e時代背景下中國音樂劇的發展及前景展望研究

中國音樂劇作為舞臺藝術形式的一種，隸屬于舞臺劇的范疇，但與西方歌劇相比，在內容及民族性上存在著較大的差異[1]。中國音樂劇內容呈現上更傾向于本土化的劇情設計，能夠滿足中國觀眾的審美理念和文化心理，且近年來更注重優秀傳統文化及歷史故事、民間傳說的融入，更符合中國人的文化認同。而隨著e時代的到來，為振興中國音樂劇提供了全新的發展思路，其能夠結合網絡的力量，形成數字化的藝術形式構建，進一步推動了中國音樂節的高質量發展。

一、e時代背景特征

e時代是順應改革開放要求建立起的全新歷史進程，其能夠依托信息技術的發展，建設數字化的社會與生活。在此背景下，中國音樂劇在經歷了快速的發展，演變成為集數字化、本土化、個性化于一身的藝術形式。首先，e時代為中國音樂劇提供了更為包容的市場環境，人們的思維和理念更加開放、自由，能夠形成對中國音樂劇多元化藝術特征的包容與理解，進而為中國音樂劇的發展提供了廣闊的生長土壤，為中國音樂劇的創新發展奠定基礎。其次，e時代背景下人們的生活和休閑方式發生了改變，人們對互聯網和5G網絡的依賴性更強，這也為中國音樂劇的快速發展提供了基礎，并拓寬了音樂劇的傳播推廣平臺，讓更多的人能夠了解中國音樂劇，并提升了中國音樂劇的影響力。

從藝術形態和內容創作上看，e時代為中國音樂劇注入了新的動力，音樂劇中包含的歌唱、對白、表演、舞蹈等要素，能夠結合信息時代的大眾審美和意識形態形成變化，并形成具有包容性的藝術形式，如將枯燥的中國歷史故事改編為符合現代年輕觀眾文化認知和審美認可的音樂劇內容，進而增強了中國音樂劇的探索性和創新性，更能夠為中國音樂劇賦予本土化的標簽，形成獨有的音樂劇特色，也能夠展現東方審美和中華傳統文化。另外，e時代背景下中國音樂劇還獲得體制機制上的創新，國家頒布的《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中提到要加快建設“互聯網+演藝”平臺的建設，加快發展數字化劇場和在線劇院，構建數字化演藝消費新場景。借助國家的政策扶持，能夠助力中國音樂劇文化產業的高質量發展和數字化轉型。

二、e時代對中國音樂劇的推動作用

（一）技術進步對音樂劇創作的影響

音樂劇創作離不開音樂和舞蹈的配合，而傳統音樂劇創作中，往往依托機械錄音技術對音樂劇創作進行記錄和傳播，并借助擴聲系統進行音樂劇效果的渲染，增加了音樂劇創作的局限性[2]。而e時代背景下技術進步對音樂劇創作產生了極大的影響，數字化錄音技術能夠為音樂劇的音樂制作提供更多的可能性，實現多軌混音的視聽效果，且能夠借助智能化、無線化的現代音響設備，讓音樂劇的聲音更加豐富、立體，能夠顯著地提升音樂劇的表演效果，滿足現場演出的需求。其中，借助VR技術等先進的技術手段，能夠增強音樂劇的沉浸感，打破傳統舞臺的物理空間限制，讓音樂劇創作更具創意性和設計感。

（二）網絡平臺對音樂劇傳播的推動

在e時代的變遷中，互聯網平臺的出現為中國音樂劇的傳統提供了新的助力推動。網絡平臺改變了藝術作品傳播方式和傳播生態，由于互聯網在生活中的普及率逐漸提升，越來越多的人使用網絡瀏覽資訊和獲取信息，繼而網絡平臺為音樂劇的傳播提供了新的載體和媒介。借助網絡平臺，音樂劇能夠形成跨越時間和空間的傳播推廣，并在人群中迅速得到普及，有助于音樂劇藝術的廣泛傳播與推廣。另外，網絡平臺還為本土的音樂劇IP提供了更多的曝光機會，通過社交媒體和網絡直播的形式，可以讓中國本土音樂劇得到更好的宣傳和推廣。

