近十年國產動畫電影非遺元素呈現探析

摘要：21世紀以來，科技的加持使國產動畫電影有效借助非遺元素迎來了發展的新高潮，這既豐富了影片的文化內涵，又有效推動了非遺文化的傳承與傳播。該文聚焦近十年國產動畫電影，通過文本分析、案例研究等方法，認為其在表現民間題材內容時，視覺方面汲取民間傳統技藝和美工工藝等非遺元素，豐富了人物造型、場景道具等呈現設計；聽覺方面汲取民樂、器樂和戲曲曲藝等非遺元素，豐富了音樂的呈現設計。在對非遺元素進行傳統與現代的創新性融合傳承中，國產動畫電影深具中國特色和文化底蘊，獲得了新時代講好中國故事、傳播好中國聲音的生機與活力。

關鍵詞：國產動畫電影；非遺元素；文化傳承；創新表達；呈現類型；呈現方式

中圖分類號：J954；G122 文獻標識碼：A 文章編號：2096-4110（2024）11（a）-0049-06

Analysis on the Present of Intangible Cultural Heritage Elements in Domestic Animated Films in Recent Ten Years

CHEN Shijian， CHEN Baolin

（School of Foreign Languages， Hubei University of Technology， Wuhan Hubei， 430068， China）

Abstract： Since the 21st century， with the blessing of science and technology， domestic animated films have ushered in a new upsurge of development with the effective use of "intangible cultural heritage" elements， which not only enriches the cultural connotation of films， but also effectively promotes the inheritance and dissemination of intangible cultural heritage culture. This paper focuses on domestic animated films in the past decade. Through text analysis， case studies and other methods， it believes that when displaying folk themes， they draw intangible cultural heritage elements such as traditional folk skills and art techniques， which enrich the presentation design of character modeling and scene props. In the aspect of hearing， it absorbs "intangible heritage" elements such as folk music， instrumental music and traditional Chinese opera， enriching the presentation design of music. In the innovative fusion and inheritance of intangible cultural heritage elements， domestic animated films have deep Chinese characteristics and cultural heritage， and have gained the vitality and vitality of telling Chinese stories and spreading Chinese voices in the new era.

Key words： Domestic animated film; "Intangible heritage" element; Cultural inheritance; Innovative expression; Presentation type; Presentation mode

近年來，由于科技的不斷發展，國產動畫電影創作較之過去取得了新的突破，進入一個更加繁榮的時期。作為一種綜合藝術形式，這一時期的國產動畫電影廣泛擷取中國非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）中的一些元素，從中獲得諸多靈感和啟發，不僅充分調動觀眾的情緒感知與視覺享受，給其帶來沉浸式的藝術體驗，而且將濃厚的歷史韻味和文化氣息融入當代社會精神文化生活中，在豐富國產動畫電影創作藝術的同時，積極傳承中華優秀傳統文化。

習近平總書記指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈”，強調“要把優秀傳統文化的精神標識提煉出來、展示出來，把優秀傳統文化中具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來。”[1]縱觀近百年中國動畫電影史，典型人物的塑造、藝術手法的運用等方面，都在積極對中華優秀傳統文化進行創造性轉換與創新性發展。該文聚焦近十年國產動畫電影，探討其中非遺元素呈現的類型及方式，以期為國產動畫電影講好中國故事，傳播中國文化，弘揚中國精神提供有益的借鑒。

1 非遺元素的呈現類型

2013—2023十年間國產動畫電影作品數量很多，筆者通過對騰訊視頻、愛奇藝、優酷、芒果TV和B站五大主流視頻平臺展開數據統計，發現該時期主要播放了330部知名國產動畫電影，具體情況如圖1所示。

