劇藝術系統。[4]

從歐洲歌劇藝術的特點層面來看，它通過連續性的音樂表演將戲劇故事串聯，歌劇演員在舞臺空間中不僅塑造戲劇人物，還必須在一定的音樂環境中對人物的形象以及內心情感進行表達，不能超越音樂的限制。在具體的舞臺呈現方面，表演者既有理智的狀態遵循歌劇藝術戲劇內容的發展邏輯，同時又需要有感性的情緒涌動投身于人物表演和形象塑造之中。歌劇藝術不僅有多樣化的綜合性藝術元素融會貫通，同時也見證了歐洲音樂文化的厚重積淀與獨立形態。它使古典交響音樂在歌劇藝術領域能夠大展拳腳，同時也將美聲唱法融入歌劇藝術之中，將其攜帶至全世界各地，最終促使歌劇藝術成為整個歐洲藝術形態的代表，獲得各國人民的尊重和喜愛。

二、歐洲歌劇藝術的美學內涵

歐洲歌劇藝術之所以在漫長的發展歷程中深受人民群眾的喜愛，顯然是由于它在舞臺上的表現獲得了人民群眾的尊重，符合了觀眾的欣賞審美。[5]作為創作者和表演者，在對于歌劇藝術形態進行詮釋的過程中，會根據時代特征和社會文化的實際情況融入豐富的情緒情感，將自身對于社會的觀察感知融入其中，進而能夠呈現出豐富的審美內涵。當這些內在的元素通過表演獲得了觀眾的理解和共鳴，自然會產生對于歌劇藝術之美的認同，并推動歌劇藝術擁有長久穩健的發展。縱觀古典時期、浪漫主義時期、民族主義時期及現當代歐洲歌劇藝術的創作成果，可以將其共識性的美學特征歸納為如下幾個層面。

其一，以悲為美是歐洲歌劇藝術的顯著特點之一。作為一種獨特的戲劇藝術形態，歌劇藝術的舞臺表現所針對的觀眾更多的是社會的底層勞動人民。在特殊的時代背景下，他們的生活境遇并不富足，有著許許多多的煩惱和困難。作為一種擁有人文主義精神的戲劇藝術形式，歌劇在內容題材的創作方面自然要吻合人民群眾的生活境遇，才能夠使其感同身受，感受到歌劇藝術與真實生活之間的聯通。歌劇藝術所體現出的悲劇色彩往往是嚴肅且偉大的，它能夠展現出人物的英雄氣質和精神的崇高境界。與此同時，悲劇又能夠將戲劇矛盾沖突詮釋的更具張力，通過悲劇的情緒使人感受到其間所蘊含的藝術美感，并賦予觀眾更多抗爭的勇氣。悲劇不僅僅是一種情緒的發泄，更重要的是在創作和表演過程中能夠激發起觀眾的共鳴，可以帶來更為重要的社會價值。因此，歐洲古典歌劇藝術以悲為美的方式得到了社會公眾的認可。歌劇《羅密歐與朱麗葉》當中，那種法式的浪漫主義情感在與悲劇相碰撞的過程中自然產生了許多十分優美且耐人尋味的詠嘆調，也使華麗的交響樂風得到盡情的釋放，展現出法式音樂的浪漫和靈動。而悲劇為歌劇藝術所賦予的戲劇矛盾和結局，整體上推動了戲劇內容緊張和快節奏的特質。最終羅密歐與朱麗葉為愛而殉情，不僅將戲劇藝術推向高潮，也深深震撼著觀眾心靈。

其二，以真實為美也是歐洲歌劇的一個典型特點。藝術的創作雖然在早期更趨向于神話故事，但在文藝復興之后由于社會動蕩不安，戲劇作家也越來越多的將創作視角回歸于真實的社會題材，進而也出現了諸如真實主義歌劇和民族主義歌劇等典型的歌劇藝術形態，其間所蘊含的真實之美不僅僅體現在宏觀題材方面，還體現于人物的性格特點、戲劇的環境空間乃至舞臺的布景和音樂風格等方面。最具標志性的當屬馬斯卡尼的《鄉村騎士》，開啟了真實主義歌劇的發展先河，也憑借經典的戲劇內容獲得了公眾的喜愛，一直傳承至今。故事是發生在意大利西西里島農村的一樁慘劇，其內容涵蓋了親情、愛情和復雜的人物情感糾葛。既有粗獷奔放的一面，也有強烈的戲劇沖擊力。這部作品真實揭露了社會與人性的兇險黑暗，更反映出窮苦大眾真實的生活處境。因此，這部作品在面世之后展現出深刻的現實意義與時代價值，符合大眾的審美心理并廣為流傳。

其三，歐洲歌劇在顯性的舞臺呈現方面還展現出聽覺層面的音響之美。歌劇藝術中，無論是歌唱家聲情并茂的演唱表達或是交響音樂豐富的織體結構，均能夠促使一部歌劇作品成為傳世的經典，它所攜帶的藝術美感也展現出歐洲古典音樂文化至真至美的特性，這一點集中體現于多部優秀的傳世經典歌劇藝術作品之中。比如，《卡門》便是當之無愧的歐洲歌劇藝術扛鼎之作，它所展現出的音樂旋律之美得到了社會大眾的廣泛認可。在歌劇《卡門》中留下了《愛情像一只自由的小鳥》《吵架的合唱》《云煙飄》《斗牛士之歌》《吉普賽之歌》等諸多優秀的唱段。這些傳世經典對后續的歌劇藝術發展及作品創作起到了十分重要的引導作用，更見證了歐洲歌劇藝術的音樂之美。當然，這些唱段和背景音樂并沒有獨立存在與戲劇劇情之外，而是緊密與劇情內容相互結合，從而凸顯出整部劇作的核心思想，使觀眾從聽覺和視覺層面充分感受到這部歌劇藝術作品所攜帶的文化質感。

