當代國產動畫電影中音樂審美特征分析

［摘 要］ 隨著中國動畫產業的蓬勃發展，國產動畫電影逐漸成為人們關注的焦點。而在這些動畫作品中，音樂起到了不可或缺的作用。音樂審美特征不僅為國產動畫電影增添了藝術魅力，同時也傳達了深層次的文化內涵和情感表達。本文將深入探討國產動畫電影中的音樂審美特征，以期為相關產業的發展提供有益的參考。

［關鍵詞］ 國產動畫電影；音樂；審美

［中圖分類號］ J60-05" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0196-03

在全球化的大背景下，各國文化交流日益頻繁，動畫電影作為一種國際性的藝術形式，已經成為文化輸出的重要手段。中國作為一個擁有悠久歷史和豐富文化傳統的國家，其動畫電影在國際舞臺上具有獨特的魅力。［1］然而，與國際先進水平相比，國產動畫電影在音樂審美方面仍有一定的差距。因此，深入挖掘和研究國產動畫電影中的音樂審美特征，不僅有助于提高本土動畫的音樂品質，還能為中華文化的國際傳播提供有力支持。近年來，隨著國內動畫產業的迅猛發展，觀眾對動畫電影的品質要求也越來越高。音樂作為動畫的重要組成部分，對情感的表達和氛圍的營造起著至關重要的作用。研究國產動畫電影中的音樂審美特征，有助于更好地滿足觀眾的審美需求，提升國產動畫的市場競爭力。

一、國產動畫電影音樂概述

動畫電影音樂是結合影片的故事情節創作出合適的音樂，從而引起觀眾的情感共鳴。這對推動故事的發展和角色形象的塑造有著積極意義，通過音樂表達了角色的情感變化和情節的起伏。動畫電影音樂可以進一步細分為主題曲、插曲和背景音樂等不同類型，每種類型的音樂都有其獨特的風格。

（一）主題曲

國產動畫電影音樂中的主題曲在情感表達、文化傳承、劇情推進、品牌塑造和藝術審美等方面都起到了不可或缺的作用，它是電影的重要組成部分，能夠增強電影的藝術表現力，讓觀眾更加深入地理解角色的內心世界和劇情，同時也能夠傳承和弘揚中國的傳統文化，提升觀眾的藝術審美能力。［2］

國產動畫電影的主題曲展現了先聲奪人的魅力，兼具文學和藝術的特質，使得不少主題曲經久傳唱。國產動畫電影主題曲展示形式主要是片頭曲和片尾曲，以電影《大圣歸來》為例，其主題曲《從前的我》由陳潔儀深情演唱，完美地傳達了電影中人物的情感，令人仿佛置身其中，與電影主題緊密相連。

又如新國風動畫電影《江豚·風時舞》發布主題曲MV《起風了》，這部電影是國內首部以江豚元素為主題的動畫電影，講述了仙子江泠為救族人，來到人類世界尋求生機，卻與人類男孩林笙相遇，并牽扯出一段660年前的往事。影片的藝術風格十分陽光溫暖，主題曲MV與電影氣質一脈相承，用細膩溫柔的旋律，展現出江泠跨越百年時光仍然不負初心的堅韌。

（二）插曲

國產動畫電影音樂中的主插曲是動畫電影的重要組成部分，對故事的表達和觀眾的體驗產生了深遠的影響。如動畫電影《寶蓮燈》的插曲《想你的365天》就是在怪石谷夜幕降臨時出現的音樂，音樂的出現將故事情節推向了一個高潮。又如，在《大魚海棠》中，主插曲《大魚》以其優美的旋律和感人的歌詞，塑造了主角椿和鯤的形象，讓觀眾更加深入地理解他們的內心世界。［3］在電影的高潮部分，這首插曲的出現推動了情節的發展，引導觀眾進一步理解故事情節。

