莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448第一樂章合作演奏詳解

［摘 要］ 本文從鋼琴各聲部演奏和合作演奏視角詳細解析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448第一樂章，結合曲式、聲部安排，闡釋音樂內容與內涵，突出合作演奏重難點并給出合理建議。

［關鍵詞］ 莫扎特；雙鋼琴；奏鳴曲K.448；合作演奏

［中圖分類號］ JJ624.1" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0020-03

1781年，25歲的莫扎特孤身來到音樂之都維也納，在那里，莫扎特結識了奧恩哈默，這位當時小有名氣的女鍵盤演奏家、作曲家成了他的學生，兩人建立了密切的聯系。同年11月23日，莫扎特在奧恩哈默當時位于維也納郊外的帕斯奧爾霍夫的家中與其舉辦了一場家庭音樂會，音樂會上他們演奏了莫扎特的兩首鍵盤作品：一首是《降E大調雙鋼琴協奏曲》（K.365），另一首就是《D大調雙鋼琴奏鳴曲》。莫扎特在音樂會次日寫給其父親的信中提到：“昨天我在奧恩哈默家演奏……我們演奏了雙鋼琴，其中的奏鳴曲是我專門創作的……我們十分成功地演奏了這首新的奏鳴曲。”①

這首《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448是莫扎特唯一完整保存下來的雙鋼琴作品（莫扎特還作有為雙鋼琴而作的《小廣板與快板》及《賦格》，但都沒有找到完整的手稿，為遺作；并由后人補遺完成，無“克歇爾編號”，Kv：deest）。莫扎特與海頓、貝多芬被稱為“維也納古典風格三巨頭”，但只有他是唯一作有雙鋼琴作品的作曲家。

這首雙鋼琴奏鳴曲分為三個樂章，使用了傳統奏鳴曲三樂章“快—慢—快”的布局。本文詳解其第一樂章。

一、曲式分析

曲式簡要分析：

從音樂性格上來看，引子莊嚴挺拔，如樂隊齊奏般洪亮；主部段落輕松舒展，猶如弦樂四重奏般高貴典雅；副部段落友善溫柔且俏皮。連接部與結束部包含快速密集的跑動音經過句、豐富的織體與規整的模進，整體華麗并有著極強的推進力。發展部的材料與尾聲材料高度一致，均源于副部，均從帶著疑問的輕聲語調開始，逐步發展至明亮與輝煌。

二、合作演奏詳解

（一）呈示部

引子（1—4），第一鋼琴與第二鋼琴兩個聲部為齊奏，音型完全一致，僅音區不同。在這4小節各聲部的演奏中，需要關注四點：第一，第1小節和弦需要準確彈滿時值，使第一小節聲音洪亮且飽滿；第二，第2小節的顫音（tr）規范奏法應該由升F音上方半音（還原G）往下彈奏；第三，第2小節休止符應準確空出；第四，第3小節附點節奏需演奏精準，并且根據短音走向長音的基本原則，本小節的走向均為附點節奏傾向后方的四分音符，這樣使音樂具有動力性。引子的合作演奏需要關注：第一，第1小節作為全曲的開端，為兩個聲部的齊奏，整齊度尤為重要。兩個聲部需進行充分溝通與練習，兩位演奏者先進行眼神溝通，然后由一位演奏者給出明確的指示信號（如抬起頭為準備，低頭為開始），另一演奏者則密切的關注與觀察信號，并做出快速反應；第二，雙方需要在接下來的第2、3小節中，準確彈出節奏型，統一顫音奏法與附點節奏傾向性，并以穩定的速度整齊地演奏。引子的音樂特征是光明宏偉，如樂隊齊奏般，兩位演奏者需要統一想法，相互傾聽，以達到這一表達目標。

主部（5—16），這個部分相較引子4小節的齊奏，音型編排與合作關系更豐富，出現了穿插演奏、交替演奏。如5—6小節第一鋼琴奏主部主題，第二鋼琴則弱起拍進入演奏；而9—12小節第一鋼琴的內容，在第13—16小節交替進入第二鋼琴演奏，內容完全相同。在主部的演奏中需要注意：第一，嚴謹規范奏法，第一鋼琴的右手在第5—8小節中，需要準確按樂譜所要求的奏法演奏，如第5、7小節第1拍的短斷音，第5—8小節中的連線（連奏）與休止符，以及在小連線句尾的自然漸弱（收句）；使主部主題旋律在聽覺上給人明確的重心感，第5、7小節，重心在第二拍上（如切分節奏效果），而第6、8小節的重心則回到第一拍，以營造這四小節樂句的律動與趣味。第二，控制重復音，5—16小節，除12、16兩個小節外，每個小節左手均有分布單音、雙音的重復音型（5—11出現在第一鋼琴聲部，12—15出現在第二鋼琴聲部），作為伴奏聲部，需要控制這些重復音的音量，并彈出一定的律動與彈性（如4個八分音符一組）。合作上需要關注：第一，各聲部進入的準確時機。與引子的齊奏相比，主部兩個聲部的音型編排與分布有所變化與發展，需掌控好各聲部穿插進入演奏的時機，尤其是出現非正拍進入時，需做到準確的時機預判，保持精確的節奏律動感。第二，兩個聲部交替演奏（如9—12與13—16）相同、相似內容時，需盡可能統一各種音型的音質、節奏律動，使音樂平穩和諧。第三，明確主部三次4小節樂句的構成（5—8、9—12、13—16），尤其是在后兩次4小節樂句中，每個樂句的第四小節（12、16），均出現了“IV級—V級—I級”終止式解決，需要明確展示出來。第四，在主部的最后一小節（16），第一次出現了兩個聲部16分音符快速跑動的齊奏，兩位演奏者需要非常細致地相互傾聽，保持統一穩定的節奏感，使演奏得以整齊。精神抖擻、優雅靈巧是主部的音樂特征，在引子如樂隊齊奏般的輝煌光彩后，主部宛若弦樂四重奏般高貴典雅，彌漫著松香的芬芳。