三、對于歐洲歌劇藝術的欣賞審美方式

作為觀眾，在欣賞歐洲歌劇藝術的過程中，應當以正確的方式對其進行觀察與思考。這樣才能夠使自己置身其中，深入感受到歌劇藝術作品的綜合之美。歌劇藝術的創作是十分復雜的過程，在舞臺上的每一個瞬間都凝結著創作者豐富的想象力和辛勤的勞動。因此，作為觀眾而言，應當深刻了解歌劇藝術作品創作的初衷與目標，在欣賞過程中以正確的審美感知力了解劇情人物以及音樂等多樣化的元素。

其一，應當對戲劇情有更為深刻的認知和了解。歌劇藝術的核心在于戲劇，而戲劇作品在發生和發展以及向高潮挺進的過程中必然涵蓋了人物、戲劇情節和環境氛圍，并在特定的結構體例之下制造懸念，產生各種矛盾沖突，近而將戲劇矛盾推向最高潮。在歌劇欣賞的過程中，觀眾應當在歌唱和演員的表演過程中了解戲劇內容發展的走向，更應當深刻感知戲劇作品發生的時代背景和主要的文化主旨。這不僅能夠獲得良好的感知力與體驗，同時還能夠受到一定的精神洗禮和啟發。不同時代的歐洲歌劇藝術作品有著特定的文化背景，所聚焦的社會現實和人物故事也有著巨大的差異。與此同時，不同作曲家所身處的國家和社會文化環境同樣有著很大的差異，因此在作品創作與表演過程中會形成自己獨特的風格特質，而這正是歌劇藝術欣賞的審美趣味。

其二，應當以敏銳的音樂感知力來體驗歌劇藝術的音樂色彩與風格。歌劇藝術中音樂占據了十分重要的地位，它涵蓋了聲樂和伴奏、背景音樂等多個環節。隨著歌劇藝術從古典時期向浪漫主義時期不斷邁進，配器越來越豐富，音樂的風格也變得千姿百態，圓潤飽滿且厚重的交響樂為歌劇藝術的氛圍起到了十分重要的烘托作用。與此同時，在聲樂體系結構方面，詠嘆調、宣敘調、重唱以及合唱等多樣化的聲樂藝術形態也體現出歌劇藝術獨特的魅力所在。因此，對于歌劇藝術的欣賞過程中，應當十分注重在聽覺層面的欣賞品味，感受作曲家各種奇思妙想和精湛的作曲技法以及優美的歌聲。與此同時，也將歌劇音樂的藝術性與戲劇功能相結合，通過音樂為窗口了解與感知更多的戲劇深層含義。

其三，在歌劇藝術的欣賞過程中，還應當注重戲劇作品所承載的社會價值。在歐洲文化不斷向前發展的歷程中，歌劇藝術作為反映社會現實，對應社會發展的一種戲劇藝術形態，以虛構的故事來反映真實的社會環境。其所描繪的人物形象往往是立體真實和客觀的，在現實的社會環境中如同一面鏡子，折射出人物形象的多元色彩。與此同時，整部歌劇作品無論最終的結果是悲劇或喜劇，均能夠很好地反映社會現實，反映底層勞動人民的精神訴求，這也是歌劇藝術長久以來不斷獲得人民群眾喜愛的主要原因。因此，在新時代的今天，對于歐洲歌劇藝術的欣賞品讀仍應當從戲劇環境中抽身，以更為宏觀的視野對其進行觀察和理解，這樣才能夠更好地展示出歐洲歌劇藝術的社會價值與文化內涵，也使觀眾的藝術欣賞能夠更加深刻。

歐洲歌劇在歐洲的文化藝術歷史上占據著重要地位，更是人類歷史文化璀璨的碩果。大量優秀的經典劇目展現出歐洲文學藝術以及舞臺表演領域深厚的文化底蘊，更對世界戲劇藝術的發展起到重要的影響。對于歌劇藝術的審美欣賞應當從多個角度對其進行感知，在欣賞的過程中，不僅需要接受歌劇藝術審美的熏陶，同時也能夠在其中獲得領悟和啟發，提升公眾的藝術修養與審美品位。

本文系2022年國家社科基金藝術學重大項目《中國藝術民俗學的理論與實踐研究》（22ZD06）的子課題《語言類民俗藝術研究》（主持人：董波教授）的階段性研究成果；2024年廣東省哲學社會科學規劃一般項目《粵港澳大灣區古詩詞粵語歌曲的表演傳播研究（1978-2023》（GD24CYS33）階段成果；2024年廣州市音樂家協會項目：《廣州口頭語言類民俗藝術研究》（24GZYX012）階段成果。

參考文獻：

[1]王嘉穎：《巴拉茲電影理論視角下的巴托克歌劇〈藍胡子公爵的城堡〉》，上海音樂學院，2022年。

[2]賀彩虹、徐晨瑩：《崇高·詩意·深情——歌劇電影〈沂蒙山〉的美學特征》，《電影評介》2022年第10期。

[3]卜穎華：《當革命遇上愛情 以歌劇〈英·雄〉論傳記人物的舞臺塑造美學》，《中國戲劇》2022年第4期。

[4]李文青：《探究阿蘭·巴迪歐“非美學”思想中真理、藝術與哲學的關系——以歌劇〈湯豪塞〉為例》，《大眾文藝》2021年第22期。

[5]馮榮榮：《從音樂美學角度看歌劇在高校的普及以〈費加羅的婚禮〉為例》，《中國戲劇》2021年第11期。

李蕓蝶 博士研究生，廣州大學音樂舞蹈學院在站博士后

（責任編輯 高月）