新媒體時代我國流行音樂發展趨勢研究

一、新媒體時代對我國流行音樂行業的影響

新媒體是指通過數字技術和計算機網絡等新興技術媒介來產生、傳播和交互信息的形式。它與傳統媒體，如印刷媒體、廣播和電視等相比，具有高度互動性、實時性和個性化特點。新媒體可以實現雙向的信息傳播和交流，用戶可以在媒體平臺上進行評論、分享和參與互動。用戶可以隨時獲得最新的信息，并實現雙向的信息傳播和交流，用戶可以在媒體平臺上進行評論、分享和參與互動，如文字、圖片、音頻和視頻等多樣化，豐富了信息的呈現方式。而且新媒體可以根據用戶的需求和興趣提供個性化的內容推薦和定制服務。

從音樂創作和制作方面看，新媒體時代為音樂創作提供了各種先進的數字音頻工具和軟件，使音樂創作者能夠更加方便和靈活地進行作曲、編曲和混音等創作過程，并且能夠讓音樂創作者的信息量倍增，甚至實現線上的遠程協作，即使不同地理位置的創作者也可以通過網絡共同創作、制作和進行音樂表演。新媒體也為音樂創作提供了更加便捷和靈活的工具和平臺，使音樂創作者能夠更自由地創作、錄制和發布作品；從音樂傳播和推廣的角度上看，新媒體平臺為音樂提供了廣泛的傳播渠道，音樂作品可以通過社交媒體、音樂流媒體平臺和視頻分享網站等進行推廣，攬客粉絲、建立個人品牌形象。由于傳播的方式發生了改變，使用戶可以通過新媒體與音樂創作者和其他音樂愛好者甚至創作者本人進行互動和交流，發表評論、分享喜歡的音樂、參與線上活動，成為音樂創作和傳播的重要參與者。

二、精英創作向大眾的創作導向轉移

“新媒體技術的革新擴大了中國流行音樂的傳播范圍，對流行音樂的多元化發展也有著重要的促進作用，而流行音樂文化在新媒介的助力下，不僅呈現出‘大眾化’特質，還越來越‘分眾化’。”[1]在新媒體時代，流行音樂的整體創作導向趨勢正在從精英文化的專業音樂創作向大眾化的非專業創作轉移。在新媒體時代之前，中國流行音樂創作導向是歐美傳統唱片工業的精英化的專業音樂創作。在傳統唱片工業中，音樂創作的主導權通常掌握在專業音樂人、制作人和音樂公司等專業團隊的手中。這些專業團隊具備專業音樂知識、技能和資源，他們從事專門的音樂創作和制作工作，通過多次的演繹和推敲，以追求音樂的藝術和品質。他們在音樂創作上有較高的專業水準和標準，并且接受了系統的音樂教育和培訓，在音樂創作、制作、音樂人包裝等方面也投入了很高的制作成本。一線歌手的一首單曲的制作費用有時甚至會花費百萬，一張專輯的打造更是價格不菲，精益求精。傳統唱片工業中的流行音樂創作以實體音樂商業化為目標，注重唱片銷量、現場票務的經濟效益。音樂公司會通過市場調研、考查流行趨勢和聽眾口味來確定音樂創作方向，例如選擇適合大眾接受的流行曲風和歌詞內容。專業音樂團隊把創作重點放在打造商業化的音樂產品，以迎合市場需求，提高銷售量和收益。

新媒體時代的創作導向發生了改變，社交媒體和UGC平臺提供了一個廣泛而開放的舞臺，使得每個人都可以成為音樂創作者和傳播者。通過這些平臺，個人或業余音樂人可以輕松地發布自己的音樂作品，與粉絲和聽眾進行直接的互動和交流。相比傳統的音樂發行方式，新媒體平臺打破了中介機構的限制，讓更多的人能夠以低成本和高效率參與創作和分享音樂。隨著社交媒體和UGC平臺的用戶參與度大幅提高，通過點贊、評論、分享和轉發等互動功能，聽眾可以積極參與和表達對音樂作品的喜愛和支持。這種用戶的參與不僅為音樂創作者提供了實時的反饋和鼓勵，同時也為推動音樂作品的傳播和推廣起到了關鍵的作用。這使得創作導向逐漸從專業精英轉移到更加注重受眾意見和反饋的大眾。