（三）背景音樂

背景音樂在動畫電影中起到了不可或缺的作用，它不僅為觀眾營造出特定的氛圍，還與畫面、對白、人物和音效等元素相互補充，共同推動故事情節的發展，增強觀眾的情感共鳴。在動畫電影中，畫內音樂通常用于標記特定的環境、場合或地域，例如在森林、城市或古代場景中使用的音樂。而畫外音樂則是動畫電影中更為常用的音樂形式，它與畫面、情節和情感相融合，為觀眾營造出更加完整的視聽體驗。例如，在《熊出沒》中，熊大、熊二和光頭強玩耍的場景，配樂就采用了明快的旋律和節奏，營造出了歡樂的氛圍，讓觀眾感受到他們的開心和愉悅。

二、國產動畫電影中音樂創作的特點

（一）世界性與多樣化

自改革開放以來，中國逐步敞開國門，其產品也廣受國際市場的歡迎，展現出鮮明的國際特色。在動畫電影音樂領域，中國也正逐步走出一條與眾不同的道路。過去十年里，國產動畫電影音樂打破了傳統中國風的局限［4］。通常情況下，中國風音樂與古典樂器或古風旋律密不可分，但是隨著西方樂器逐漸滲透到國內市場，國產動畫電影音樂也開始融合這些元素，形成了獨特的風格。例如在中國古典曲調中融入了世界各地的音樂元素，使得國產動畫電影音樂在保持本土特色的同時，也具有國際化的風味。

世界文化繁花似錦，每個國家都擁有其獨特的文化魅力，音樂作為文化的載體，也呈現出多樣化的特點。在這樣的多元音樂背景下，電影音樂制作人能夠根據電影的題材和風格，巧妙地融合各種音樂元素，為動畫電影注入新的生命力。以《大魚海棠》為例，其音樂將古風與和風完美結合，為觀眾呈現了一場視聽盛宴。而《麥兜》系列則從香港本土文化出發，用音樂詮釋了獨有的港城韻味。此外，《龍之谷》在配樂上借鑒了西方的音樂風格，為電影注入了新的元素。

（二）重視受眾觀感的針對性創作

經過長時間的專業磨煉和在兒童片制作領域的深耕，國產動畫電影音樂的創作經驗更加豐富，配樂風格更具有藝術魅力。諸如《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等知名系列，其音樂都展現出了一種天真活潑、充滿想象力的特質，旨在為兒童觀眾打造一個夢幻般的視聽世界。值得注意的是，這種音樂的童真感來之不易。實際上，動畫電影音樂的創作者大多為成年人。因此，如何在成年人的視角下創作出既能保持童心、又能觸動兒童內心深處的音樂，是一項極具挑戰性的任務。［5］盡管如此，國產動畫電影配樂始終保持著優秀的品質，不僅影響了無數中國少年兒童，更為一代又一代的觀眾留下了美好的童年回憶。

隨著國內動畫電影的快速發展，其覆蓋面逐漸拓展到青年、成人階段。這是因為現代人的思想發生變化，更多的年輕人為了緩解工作或生活壓力，對動畫電影產生了濃厚的興趣，欣賞這種與傳統敘事片截然不同的藝術形式。［6］在這些面向更廣泛受眾的動畫電影中，音樂創作的風格與兒童類動畫電影有所不同。《西游記之大圣歸來》便是一個典型的例子，該電影的音樂巧妙地融合了中國古代戲曲與西方樂器，營造出一種大氣而宏偉的氛圍，令眾多觀眾熱血沸騰，情感深受觸動。這種獨特的音樂風格不僅豐富了動畫電影的表現力，更為廣大觀眾帶來了前所未有的視聽體驗。

（三）民族性與民間性

近些年，人們對傳統文化愈加地關注，我國的民族題材動畫電影如雨后春筍般涌現，制作水平也相應隨之提升。與此同時，中國民族動畫電影音樂創作也取得了進步。盡管民族音樂仍有一定的局限性，但國產動畫影片的民族性表達依舊取得了階段性發展。