連接部（17—33），作為連接呈示部主部到副部的段落，也是第一樂章呈示部調性由主調（D大調）經重屬調（E大調）轉調至屬調（A大調）的關鍵過程。該段音符較為密集，和聲、調性變化較為豐富。兩個聲部的音型編排與分布進一步發展，出現了8小節的競奏（17—24），6小節的主、次奏（25—30）和3小節的齊奏（31—33）。連接部各聲部的演奏需要注意：第一，眾多的十六分音符快速跑動音，需要相當清晰均勻且有顆粒性地演奏，彈出非連奏（non legato）靈巧干凈的音響（如17—24競奏段落）。第二，分辨、勾勒出快速跑動中的線條主干音以及相對更重要的音響輪廓，找出藏在密集跑動音型中的隱藏線條與旋律。如用第17—24小節第一鋼琴聲部右手，十六分音符跑動音，每四個一組的第一個音（也就是拍點上的音），勾勒出隱藏的分解和弦琶音進行。第26—29小節第二鋼琴聲部右手，每8個十六分音符的第一個音（也就是拍點上的音），勾勒出隱藏的音階進行。勾勒這些隱藏線條可強化該段整體調性的框架與進行。第三，雙手不同的奏法。如第25—29小節，第二鋼琴聲部右手為十六分音符非連奏（non legato），而左手則是如歌的連奏（legato）；再如第31小節，兩個聲部的右手均有連奏，而左手則為非連奏。準確地彈奏出不同的奏法，可使該段音樂的特征更鮮明。多樣的奏法組合也能塑造出古典風格中必不可少的連斷比例感。連接段的合作需要關注：第一，整齊度，在競奏段落（17—24）和齊奏段落（31—33）中，兩位演奏者需要非常細致地相互傾聽，保持統一穩定的節奏感、十六分音符聲音的顆粒性和連奏段落的歌唱性，使演奏得以整齊；第二，在競奏段落（17—24）兩個聲部間隔1小節的相同內容（第一鋼琴早第二鋼琴1小節）中，關注十六分音符中的右手琶音下行中的輪廓音與左手八分音符琶音，以提高整體的律動感與層次感。連接部的音樂特征，有著興奮的、爭先恐后且此起彼伏的追逐競奏，穩定且優雅的主、次奏以及充滿喜悅且肯定的總結性樂句，變化十分豐富。

副部（34—48）從演奏上需要注意的有：第一，第二鋼琴奏副部主題，需要嚴格遵照譜上的奏法演奏，如奏法、時值與斷句，使該主題的演奏具有溫和友善且俏皮典雅的趣味；第二，第一鋼琴在第二鋼琴奏副部主題時，每個兩小節樂句，都會有一次帶裝飾的屬音（E音及其倚音#D）作為回應，該音型來源于第一鋼琴25—29小節的相同材料，它的演奏需要用p的力度，且需具有溫和的語調和調皮的神態；第三，第41小節的連接音型，第一鋼琴需要用非連奏（non legato）彈得均勻清晰，輕盈靈巧。副部的合作主要需要注意兩點：第一，34—41小節，句子布局為A—B—A—C，仿佛如歌的傾訴與其友善的“回應”。需要對該段落內每個兩小節樂句做出合理的安排與層次設計；第二，42—48小節，第一與第二鋼琴聲部需要精確地統一奏法與斷句，并整齊地演奏，使之仿佛弦樂四重奏的四個聲部般典雅并富有層次。副部的音樂特質相比主部，要更內向與溫暖，調性為A大調（屬調），力度層次為p—mf—p。需控制好音量，不宜過響并避免過度張揚與沖動地表達。