從技術角度來看，新媒體時代的流行音樂創作受益于數字音頻技術和音樂制作軟件的推動。這些技術的發展和普及極大地降低了音樂創作的門檻，并引發了大眾參與音樂創作的熱潮。首先，數字音頻技術的進步為音樂創作者提供了更高質量的錄音和音頻處理能力。傳統的錄音方式需要專業的錄音設備和錄音工作室，而現在，通過一臺個人計算機配合音頻接口、麥克風等設備，以及專業的音頻軟件，音樂創作者可以在家里或小型錄音室中實現高質量的錄音和混音。其次，音樂制作軟件的發展使得音樂創作變得更加可行和便捷。諸如AbletonLive、LogicPro、FLStudio等軟件具備強大的音頻處理、音樂編曲和混音功能，而且界面友好、易于學習。這些軟件不僅提供了豐富的音頻效果和虛擬樂器，也支持實時的音頻編輯和創作流程，進一步拓展了音樂創作者的創作空間。再次，新媒體平臺和社交媒體的興起為也音樂創作者提供了更廣泛的傳播渠道。音樂創作可以通過各種平臺（如優酷、抖音、微博等）進行發布和分享，實現與聽眾的直接互動。這些平臺不僅為音樂創作者提供了更大的曝光機會，也為他們與粉絲建立起實時互動的機制，形成良好的反饋和參與機制。這大大降低了音樂創作的門檻，降低了流行音樂制作和宣發的成本，使很多非專業音樂愛好者大量參與到專業創作之中，從而使精英主導的專業音樂創作向大眾文化的音樂創作偏移。

從社會文化角度來看，民主化和平等化的觀念促使新媒體時代的大眾的創作發生導向傾斜。過去，傳統音樂創作往往由專業音樂人或音樂公司掌控和主導，而大眾創作則將創作權交還給廣大的音樂愛好者和獨立音樂人。這種開放性和包容性推動了中國流行音樂的多元化發展，并激發了更多不同地域、不同背景的音樂創作者涌現。一方面，新媒體時代的大眾創作提供了更加平等的機會。傳統音樂創作往往需要通過簽約、宣傳渠道等環節才能得到廣泛傳播，這往往限制了非專業音樂人和新人的參與。而新媒體平臺的出現打破了這種限制，任何人都可以在網絡上展示自己的音樂作品，通過社交媒體、音樂分享平臺等渠道直接與聽眾互動。這使得音樂創作更具包容性，不再受到專業背景、資金和人脈等因素的束縛，從而激發了更多人參與音樂創作；另一方面，大眾創作又推動了中國流行音樂的多元化發展。由于音樂愛好者和獨立音樂人的參與增加，各種不同風格、不同樣式的音樂作品涌現出來。這些作品不再受傳統音樂行業對流行音樂的定義和標準的限制，而是更加注重個性化和多樣性。因此，中國流行音樂變得更加豐富多樣，能夠滿足不同聽眾的需求和口味。