（三）新媒體對音樂劇觀眾群體的拓展

e時代為中國音樂劇構建了新媒體大環境，并對音樂劇的發展產生了深遠影響。其中新媒體為音樂劇拓展了受眾渠道，為中國音樂劇提供了展現自己內容的機會，進而能夠借助新媒體讓更多不了解中國音樂劇的人，有機會接觸中國音樂劇藝術，獲得審美文化的提升。而借助新媒體的二創制作，能夠為中國音樂劇長期傳播與發展提供機會，進而讓更多的人能夠了解中國音樂劇，并產生對中國音樂劇的喜愛。e時代背景下新媒體改變了傳統藝術傳播的方式和渠道，能夠借助先進的信息傳播途徑，幫助中國音樂劇獲得屬于自身的內容領域和文化標簽，進而讓中國音樂劇獲得更大的流量價值。

三、e時代背景下中國音樂劇前景展望

（一）音樂劇藝術特征日趨多元化

隨著e時代背景下信息技術的不斷發展，使得中國音樂劇在藝術呈現上逐漸展現出多元化的藝術特征，其中主要從綜合性、現代性、多元性、靈活性等方面進行展現[3]。在綜合性方面，由于音樂劇由演唱、舞蹈、表演等要素構成，能夠從視聽上帶給人們美好的體驗，但在發展中音樂劇結合了現代多媒體技術和裝置藝術等內容，形成藝術門類的跨界融合，進而構建全新的舞臺效果。現代性則主要是在中國音樂劇中不再拘泥于西方經典音樂劇作品的引進，而是采用翻譯改編或本土化加工的方式，在保證尊重原版的前提下，融入中國元素和民族特色，進而實現中國音樂劇的求同存異化發展。多元性指的是音樂劇不再堅持單一的藝術形式，而是采用多種演唱和舞蹈形式，如通俗唱法或民歌唱法等，并能夠在音樂劇題材上形成創新，能夠充分地利用歷史故事或民族傳說進行劇情的編創，并增加音樂劇的戲劇效果和文化滲透，讓觀眾在觀看音樂劇后產生對中華傳統文化和民族文化較為深刻的認識和認同。中國音樂劇跟隨時代發展，進行創新設計，還形成了靈活性的藝術特征，讓音樂劇不再是傳統格局的文化符號，而更呈現年輕化的樣態，在藝術呈現上增添了娛樂性和流行性，利用現代化的對白和網絡語言形成通俗化的表達，收獲更多的年輕觀眾群體，進一步拓展中國音樂劇市場。

（二）音樂劇內涵更加豐富

在中國音樂劇的內涵發展上，e時代為中國音樂劇制作人提供了對西方音樂劇的借鑒，如英國音樂劇的精致戲劇質感，美國音樂劇華麗的舞蹈和故事性，法國音樂劇浪漫的寫意色彩，德奧音樂劇厚重感的歷史味道等[4]。對于中國音樂劇來說，打造本土化的音樂劇是必然的趨勢，要在音樂劇的內涵上融入民族性，方能兼容中國觀眾的品位，并讓作品獲得文化核心，形成對民族氣節和中華傳統文化的弘揚。如我國原創音樂劇《愛在星光里》，故事設定在叫“星光里”的老式弄堂中，男女主角從兒時玩伴成長為有志青年，老式弄堂已經在我國城市化建設中發生了改變，但主人公對于音樂的熱愛和夢想的追求始終如一，弄堂里的居民作為平凡人見證了城市的發展與變化。在作品中包含了父母之愛、鄰里之情，能夠形成平凡而偉大的情感內質，并借助作品的藝術呈現引發人們的思考，可充分展現城市本土化的發展，具有較為豐富的內涵。

（三）音樂劇內容逐漸創新

中國音樂劇作為重要的舞臺藝術形式，在時代的發展中逐漸展現出其獨特的藝術魅力，不僅具有大眾的審美共識，還能夠實現由原版引進-中文譯制-原創制作的改變，具有破局發展的價值。其中中國音樂劇充分融合了本國風格與特色，構建出更具嚴謹性的故事框架，并借助精準的音樂制作和舞臺設計，形成本土化的風格呈現，彰顯了中國音樂劇鮮明的時代特征。如《大紅燈籠》《鋼的琴》《搭錯車》等不同風格的音樂劇作品，充分體現了我國的本土特色，在國際舞臺藝術表演中也獲得較高的關注與認可。而此種內容創新離不開數字化技術的輔助，在具體的音樂劇內容創作中，人工智能、虛擬現實等先進的技術手段，為音樂劇的內容呈現提供了基礎。其中，可借助人工智能技術實現對音樂劇必備要素的整合和分析，并借助自動作曲軟件或音樂推薦算法等，為音樂劇的內容設計提供更具創意的靈感，進而實現音樂劇創作的多種可能性。而虛擬現實技術的應用，能夠使中國音樂劇在內容創作上形成跨越物理限制的呈現，如虛擬歷史故事背景，借助虛擬影像實現對歷史音樂劇畫面的還原，進而讓觀眾形成更加印象深刻的體驗。例如，中國音樂劇《覺醒年代》的內容創新中，其能夠以真實的歷史事件及影視題材作為創作藍本，在影視劇版上進行二次創作，利用音樂劇充分地展現出革命青年的愛國熱情和理想激情，并能夠通過多媒體技術的舞臺場景設計，形成假定性場景交替轉換和區分，進一步拉近了演員與觀眾的距離，易于讓觀眾體會到作品的內在情感。借助此種現代化的舞臺設計，能夠讓觀眾獲得聽覺和視覺體驗的重構，呈現出極具震撼力的舞臺效果，實現了對中國音樂劇的創新，具有極大借鑒價值。