結束部（49—80小節），呈示部的最后部分，其音型編排與合作關系非常豐富，有競奏（49—59），合奏（60—64），主、次奏（65—72）與齊奏（73—80）。音符密集、和聲豐富，具有較強的音樂推進力。調性上強調A大調，出現了數次解決到A大調的終止式。結束部演奏上需要注意：第一，密集的十六分音符快速跑動，需要如連接部一樣相當清晰均勻且有顆粒性地演奏，彈出非連奏靈巧干凈的音響；第二，準確地奏出附點節奏（49—54），使該節奏型可與十六分音符快速跑動和諧對應；第三，和弦段落（56—59）第二鋼琴需要準確奏出四分音符的時值，使其在第一鋼琴聲部休止符時保留和弦的聲音；第四，60—64小節，第二鋼琴需準確奏出休止符，使第一鋼琴快速跑動清晰可辨；第五，關注該段的奏法，忠于原譜，準確奏出斷音、短斷音、連音等，使音樂的語調更清晰，語氣更明確。結束部的合作需要關注的有：第一，49—56小節，隱藏著一個A大調音階完整進行（49、51、53、55第二鋼琴右手第一個音和50、52、54、56第一鋼琴右手第一個音）以及一個A大調音階主音至屬音進行（50、52、54第二鋼琴的二分音符和51、53第一鋼琴的二分音符），需要營造出積極向上，此起彼伏，競奏的效果；第二，56—59小節，兩位演奏者需要非常細致地相互傾聽，保持統一穩定的節奏感與十六分音符聲音顆粒性，使演奏得以整齊，兩個聲部的右手，和弦的節拍需要演奏得非常精準，使之間隔統一，體現穩定的律動；第三，64—72小節，此段需協調好兩個聲部的比例，第二鋼琴可適當控制音量，以使第一鋼琴右手旋律清晰地展現給聽眾。結束部的音樂特質相比副部，積極性與動力感顯著增強，具備由p至f的力度發展歷程，音型密集，織體豐富，能量充沛，達到呈示部中發展的頂點，音樂相當華麗輝煌。

（二）發展部

發展部（81—109）共29小節，該部分材料相對較統一（來自副部主題，由I級開始下行音階，后經過升IV級下屬進行到V級屬）。音型編排與合作關系則有獨奏、合奏、齊奏及穿插。發展部第一部分為81—93小節，分為三句（4+5+4小節），第一句4小節是優雅略帶惆悵的獨奏，第二句4小節挺拔的合奏與1小節的經過句（即4+1）在第一句的基礎上發展到新的層次，第三句4小節為輝煌的齊奏，經過前兩個樂句的鋪墊與發展，第三句來到最高點，也是整個樂章的最高潮（ff）。第二部分為94—109小節，為四個4小節樂句。該部分和聲上強調D大調的V級，屬功能（A音），其出現在所有的低音聲部根音。前兩個4小節樂句（94—101）為2小節穿插演奏，即兩個聲部先后以2小節間隔演奏，各演奏2小節。第三個4小節樂句（102—105）仍然為穿插演奏，不過間隔由2小節變為2拍，間隔顯著縮短。最后一個4小節樂句，和聲穩定在了D大調的屬七（V級的大小7和弦），為即將到來的解決（D大調，再現部）做準備。旋律線條則由單聲部、雙聲部最終發展為四聲部。發展部演奏上需要注意：第一，嚴格按譜面的要求演奏出各個力度層次，如p、f、ff、pp，使作品力度變化豐富且準確。第二，精確奏法。81—93小節奏法為非連奏，94—97小節標注了“dolce”，要求柔美地演奏，可適當增強連貫性（但仍然是非連奏），97—109小節中的音型則包含了非連音、連音、短斷音與斷奏音，需要嚴謹地讀譜與準確地表達，使音樂語調充滿趣味與變化。第三，傾聽與平衡左右手的音響關系。準確地判斷旋律線條與伴奏織體，以及找到伴奏織體中隱藏的旋律聲部。發展部合作需關注：第一，85—88 ，兩個聲部合奏盡可能彈出對話效果，使語調更豐富、音樂更有趣味；第二，90—93，雙聲部右手十六分音符需整齊同步并奏出和聲感，避免過度嘈雜；第三，94—105，雙聲部右手旋律線條音量、音色需盡可能統一，使線條在語調豐富的同時亦能夠整體流暢連貫地進行；第四，94—105，雙聲部左手需控制好音量比例與統一穩定的節奏律動，給右手旋律良好的律動脈搏支撐；106—109，兩位演奏者要仔細地相互傾聽，保持良好的整齊度。

（三）再現部與尾聲

再現部（110—174）連接部也結束在D大調屬調A大調上，相較呈示部17小節的連接部篇幅稍小，為9小節，內容稍有變化。再現部副部調性回歸至主調D大調，與呈示部副部不同的是再現部副部主題由第一鋼琴奏出。8小節后，兩個聲部的齊奏變為了第一鋼琴奏分解八度裝飾，第二鋼琴奏帶有變化的副部主題。再現部結束部與呈示部結束部高度相似。在呈示部結束部基礎上，插入12小節（175-186）與發展部開始相似的內容，形成尾聲（175—194）。再現部與尾聲因篇幅關系在此不再贅述，合作演奏可參考呈示部與發展部的內容。

結" "語

《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448是雙鋼琴作品中的經典曲目，本文從鋼琴各聲部演奏和合作演奏視角，結合曲式、聲部安排，進行理論分析和梳理，希望可以為合作演奏此曲的演奏者提供輔助與參考。

參考文獻：

［1］ 錢程.莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448作品及合作演奏分析［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2017（02）：135-146.

（責任編輯：韓瑩瑩）