三、流行音樂風格的多樣化發展

首先，跨界合作與融合將是新媒體時代流行音樂風格多樣化發展的重要趨勢。隨著互聯網和數字技術的進步，不同領域的藝術家和音樂人之間的合作變得更加容易和便捷。這種跨界合作和融合打破了傳統音樂風格的邊界，促進了新的創作和表達方式的出現?？缃绾献髦傅氖遣煌I域或不同風格的藝術家之間的合作。例如，流行音樂與嘻哈、電子音樂、搖滾等風格的結合，使得創作出全新的音樂形式。藝術家可以借鑒其他領域的元素，例如電影、時尚、舞蹈等，來豐富音樂作品的層次和表現力。這種跨界合作不僅為音樂帶來了新的靈感和創意，也拓寬了聽眾對音樂的理解和欣賞。同時，流行音樂中不同風格的融合成為常見的現象。通過將流行音樂與其他風格相結合，創造出了許多獨特的音樂風格。例如，流行搖滾、流行爵士、流行電子等，這些融合風格的音樂作品突破了傳統音樂類型的限制，提供了更多元化的選擇并吸引了更廣泛的聽眾?？缃绾献骱腿诤喜粌H豐富了音樂風格，也推動了音樂人的個人發展。通過與其他領域的藝術家合作，他們能夠與不同風格和背景的音樂人交流和學習，進一步拓寬自己的音樂視野和創作技巧。這對于新媒體時代音樂人的素養的創新能力都是一種積極的推動。

其次，世界音樂在新媒體時代將對流行音樂風格的發展產生了深遠的影響。隨著互聯網和數字技術的普及，世界各地的音樂更容易被傳播和共享。這種環境促進了全球范圍內的音樂交流和跨文化的藝術表達。這種影響將使得流行音樂的風格變得更加多樣化。不同國家和地區的音樂特色通過新媒體平臺廣泛傳播，引發了人們的關注和興趣。例如，韓國的K-pop、拉丁音樂在全球范圍內獲得了極高的關注度和商業成功。這些世界音樂風格帶來了獨特的節奏、編曲和文化元素，豐富了流行音樂的內容和形式。目前很多電音的廠牌如“新樂府”“一奏樂派”都在嘗試創作世界音樂融合流行音樂作品，在這個趨勢下，音樂人和制作人借鑒和吸收不同文化背景的音樂元素，將其與流行音樂進行融合，創造出獨特的音樂風格。這種跨文化融合為流行音樂創作帶來了新的創意和可能性。如西方流行音樂中的日本動漫音樂元素、阿拉伯與非洲節奏的運用、印度音樂與古典樂的融合等都展示了不同文化間的交融與影響。世界音樂的影響也將促進全球音樂市場的發展與繁榮。通過新媒體平臺，世界音樂可以迅速傳播到全球范圍，吸引大量的聽眾和粉絲。這為帶有中國傳統色彩的“中國風”流行音樂的傳播帶來新的商業機會。世界音樂在新媒體時代對中國流行音樂風格的發展具有重要影響。它豐富了流行音樂的多樣性，推動了音樂的融合與創新，并推動了全球音樂產業的發展。這種趨勢將繼續促使中國流行音樂進一步探索自身的本土化，并在全球范圍內邁向更加多元化和開放的方向。

再次，多樣性和個性化也是新媒體時代中國流行音樂的主要發展趨勢?！按蟊娨苍诿浇橹懈惺艿搅爽F代的音樂文化。媒介的每一次變化也都會表現出音樂審美變化的傾向，反映出了社會即大眾審美的轉變趨勢?！盵2]新媒體平臺為音樂和音樂人提供了更廣泛的曝光和傳播機會。隨著跨界合作與融合的興起，流行音樂不再受限于特定的音樂風格，而是呈現出更多元化的面貌。各種風格如流行搖滾、流行嘻哈、流行電子、流行民謠等并存，而且音樂人和制作人也探索著新的音樂風格和聲音，使得流行音樂變得更加豐富多彩，以至于形成更加多元化的音樂風格。創作層面，新媒體平臺為音樂人提供了更多展示個人創作風格和表達獨特主題的機會。音樂人可以通過社交媒體、音樂平臺以及自己的官方網站等渠道與聽眾直接互動和溝通。他們可以展示個人的藝術創意、音樂風格和個性化的主題，吸引著有相同興趣和喜好的聽眾。這種個性化的創作風格和主題使得每個音樂人都有機會在流行音樂領域中找到自己的獨特位置，小眾的音樂和音樂人也可以達成傳播自身音樂的訴求。而且值得重視的是，新媒體時代，粉絲參與音樂人創作和音樂制作的程度更高。通過社交媒體和音樂平臺，音樂人可以與粉絲分享創作過程，征求意見和反饋。這種直接的互動和參與使得粉絲感受到更加親近音樂人的體驗，并且能夠更好地滿足其個性化的音樂需求。粉絲們可以定制屬于自己的播放列表或音樂推薦，實現個性化的音樂體驗。所以，獨立音樂的崛起是新媒體時代流行音樂發展的顯著趨勢。通過自主創作和獨立發行，獨立音樂音樂人能夠保持更多的藝術自主權。與此同時，獨立音樂場景和社群的形成以及獨立音樂的多樣化和個性化風格為聽眾提供了更廣闊和多元化的音樂選擇。這種趨勢進一步促進了音樂的多樣性和個性化，使流行音樂領域變得更加豐富和包容。