基于此，筆者首先對這5大主流視頻平臺播放的330部知名國產動畫電影進行題材分析，發現它們涵蓋歷史、愛情、奇幻、青春、喜劇、動作等多種題材。其中，不同程度借鑒了非遺元素的國產動畫電影有54部。其次，筆者進一步對這54部國產動畫電影中呈現的非遺元素進行了分類統計，發現相關非遺元素的呈現主要體現在題材選擇、人物造型、場景道具、動作設計及音樂設計等方面，具體情況如圖2所示。

1.1 在題材選擇方面

國產動畫電影多取材民間文學。民間文學是由廣大人民群眾創作的，并且在這長期的流傳中不斷發展的口頭文學，包括了神話、傳說、故事、歌謠、史詩和長詩等類型[2]。筆者統計分析的54部國產動畫電影主要借鑒了民間神話、傳說和故事中的人物、情節等非遺元素，而且均進行了一定程度的創新，將其改編成了符合現代價值與審美需求的中國故事。

1.2 在人物造型方面

國產動畫電影多點綴民間傳統技藝元素。其中，剪紙、雕塑、刺繡等手工藝，以及版畫、年畫、書法等書畫藝術反映了人與自然和諧相處的生活現象，體現了中國美學精神和民族文化，將這方面元素融入動畫電影的人物造型設計中，不僅增加了人物的美學色彩，而且使人物形象更加豐滿且有特色。而曲牌體戲曲元素的借鑒則豐富了動畫電影人物的造型。

1.3 在場景道具方面

國產動畫電影多采用傳統美術工藝，主要是水墨工藝。水墨元素的融入，一方面使電影畫面更加豐富多彩，提升了觀眾的審美體驗；另一方面，水墨美術技法的運用使電影更具藝術性和感染力，增強了觀眾的觀影體驗。此外，其他繪畫元素和建筑元素也在場景道具設計中得到了廣泛運用，為電影注入了濃厚的文化氣息和藝術美感，傳遞了中國文化的獨特魅力和審美價值。

1.4 在動作設計方面

國產動畫電影主要運用了非遺十大類型中的傳統體育、游藝與雜技這兩類元素。其中，中國傳統體育具有悠久的歷史和獨特的文化內涵，相關元素的融入為故事情節增添了豐富的色彩。各種民間游戲、雜耍等游藝元素的融入，為故事情節增添了趣味性和生動性。而各種高難度、驚險刺激的雜技表演技巧元素的融入，則為故事情節增添了緊張刺激的視覺與情感沖擊力。

1.5 在音樂設計方面

國產動畫電影主要汲取了民樂、器樂、戲曲曲藝等傳統音樂元素，這些非遺元素運用較為常見，除直接在電影情節中運用傳統器樂演奏外，主題曲、插入曲和片尾曲中多有運用。其使用烘托了電影氛圍，促進了劇情發展，激起了觀眾的情感共鳴。

綜合來看，近十年國產動畫電影對以上各類非遺元素的呈現主要體現為視覺和聽覺兩方面的融合使用。在對其展開深入而具體分析時，筆者對以上非遺元素的呈現方式秉持的基本認知思路是，動畫電影題材選擇對非遺元素的呈現往往對電影主題有導向性影響，且對整部電影非遺元素的汲取具有統領作用。所以，非遺元素在人物造型、場景道具、人物動作、音樂背景等方面的設計呈現，則是圍繞題材選擇（或電影主題）展開，對其進行強化或烘托。因此，關于近十年國產電影中非遺元素的呈現將就以上幾個方面進行重點分析。

2 非遺元素的視覺呈現

一部電影的好壞取決于該電影是否能在視覺上給現代觀眾帶來沖擊感，引起他們的共鳴，給他們帶來一種獨特的體驗。隨著科學技術的發展，有些電影在視覺呈現方面做得精妙絕倫，可以說給觀眾帶來了一場視覺盛宴，但電影總體上反響平平無奇，究其原因在于這些電影僅給觀眾帶來了視覺美感，而沒有深層的思想文化共鳴。因此，整部電影的視覺呈現是有技術、無內涵，沒有特色可言，也就難以給觀眾留下深刻的印象。可以說，國產動畫電影對非遺元素的青睞一定程度解決了視覺呈現方面的內涵與特色難題，借助現代科技手段調配使用非遺元素不僅使動畫電影的畫面充滿美感和動感，而且使觀眾從中體味到濃郁的民族文化內涵。

