中國古詩詞藝術歌曲二度創作分析與在聲樂教學中的價值

藝術歌曲作為篇幅最短小的藝術體裁之一，包羅萬象，含有豐富的意蘊，其奧秘即是詩歌化的歌詞詮釋與意境化的旋律行進。中國古詩詞藝術歌曲也是中國優秀傳統文化與外國作曲手段的一種碰撞與結合。趙季平老師的《關雎》就是中國藝術歌曲的代表作品，不僅將藝術歌曲這樣的藝術形式表現得酣暢淋漓，在男高音的演唱學習上也有著非常積極的意義。

《關雎》的創作背景及藝術特征

趙季平古詩詞聲樂作品《關雎》。趙季平是一位創作體裁風格廣泛的中國作曲家，其中最為經典的就是他的中國古詩詞藝術歌曲創作，在古詩詞音樂創作上，使用現代音樂作曲技法，融合中國民族音樂元素，在尊重作品本身的誦讀聲韻之上為其配樂譜曲。同時趙季平擅長處理與把握各種類型的電影。從整體設計到細微末節的音樂布局，他的每部音樂作品都既能達到與影片融為一體，又能體現出他獨具匠心的設計和鮮明的個性。《關雎》在古代有“詩、歌、樂”三位一體的綜合藝術形式，有樂譜流傳至今。《關雎》講述的是一位古代貴族男子對一位采荇女一見鐘情，而后朝思暮想，夜不能寐，最后勇敢追愛情的故事，反映了人們在地位懸殊的封建社會依然大膽追求自由戀愛的精神。作曲家趙季平以《關雎》的詩詞為創作原型，構建了《關雎》的影像世界，加以自己對詩詞的理解重新改編創作，將古詩詞與西方藝術歌曲相結合，成為深受歌唱家及聲樂愛好者喜愛的藝術歌曲，不僅體現了高度的藝術性，還將我國的民族性和傳統文化融入其中，創造了一大批具有民族新形象的優秀歌曲，被稱為“最具有東方色彩的中國民族特色的作曲家”。

古詩詞聲樂作品《關雎》的藝術特征及美學內涵。《詩經》是我國最早的詩歌總集，是我國后世文學發展的基礎和光輝起點。它從產生開始，就與豐富的音樂類別和簡易的傳播方式相伴隨，并被廣泛運用于典禮、諷諫、賦詩、言語和著述中。正是由于這種廣泛運用，《詩經》才得以通過各種方式傳播開來，且在文學、音樂學、傳播學等方面得到了學者的廣泛關注和研究。“興”不僅是《詩經》最常用的經典寫作手法之一，還是最基本的抒情方式。同時作品運用四言詩的體裁，作品平仄抑揚，朗朗上口。音樂上作曲家主旋律層層遞進，具有極強的推動感，在前奏引子中，大量使用琶音，如同水面波紋陣陣，行船于江上，好似展開一幅畫卷。同時人聲開始的前一個小節使用一個三度的震音，像是一見鐘情，觸動的心情，拋磚引玉將音樂以人聲獨唱的形式融入音樂，拓展到新的情節，真正做到了鋼琴與人聲的完美結合，曲式的對稱與呼應體現出濃厚的民族意蘊，成為一首兼具藝術性與音樂性的古詩詞藝術歌曲。

在中國古詩詞藝術歌曲創作中，音樂旋律常常呈線性，如《關雎》中音樂旋律的線條感，這大多是中國漢字的發音與字頭字腹字尾的發聲方式導致的。樂曲整體的旋律也基本以級進為主，雖然作曲家采取了西方作曲技法，但保留了中國民族音樂的線性旋律特色。

從本質上講，中國古代的詩歌與音樂如同親密無間的雙胞胎，相互依賴，難以分割。二者的交融催生了諸如傳統曲牌詞牌等獨特的藝術形式，這些音樂形式不僅蘊含著深厚的文學內涵，還散發著濃厚的人文氣息。從流傳千古的唐詩宋詞到《詩經》，我們的先輩為我們留下了無比豐富的文學藝術遺產，也為后人的藝術創作提供了寶貴的靈感源泉。這些藝術歌曲在運用西方浪漫樂派和現代派的音樂手法的同時，始終堅守著中國傳統音樂文體所蘊含的藝術魅力和人文價值。作曲家根據原文創作音樂時，更是將個人的感悟與體驗融入其中，實現了對傳統文學經典的再創作，并成功將現代作曲技術與中國古詩詞進行了創新性的結合。