最后，獨立音樂的崛起是新媒體時代中國流行音樂發展中重要趨勢之一。第一，新媒體時代拓展了音樂人的自主創作和獨立發行，相對于主流的流行音樂，獨立音樂強調音樂人或團隊的自主創作和獨立發行。相較于傳統音樂產業模式中所依賴的大型唱片公司和主流媒體渠道，獨立音樂音樂人通過指定的新媒體平臺或小眾新媒介直接與聽眾溝通，自主制作和發布他們的音樂作品。這使得獨立音樂的制作、宣傳和銷售更加靈活和自由，使得獨立音樂從業者能夠保留更多的藝術自主權。第二，新媒體時代提供了交流和連接的平臺，進而能促進獨立音樂場景和社群的形成。獨立音樂愛好者可以通過在線論壇、社交媒體、音樂平臺等與音樂人和其他聽眾互動和交流。這種互動和連接加強了獨立音樂社群的凝聚力，并為音樂人提供了更廣泛的宣傳和音樂合作的機會。所以說多樣性和個性化將是新媒體時代流行音樂發展的重要趨勢。通過新媒體平臺的推動，音樂風格變得更加多樣化，音樂人們展示了個性化的創作風格和獨特主題。同時，粉絲的參與和個性化體驗也促進了流行音樂的進一步發展。這種趨勢使得流行音樂更具包容性、豐富性和個性化，為聽眾提供了更多元化和個性化的音樂選擇。

四、音樂數字版權的正規化

新媒體時代，中國流行音樂的變現方式也不同于傳統的唱片工業，數字版權成為其主要的變現方式。音樂數字版權是指對音樂作品在數字環境中的使用和展示所享有的法律保護。音樂數字版權涉及創作和表演權、錄制和制作權、發行與傳播權和用戶使用權等權利。其變現方式是持有版權的音樂人或音樂公司、廠牌在新媒體APP或平臺上傳音樂，用戶付費進行試聽或下載，其費用構成了音樂人的變現。在這個變現過程中，平臺占有一定份額，成為了版權的主導，并能夠依靠大數據進行推送。

由于音樂數字版權的起步較晚，我國的版權行業存在著一定的問題，其中最重要的平臺壟斷，“在我國，以騰訊音樂為代表的大型數字音樂平臺大多偏向于采用獨家版權授予模式，通過與上游版權方簽訂的交易協議，采用獨家首發、專有授權、獨家代理等形式獲得大量音樂作品和錄音制品的版權，從而擁有大量的市場份額和用戶占有率?！盵3]由于少數幾家主要的數字音樂平臺占據了絕大部分的用戶和市場份額，這種市場集中度導致了平臺對音樂版權的談判和定價有較強的議價能力，較大程度上影響了音樂創作者和版權持有者的收入。同時，對于小型、獨立音樂人來說，他們很難獲得合理的曝光和機會。而且由于平臺占據主導地位，它們往往會對音樂版權的價格進行壓縮，以便維護自身的市場競爭力。這可能給音樂創作者和版權持有者帶來較低的報酬，并且難以進行有效的合理利益分配。并且內容控制和曝光偏向也受到壟斷平臺的影響和商業主導，往往能夠主導音樂內容的推薦和展示，因此可能傾向于推廣自己旗下的音樂作品或簽約藝人，而對于其他音樂作品缺乏平等和公正的機會。這可能導致音樂市場的多樣性受限，限制了獨立音樂創作者的發展空間。

