李愛珍：精雕細嵌 點亮“貝與漆”的璀璨星河

“螺片閃亮如星，大漆幽深似夜，當二者相互交織融合于一器之上時，便恰似夜空中的璀璨星河。這種工藝相傳起源于商代的漆器，距今已有幾千年歷史。那時候人們只是將貝殼進行簡單的切割，點綴在漆器上。后來，富有想象力的匠人們開始將螺貝磨成薄片，拼貼成各色花鳥、人物和山水。”11月27日，李愛珍和《科學導報》記者分享著稷山螺鈿漆器的點滴，稷山螺鈿漆器主要以天然大漆、螺鈿、金、銀、木、紙等為原料，制作工藝細膩、考究，耗時長久。

一把刻刀，一盞燈，一方黑色鋼化玻璃板，不借助任何高科技工具，一位老師傅凝神專注，揮動刀筆如行云流水般就將打磨成薄片的螺鈿切割成想要的圖案。“螺片切割，不僅要穩、準、狠，還要做到圖在心中、刀隨心動。”伏在案前的李愛珍，是稷山螺鈿漆器髹飾技藝代表性傳承人。40多年的大漆螺鈿制作生涯，李愛珍早已把制作工藝爛熟于心。“裁切好后，根據設計好的圖案一片一片粘到漆面上，粘好后再涂上一層漆，待漆干后進行打磨，將螺鈿花紋上的漆磨掉，就顯出了螺鈿拼成的平整圖案。在光的映照下，貝殼表面的紋理如同細膩的綢緞，讓人愛不釋手。”

1976年，李愛珍經人介紹到原稷山縣工藝美術廠當學徒，期間跟隨該廠的螺鈿漆器制作工匠王滿水、侯新年等人從事螺鈿漆器制作。經過10年的苦學磨礪，掌握了稷山螺鈿漆器制作的整個流程。

1986年李愛珍成立了稷山旅游工藝廠專營漆器制作，后來更名為稷山螺鈿漆器研究中心。無論身邊如何喧囂，李愛珍堅持工藝上摒棄輕快的化工漆，使用天然大漆、螺鈿、木紙及金銀銅等原料，通過傳統手工工藝，手工制胎、刻畫圖案、多次髹漆、螺鈿鑲嵌、打磨、油面推光等數十道繁雜工序生產螺鈿漆器，繼承了這一可貴的民間技藝。

作為國家級非遺代表性傳承人，李愛珍的螺鈿漆器逐漸形成了自己獨特的藝術特色。她一直沿用大漆、螺鈿及金銀銅等金屬材料，對人身體健康無影響，且質地堅硬保存時間長。整個制作過程純手工操作，采用灰、披、刷、畫、勾、刻、裁、磨、粘、鑲、嵌、扣、推等多種髹飾技法，且鈿片鑲嵌在圓形器物上不斷裂，具有平、亮、潤、細、勻、艷、雅等藝術特點。在圖案選擇上做到了采用民間傳說、古典小說、戲劇中的故事人物以及中國名人書畫等題材，根據圖案要求選用相應彩色鈿片，勾刻鈿片或拼接表現藝術效果，作品漆地光亮如鏡，鈿片五光十色、燦若虹霞，圖案疏朗有致，風格清雅素潔。

“制作漆器要堅持傳統但又不能拘泥于傳統。”對于傳統工藝的傳承與創新，李愛珍認為要靈活看待，堅持傳統，就是要堅持使用天然大漆材料，保證工藝水準；創新則是從圖案、形式、制作工藝上創新。李愛珍先后在技術上攻克了整片螺鈿在弧形器物上不可彎曲的難關；圖案上創新制作出仿宋代哥釉圖案；胎體上創新研制出純手工捏制、一次成型、整體無接縫的大漆胎；風格上創新制作出大漆鑲嵌金屬書法等作品，使稷山螺鈿漆器髹飾技法不斷得到豐富和完善。

2013以來，李愛珍螺鈿漆器作品“擦漆素面大捧盒”“大業有成捧盒”被湖北省美術館收藏；“茶葉罐”被福建省美術館收藏；“螺鈿筆海漆器”被山西省漆器行業協會收藏；“萬代延綿”“小捧盒”“關帝圣像掛件”被山西省工藝美術館收藏，“寶興花茶桌”被福建省拓福美術館收藏等。中國黃河電視臺《黃河全紀錄》欄目組于2009年7月將稷山螺鈿漆器髹漆技藝拍攝成專題片，在海外播出，引起廣泛反響。產品遠銷至歐美、日本、韓國及東南亞等國家。

螺片璀璨，恰似繁星落夢；大漆溫厚，一如匠人初心。匠人們手起指落，千磨百推終成器。漆與螺的結合，在傳承與創新中延續，在保護與發展中更加迷人。