從唱法上來說，使用美聲唱法，聲音渾厚有力，音色缺乏表達古詩詞作品中屬于中國民族民間特色的意蘊內涵，與之相對，中國的唱腔和演奏方式則透露出一種隨性、質樸的柔性美感。趙季平先生在創作以中國古典詩詞為靈感的藝術歌曲時，展現了非凡的創意，他巧妙結合了民族戲曲和民歌的音調特色，并通過演唱者精湛的美聲技巧進行完美演繹。這樣的結合不僅讓作品保持了美聲唱法的力量與風韻，更融入了中國傳統音樂的婉約與深邃。趙季平先生的這一創新嘗試，使作品在展現西方音樂藝術魅力的同時，也散發出濃厚的中國文化氣息，實現了中西音樂元素的和諧統一。

《關雎》的音樂特點及演唱二度創作

《關雎》的音樂特點。《關雎》是D羽七聲調式，由三個規模相近，相對獨立的樂段組成，曲式為再現單三部。A（10-17）B（20-28）A’（29-41）9個小節的前奏烘托結束后，緊接著是第一個部分A段的呈示部，由A和A’兩個樂句組成。從第十小節開始進入，開始兩句一字一音，直至拋出主題“窈窕淑女，君子好逑”增加了音符時值，在音樂旋律上給予了強調，同時在伴奏上由琶音轉變為柱式和弦，在“好”字上，音值的增加，與此詩主題邏輯重音讀音為“上聲”的“好”合轍押韻，而非“去聲”突出了詩詞主題，推動情節與音樂的進一步發展和推動。兩個樂句都在窈窕淑女之中使用了休止符，刻畫了女性矜持的形象。同時b樂句對比a樂句旋律更加上揚，突顯男子在遇到心動女生之時心理上的種種變化，以及難以平靜的心情。B段是展開部，由c、c’、d三個樂句組成。c樂句在同樣的詩詞上與旋律走向基本相似只在最后一個字上有了區別強調。著重刻畫了男子夜不能寐，寤寐思服，心心念念與女子初見，愛而不得，忐忑不安的焦慮心情。在伴奏上左手簡潔如同夜深人靜，而右手大量使用同樣音程的震音重復象征男子的心中反反復復，情竇初開的蕩漾之情。所以在同樣的詩句演唱上要做出不同的力度凸顯對比層層遞進，將詩句與音樂推向高潮。d樂句將整個音樂推向高潮，整個音樂伴奏連續使用四個六連音，由單音向音程過渡，增強音響效果。人聲也迎來了這首作品的最高音，分別是“采”和“芼”將最高音放在邏輯重音動詞之上。將男子追求愛人的方式“琴瑟”“鐘鼓”使用人聲和鋼琴的配合得以展現，最后回歸人聲旋律與伴奏回到中聲區為A’（再現段）做鋪墊與A段相比更為開闊。再現段A’與呈示部A雖然使用材料相同，但是經過5個小節的間奏連接，音樂由激昂轉為平靜，在演唱上需要更加注意氣息的使用，在間奏中將氣息放下，不能使氣息抬得過高，同時在語氣重音強調上也應該與呈示部有所區別，吟唱速度緩慢，好似愛情如夢初醒，讓人意猶未盡。

古詩詞聲樂作品《關雎》中對男高音的演唱二度創作。不論是什么風格的歌曲，最直觀展現給我們的就是其歌詞文字。在學習美聲唱法時難以避免會學習國外的經典作品，在學習國外經典作品時，最多的方式可能是鸚鵡學舌，反復聆聽其他范唱的發音吐字。在此之上會有對外語的音標發音規則有一些詳盡的學習與了解，以及課上我們的藝術指導老師對外語歌曲的發聲咬字有精益求精的雕琢。但我們在學習自己母語作品之時，往往忽略了對作品語言的精益求精，缺乏對作品語言的反復揣摩與誦讀，這種做法顯然是不正確的。中國古詩詞藝術歌曲歌詞取自各朝各代的優秀詩詞歌賦，這樣的作品流傳至今已經經過了歲月的淘洗與跌宕。演唱者作為二度創作者比一度創作更具有直觀性，作為一種視聽藝術，傳達給藝術接受者的必須更加準確。