2.1 動畫人物造型設計

真實、生動的人物造型設計在國產動畫電影中具有重要作用，作為動畫電影重要的組成部分之一，它首先為觀眾提供了直觀的視覺形象，能夠幫助人們更好地想象并理解電影角色，使其獲得電影情節發展的沉浸式體驗。其次，可以輔助表現角色性格，強化并推動電影情節發展。最后，可以借助細節營造電影氛圍，引導觀眾感受角色性格和情節特點。

近十年國產動畫電影人物造型中非遺元素的呈現主要體現在面部設計方面，電影對中國傳統文化元素的應用并非墨守成規，而是在傳統基礎上進行了現代化創新，使得整部電影既充滿現代氣息，又不失傳統色彩[3]。

在《西游記之大圣歸來》中，人物造型設計吸收了年畫中常用的紅、黃、綠、黑等色彩，以及戲曲臉譜設計的一些元素，塑造出鮮明的民族形象。如孫悟空的造型設計不僅保持了戲曲面孔的傳統形態，而且融入了當代抽象的形體，將“桃形臉”改為“馬臉”，對人物形象進行了一次大突破。這種設計既能給人新鮮的觀感，又能加強角色的個性特色。再如，大反派混沌大王的形象設計以黑色為主色調，輔以白色的面龐和配飾，這一設計采用的是中國傳統京劇臉譜，京劇中白臉是奸邪小人的代表，這樣的設計輕而易舉地勾勒出了混沌大王嚴肅冷血、奸詐多疑的性格特征。

近兩年上映的《西游記之再世妖王》，孫悟空的面部塑造同樣也加入了中國傳統戲曲元素，其眉眼、印堂上有一種黑色物質，肩膀上有紅綠撞色繡片，這很符合電影重點體現孫悟空少年精神成長的主題。這一電影形象的設計一定程度上能使觀眾了解孫悟空性情急躁，但疾惡如仇、機智善戰的性格特征。

2.2 動畫人物動作設計

人物動作設計是動畫電影制作中至關重要的一環。精當的人物動作設計能夠賦予角色以生命和個性，幫助電影塑造出不同性格、背景的角色形象，推動電影情節的發展，給電影作品帶來視覺上的沖擊力。

近十年國產動畫電影在人物動作設計方面，首先融入了傳統雜技技藝元素。如《阿凡提之奇緣歷險》這部電影融入了“達瓦孜”這一傳統雜技，“達瓦孜”在維吾爾語中意為“高空走索”，是具有民族特色的傳統雜技表演，表演者利用自身具備很強的身體平衡能力和良好的心理素質，做出一系列高難度動作。電影對其的展現不僅給觀眾帶來了一場視覺盛宴，而且為塑造阿凡提這一機智人物的形象起到了烘托作用。

其次，展示傳統游藝活動。如電影《哪吒之魔童降世》在刻畫英雄哪吒時，將其心路歷程穿針引線到傳統民族游藝“毽子”活動中。電影中出現兩次哪吒踢毽子的畫面，第一次展示的是哪吒在母親的陪伴下，從剛開始的不分善惡到開始理解人世間的情感；第二次則是哪吒作為魔丸的載體開始體會并學習人的溫柔等情感，其理性情感得到了升華。這也是哪吒從魔走向人的關鍵過渡時期，他真正實現了思想的轉變，一個重情重義、舍己為人的哪吒形象由此立起來了。