（四）市場規模逐漸擴大

隨著我國不斷加大對文化產業的數字化建設，讓中國音樂劇的市場規模逐漸擴大，并形成了對音樂劇產業的有效部署。中國音樂劇的發展需要全力推動市場經濟的發展，并創造出適宜中國文化產業發展的市場環境運作體系。始終堅持市場化道路，并實現規范化運營機制，優化市場配置，方能形成音樂劇產業鏈的良好運營。其中，要著力擴大對音樂劇的宣傳途徑，加大對新媒體平臺的開發和利用，充分在社交媒體和短視頻平臺進行音樂劇的二創宣傳，進而增加中國音樂劇的曝光度和流量價值，拓展中國音樂劇的觀眾群體，讓優秀的中國音樂劇能夠搭配各種類型的短視頻軟件，形成廣泛的傳播。另外，要充分利用新媒體形成與群眾的互動，借此能夠在傳播過程中收集大眾對中國音樂劇作品的反饋，便于進行作品的創新修改。通過抖音、快手、微博等平臺，能夠進一步讓中國音樂劇實現廣泛普及的效果，讓更多的人形成對中國音樂劇的文化認同，進而借助中國音樂劇弘揚和傳承民族文化和傳統文化。

（五）音樂劇人才逐漸增多

e時代背景下加大對中國音樂劇的創新發展，可發現音樂劇人才逐漸增多。在中國音樂劇創新創作的過程中，能夠圍繞中國音樂劇的創作演出過程系統化地培養音樂劇人才，實現我國音樂劇人才的蓬勃發展。以音樂劇制作人才為例，由于音樂劇具有較強的綜合性，需要制作人才能夠具有較強的藝術審美和舞臺設計能力，并能夠對中國傳統文化和民族文化有深刻的了解，進而能夠在音樂劇的制作中融入民族元素和本土文化。由此，可顯著地增強我國音樂劇制作人才的專業素養，并為我國音樂劇人才培養提供了方向，即音樂劇人才要具備跨學科意識，能夠依托音樂劇的自身屬性，進行創新融合設計，還要具備對音樂、舞蹈、戲劇學科的了解，能夠熟悉上述學科的舞臺表演特征，進而提升音樂劇制作的精致度，另外，還要具備較強的信息素養，能夠充分利用數字化技術形成對音樂劇的創新呈現。

綜上所述，e時代背景下中國音樂劇得到了快速發展，并獲得了較高的藝術成就，能夠逐漸成為大眾休閑消費的文化載體，并在中國藝術市場上占據一定的份額。未來需要充分利用數字化技術推動中國音樂劇的發展，加強音樂劇的現代化舞臺設計，并融合傳統文化和民族文化，鑄造音樂劇的文化屬性，讓其能夠成為我國文化產業的重要藝術表達形式，向世界傳遞中國聲音。

本文系江蘇省高等教育學會教育科學研究課題“e時代背景下的我國校園音樂劇發展研究”（2020SJA1048）的研究成果。

注釋：

[1]蘇雅軍：《論音樂劇在中國的“本土化”發展》，《中國音樂劇》2024年第1期，第4—6頁。

[2]程煜皓：《中國音樂劇的發展歷程》，《音樂生活》2023年第11期，第82—85頁。

[3]陳慮：《中國音樂劇的發展及前景展望》，《藝術家》2022年第9期，第144—146頁。

[4]曹意：《中國音樂劇的發展現狀及措施分析》，《藝術大觀》2020年第10期，第6—7頁。

王矛博士，江蘇師范大學音樂學院講師

（責任編輯李欣陽）