誦讀是學習古詩詞的重要方式，有助于學生通過聲音與聯想，品味古詩詞蘊含的深層內涵。只是側重分析詩詞的釋義，對于如何通過情感指導誦讀做得還不夠，導致詩詞的聲、文與情脫節，難以真正領悟詩詞背后的詩情。如果古詩詞教學能夠將情感基于內，即透徹解析古詩詞的內容與情感，與創作者融為一體，然后將情感通過聲音、眼神、表情、手勢、動作等形式發于外，達到以聲傳情的目的，那這不僅能增進學生對古詩詞深層內涵的理解，還能通過誦讀涵養詩情，傳情達意。《關雎》作為詩三百之首，其聲之美情之切，成為千古誦讀的典范。第一步分析文本，以情定聲，明晰情感對詩歌誦讀的影響；第二步創設情境，以聲傳情，誦出詩味，讀出意涵。

藝術歌曲與民族民歌和歌劇詠嘆調不同，是人聲與鋼琴的協調配合，與其他聲樂體裁中對人聲的突出有所不同，主次不同。藝術歌曲歌詞一般選用詩人詩詞，使藝術歌曲意蘊更深，更富內涵，戲劇張力不強，藝術表現力更依靠伴奏和人聲的協調配合。所以在演唱作品上對作品在音色把握上也應該有所差別。這首中國古詩詞藝術歌曲從古詩詞中描繪的情境，以及音域的選擇，更適合男高音來演繹。成功的抒情男高音演唱是演唱者自身聲音條件、專業素養、演唱技巧，以及心理狀態達到統一的集中體現。需要達到審美演唱的親切交流，審美聽感的青醇高雅，和審美構成的交錯烘托。將詩意與樂情交相輝映，達到一加一大于二的作用。

《關雎》在聲樂教學中的意義及價值

《關雎》對男高音聲部歌唱教學選擇的積極意義和價值。首先，在一名男高音的聲樂訓練學習中，除了擁有健康的聲帶、強壯的體魄、敏銳的聽覺、良好的節奏感等學唱主體應具備的客觀條件，還要求聲樂教師在聲樂教學中具有針對性、準確性、形象性及通俗性。訓練目的要有針對性，看待問題要準確，闡述和表達要形象，以及在教學用語上要通俗易懂適當舉例，不可以將歌唱形容玄學化，要將其科學化，幫助學生樹立自己的聲樂學習觀念，總結歸納實踐經驗，形成自己的一套歌唱方法。

《關雎》旋律順滑，適合男高音演繹，有助于高音及換聲區技術學習。作品易唱，篇幅適中，富含詩意，利于二度創作。

中國藝術歌曲作品《關雎》對聲樂學習者個人修養提升上的積極意義。《關雎》作為一首中國古詩詞藝術歌曲，首先在歌詞上具有豐富的意蘊內涵，短短數語既可以豐富描繪一個夢幻場景，與中國古典藝術之中的“虛與實”不謀而合。古人曾經就提出過“修身養性”，歌唱藝術不僅是簡單傳達歌詞的含義，更是要作為一個合格的二度創作者以聲樂的藝術形式對古詩詞藝術作品在自己理解的基礎上進一步突破，做一個有文化的歌唱者。《關雎》是《詩經》之中的開篇之作，《詩經》作為中國最古老的詩歌總集，文學性不言而喻，聲樂學習中既是對其文學性的繼承，更是對其音樂性的開創。對中國古詩詞聲樂藝術歌曲的學習也是對自身歌唱技巧與文學知識積累的不斷錘煉，涵養鍛煉，不斷進行自我教育與自我改造，進而提升個人修養。

中國藝術歌曲作品《關雎》在聲樂學習中對于文化傳承的重要意義。《詩經》作為古老詩歌總集，富含歷史文化信息。從音樂傳播學角度，可深挖文化傳統、民族精神，加強文化認同與自信，推動學科交流。探索音樂與社會關系，為現代音樂教育與傳播提供啟示。

音樂是人類文化的重要組成部分，傳遞情感，激發思考。《關雎》是融合中西音樂技法的經典作品，富含詩情與東方審美，對男高音學習有重要價值。學習時應分析難點，探索文化內涵，提升聲樂與文學修養，傳承民族文化，增強民族自信。

（作者單位：湖北師范大學；九江學院藝術學院）