最后，表現傳統體育運動。電影《雄獅少年》中的人物動作設計主要圍繞“舞獅”這一傳統體育活動展開，很好地展現了人物的性格，主角阿娟開始舞獅時步伐沉重、動作遲緩，體現了其內向自卑的性格特征。隨著劇情的展開，阿娟舞獅的每一個動作都表現得非常有力量，特別是最后的舞獅大賽中，他的動作都充滿了力量感、節奏感，讓觀眾既充分感受到了舞獅的魅力和震撼，也看到了堅韌不拔、勇往直前的阿娟形象。

2.3 動畫場景道具設計

動畫電影的場景道具是指人物經常使用的物件及陳列擺設的物件。根據道具在動畫電影中的功能，一般可分為陳設道具、貼身道具等。其設計通常以真實世界作為參考，首要目的是創造出講述電影故事的時空背景。

在國產動畫電影中，特定場景道具的使用和布局，通常可以起到如下作用。

首先，營造逼真、壯觀的氛圍，吸引觀眾的注意力。如電影《風語咒》在場景制作上，玖宮嶺、孝陽崗等場景中單是建筑就有著上百個模型，每一棟房屋、每一件道具都是按照中式古代建筑和生活實景設計的。觀眾所見房屋是斗拱結構、榫卯結構等傳統建筑方式，舊而不臟；兩側店鋪旗幡招展，人來人往，店中伙計路邊接待，都是中國古代傳統的商業活動模式；斗笠、旗幡、燈籠、酒壇、屏風、篆刻印章、粗制大碗茶等古代特有中式物件的出現，金木水火土五行元素的呈現，處處彰顯著濃郁的中國風。

其次，促進動畫角色更好地展現自己的性格、身份和能力。如在《大護法》中，中國傳統的水墨畫占據很大比重，大到花生鎮的外觀風貌、小到房間內的屏風勾畫，無一不帶有中國傳統韻味。而水墨風格的背景設定，既將人物的形象和性格生動地描繪出來，也能夠簡單、清晰地將動畫主題、場景勾勒出來[4]，如花生鎮的設計充盈著陰暗和壓抑，與“花生人”們被剝削和壓迫的命運相呼應。而主角大護法所在的反抗組織則位于一個明亮、寬敞的地方，象征著正義和希望。

再次，有效推動故事情節的發展，為觀眾帶來更多的期待和驚喜。如《白蛇：緣起》中的寶青坊是一處具有神秘色彩的場所，里面陳列著各種神奇的法器和道具，不僅展現了中國古代神秘文化的魅力，還是推動故事情節發展的關鍵。其中，白蛇在寶青坊中獲得了一件能夠感知前世今生的法器，這件法器幫助她逐步揭開了自己與許仙的深厚緣分。可以說，寶青坊的存在不僅為電影注入了豐富的文化內涵，也讓觀眾深刻體會到了中國傳統文化的獨特魅力。

最后，輔助解釋故事情節，幫助觀眾更好地理解電影劇情。如《雄獅少年》的開頭巧妙地運用了水墨繪畫的手法[5]，為觀眾展現了舞獅的悠久歷史和深厚文化底蘊。鏡頭中，一頭鼻尖染紅的獅子靈活地穿梭于水墨渲染的山林之間，當它踏入喧囂繁華的鬧市時，都市舞獅的場景隨之躍然眼前。在震耳的鞭炮聲中，水墨舞獅變換著各種動作，神態與動作栩栩如生。這段流暢自然的水墨舞獅動畫令人贊嘆不已。

3 非遺元素的聽覺呈現

音樂是動畫電影在內的絕大多數電影都不可或缺的一部分，它在為觀眾營造獨特的情感體驗與觀影氛圍方面發揮著非常重要的作用。在近十年國產動畫電影中，非遺元素的聽覺呈現主要體現在音樂方面。