未來的發展趨勢將對音樂數字版權進行正規化管理，以保持良性的發展。“國務院反壟斷委員會在2021年出臺《關于平臺經濟領域的反壟斷指南》，隨后國家市場監管總局依據《反壟斷法》對騰訊、阿里巴巴等大型平臺企業作出頂格處罰”。[4]這已經表明了對待平臺壟斷的態度。未來將繼續完善相關法律法規，特別是對于數字音樂版權的保護和管理方面的規定。加強對盜版、盜用和侵權行為的處罰力度，明確違法行為的界定和相應的懲罰措施，以降低違法成本，提高遵守版權法律的意識。并強化執法和監管，加大對數字音樂平臺和網絡環境中違法侵權行為的監測、打擊和處罰力度。建立更加高效的版權監管機構，并加強與數字平臺、社交媒體等合作，共同維護音樂數字版權的合法權益。同時推動合作授權模式，加強與音樂版權持有者和數字音樂平臺之間的合作，建立公平合理的授權機制和價格機制，確保音樂創作者和版權持有者能夠得到合理的報酬和權益保護。鼓勵數字音樂平臺與音樂著作權協會等版權管理組織簽訂合作協議，共同推動數字版權的正規化。再支持獨立音樂人和多元音樂創作，鼓勵并支持中小型音樂平臺的成長和發展，提供更多機會和曝光渠道給獨立音樂人。通過多元化的音樂市場，增加音樂創作者和版權持有者的選擇空間，促進創新和多樣性的發展。

五、結語

隨著新媒體的快速發展，我國流行音樂行業面臨了機遇和挑戰。新媒體的出現為音樂創作者提供了更廣闊的創作平臺，促使他們從精英創作向大眾的創作導向轉移，使得流行音樂真正成為了大眾消費的文化產品。同時，流行音樂風格的多樣化發展也帶來了更加豐富多彩的音樂體驗，滿足了不同人群的需求。為了推動我國流行音樂的健康發展，我們需要政府、音樂產業機構、音樂從業者和廣大音樂愛好者的共同努力。只有通過合作共贏，加強版權保護和管理，鼓勵多樣性創作和傳播，我們才能夠為新媒體時代下的流行音樂打造一個良好的生態環境。最后，希望本文所提出的研究和觀點能夠為我國流行音樂產業在新媒體時代探索出更具前瞻性和可行性的發展路徑，為廣大流行音樂創作者和音樂愛好者提供更加豐富多樣的音樂體驗。

本文系沈陽音樂學院院級課題“新媒體時代我國流行音樂發展趨勢研究”（2021-2022YLQ09）的研究成果。

注釋：

[1]王石磊：《新媒體技術革新推動流行音樂發展——評〈流行音樂發展與文化傳播研究〉》，《音樂創作，傳媒》2022年第20期，第99頁。

[2]姜凱、牛藝添：《淺析新媒體環境下的音樂審美》，《音樂生活》2021年12期，第81頁。

[3]寧立志、王宇：《叫停網絡音樂市場版權獨家交易的競爭法思考》，《法學》2018年第8期，第169—181頁。

[4]丁國峰：《平臺經濟視域下數字音樂獨家版權市場濫用的規制困境與出路》，《社會科學輯刊》2023年第5期，第1頁。

王寒松博士，沈陽音樂學院現代音樂學院流行聲樂系副教授

（責任編輯崔?。?/p>