首先，具有非遺特色的音樂元素可為動畫電影帶來豐富的音樂風格。如民族音樂、民間歌曲等提供的獨特旋律和節奏，使動畫電影更具民族特色和地方色彩。其次，具有非遺特色的音樂元素承載的深厚歷史文化內涵和民族情感，可以豐富動畫電影的情感表達，使觀眾在觀影過程中產生強烈的情感共鳴。最后，具有非遺特色的音樂元素為動畫電影音樂創作提供了豐富的素材和靈感，在與現代音樂手法結合的過程中，可以創造出既具有傳統韻味又富有現代感的音樂背景。

依據動畫電影音樂使用的角度，為了便于展開近十年國產動畫電影中非遺元素的呈現分析，筆者主要從音樂出現的形式角度切入，將動畫電影音樂分為表現性呈現和功能性呈現兩種類型展開分析[6]。

3.1 動畫音樂的表現性呈現

音樂的表現性呈現是指讓觀眾能夠完整地在電影畫面的欣賞過程中，直接感受到具有“聲音來源”的音樂，如電影中人物的直接歌唱、樂器的演奏、曲藝的表演等。這種呈現方式可以幫助觀眾更好地理解故事情節，特別是當音樂與角色的動作和情感相匹配時。

《大魚海棠》中有這樣一個場景：大人們沉浸在京劇演繹情境中，被婉轉悠揚的唱腔和精湛絕倫的表演所吸引，周圍一群小朋友在嬉戲打鬧，玩著躲貓貓的游戲。此時，京劇演繹渲染的是安靜寧和的畫面，而嬉戲打鬧渲染的是即將發生的危機，二者形成了鮮明的對比[7]。京劇作為一種獨特的藝術形式，以其獨特的韻律展現了中國傳統文化的博大精深，不僅為影片增添了獨特的民族特色，而且與電影的情節相互呼應，烘托了劇情的發展。

《哪吒之魔童降世》是一部充滿熱血與感動的動畫電影，其中，哪吒的出生以及三歲生辰宴上的民樂隊演奏場景為影片增色不少。在哪吒出生的場景中，民樂演奏的樂器主要由古琴、排笛、蕭、笙、小鼓和鉦組成，這些樂器的音色各具特色，古琴深沉悠揚，排笛清脆悅耳，蕭帶著一絲憂郁，笙悠揚高亢，小鼓歡快活潑，鉦則莊重肅穆。這些樂器的組合形成了一種獨特的音樂氛圍，仿佛將觀眾帶入了一個神秘而古老的世界。而在哪吒的三歲生辰宴上，民樂隊再次奏響了歡快的樂曲。與出生場景中的樂曲相比，這次的樂曲更加活潑歡快，充滿了喜慶的氣氛，與宴會的熱鬧場景相得益彰。然而，這種歡樂的氛圍卻與即將發生的不幸形成了鮮明的對比，為影片后續的劇情發展埋下了伏筆。由此可見，電影中的場景音樂呈現與畫面、情感相互呼應，成為影片情感表達的重要部分。這種通過民樂隊演奏來展現中國民樂多變性的手法，不僅豐富了影片的視聽體驗，也為影片的情感表達增色不少，音樂與畫面的完美結合使《哪吒之魔童降世》成為一部令人難以忘懷的動畫電影。

《西游記之大圣歸來》中的音樂無疑為電影增添了豐富的情感色彩和藝術深度。特別是在混沌妖王獻祭的劇情中，妖王戴著巾帽，在祭祀時演唱的地道昆曲《祭天化顏歌》，不僅旋律幽怨婉轉，而且充滿古韻。這種音樂風格的選擇，使妖王的形象更加鮮明，也為情節發展增添了神秘和緊張的氛圍。值得注意的是，妖王在演唱時的身段配合，更是將昆曲的魅力展現得淋漓盡致，讓人不禁聯想到京劇中的姜派小生，既有優雅的風度，又不失內在的激情。這種獨特的風格讓觀眾既在視覺上得到了享受，也在聽覺上獲得了滿足。

3.2 動畫音樂的功能性呈現

音樂的功能性呈現是指觀眾不直接從電影畫面中獲得音樂來源的感受，而是在電影插曲、片頭曲、片尾曲等側面的烘托中感受電影氛圍。這種呈現方式的運用比較常見，它能很好地融合電影劇情，給觀眾留下深刻的印象。

近十年，國產動畫電影在插曲設計方面擅長將民間非遺器樂和戲曲音樂元素相融合。如《哪吒之魔童降世》為了渲染主題而使用的插曲中運用了中國傳統樂器中簫的輕靈、嗩吶的悠揚、二胡的悲傷[8]，它們相互配合，將人物、動作、語言表現得更加完整和獨具特色。通過對插曲的巧妙安排，用音樂節奏體現了哪吒戲劇性的經歷，使整部電影的場景音樂與電影情節很好地融合在一起，讓觀眾在音樂的感召下，身臨其境般感受到哪吒的情緒變化。又如，《豆福傳》巧妙地運用了民間樂器和戲曲音樂配合電影的情節發展和場景變化[9]，增強氛圍烘托效果。影片開篇即以中國鼓樂為背景音樂，瞬間引領觀眾沉浸于濃郁的中國風情之中。隨后，在介紹背景時，除了鼓聲，影片還融入了笛子和長號的演奏，營造出一種波瀾壯闊、氣貫長虹的氛圍，與情節相得益彰。而在后續的打斗場景中，京劇打擊樂的運用更是讓觀眾身臨其境般感受到打斗的緊張與壓迫感。

近十年，國產動畫電影在片頭、片尾曲設計方面擅長融合多種民間非遺器樂音樂。如《白蛇：緣起》為了豐富影片的藝術表現力，在片頭曲中融入了古琴、竹板和笛子等傳統樂器[10]，古琴的音色深邃古樸，它時而低沉深厚、時而又清亮高亢。竹板的音色清脆而富有節奏感，為整首曲子增添了生動的韻律感。笛子的音色悠揚飄逸，時而高亢激昂、時而柔和細膩。這些樂器的音色和演奏方式，既有古時的雅致，又不失現代的激情，帶有鮮明的中國特色，為觀眾營造出一種濃厚的文化氛圍。此外，片頭曲的旋律也融入了江南絲竹、廣東音樂等民間曲調元素，具有深厚的歷史文化底蘊。在配合其他片頭曲的運用時，不僅豐富了影片的音樂元素，更增添了影片的文化內涵色彩。

《雄獅少年》則在片尾曲設計中運用了同樣的方式，其片尾曲仿佛一幅精美的廣東民俗文化畫卷，短暫的幾分鐘旋律內，讓觀眾領略了廣東地區獨有的醒獅鼓樂。鼓聲震天，激昂熱烈，仿佛一群雄獅在曠野中奔騰，展現出無比的活力與激情，充分體現了影片的地域特色。此外，民間小調也巧妙地融入其中，悠揚動聽，旋律優美，仿佛帶領觀眾走進廣東的鄉村田野，感受到那濃厚的鄉土氣息。可以說，《醒獅少年》呈現的古老又時尚的非遺元素升華了影片的文化內涵，使其具觀賞性。

4 結束語

將非遺元素融入電影的模式早在20世紀就初現端倪，21世紀科學技術的發展使其獲得蓬勃發展的生命力，助力非遺元素在國產電影中動態傳承發展，并取得了良好態勢。筆者著眼近十年國產動畫電影中的非遺元素，在統計分析其呈現類型的基礎上，進一步探討了具體的呈現方式，認為非遺元素和動畫電影的結合不僅是繼承和發展非遺行之有效的方式，而且能使國產動畫電影更具中國特色和文化底蘊，在新時代講好中國故事、傳播好中國聲音中發揮著更好的作用。

參考文獻

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