《莊子·逍遙游》中的鯤鵬寓言，勾勒出具有神話色調的經典故事，其配樂充滿了古韻古風。《狐妖小紅娘》則將古風和仙俠風格恰到好處地融合在一起，以生動的筆觸勾畫出絕美的仙俠環境，給觀眾帶來神秘與自由的情感體驗。《秦時明月》是按照歷史的發展軌跡，以動畫的方式重現了上下五千年悠久的歷史文化，搭配激昂的音樂，引起觀眾的情感共鳴。［7］以上電影都融合了中國傳統文化，巧妙地搭配音樂，充分體現了傳統民族文化的深厚底蘊，是國產動畫電影的一大特色。觀眾在享受視聽盛宴的同時，也情不自禁地對中華文化產生了向往與熱愛。

三、近十年來國產動畫電影音樂審美案例分析

（一）《大魚海棠》——古風與和風的交匯之美

《大魚海棠》在制作、畫面和音樂方面，在中國電影中均堪稱佼佼者。然而，盡管整體制作精良，劇本故事卻未能與之相匹配，導致觀眾評價褒貶不一，口碑出現分歧。不過，觀眾對這部電影的配樂普遍給予好評。《大魚海棠》的動畫音樂由日本作曲家吉田潔創作完成，他的創作風格帶有濃厚的日式特色。不過他這次接到的《大魚海棠》這部電影，帶有濃烈的中國古風古韻，是充滿神奇色彩的中國神話故事電影，所以這部電影對吉田潔來說，是不同于他以往的創作且充滿挑戰的。［8］從《大魚海棠》的配樂中可以聽出不同于中國傳統音樂的一種音樂元素即和樂元素，吉田潔盡量地跨越民族、地域的差異去理解中國文化，進行中國風格的作品創作，但是還是沒能打破本身的文化隔閡。這主要是因為中國傳統神話內核的作品對于其他國度和民族的受眾來說，在理解上存在一定的難度。這種理解與作品自身的制作與質量無關，而是一種心靈的共通體驗，即同理心。藝術作為一種跨越種族、地域的全人類共通語言，其魅力正來源于這種同理感受。這也是《大魚海棠》盡管在制作和畫面上表現出色，但在故事內核上未能完全打動觀眾的原因之一。

從音樂專業層面來看，《大魚海棠》將和風與中國風相互融合的這一創新做法，形成了獨特的美學體驗。這與傳統意義上的中國風相比，更具有多元化的特點，使得不同音樂風格實現了和諧共存。獨樹一幟的音樂體驗，是傳統電影配樂難以實現的。該電影巧妙地運用配樂，充分體現出文化具有包容性的特點。和風元素的增加，進一步提高了電影的音樂層次，豐富了作品的情感表達。比如，影片中鯤與女主在海上邂逅、湫化作樹葉送別椿的場景音樂引起了觀眾強烈的情感共鳴。古風、和樂的有效融合，為電影情節增加色彩，也充分體現出電影音樂作品的文化包容性和獨特魅力，帶來舒適的音樂審美體驗。音樂是沒有地域和種族之分的，它可以穿越時空，而只有在創作時保持開放與融合的心態，才能創造出更加美好的音樂作品。

（二）《西游記之大圣歸來》——傳統和現代碰撞的火花

《西游記之大圣歸來》在口碑與票房上取得了巨大的成功，它的音樂同樣令人難以忘懷。尤其是那段熟悉的戲曲唱腔：“五行山，有寺宇兮。于江畔，而飛檐。借童男童女之精華兮，求仙藥，而歷險……”這首《祭天化顏歌》由童自榮老先生演唱，在《西游記》這一傳統故事的框架下，通過戲曲音樂來營造中國風的氛圍已經不是新鮮事，但在這部作品中，音樂的運用與劇情發展完美結合，與畫面相得益彰。優秀的電影配樂能夠為電影增色添彩，比如，《大圣歸來》這類優秀作品對音樂的運用達到了登峰造極的境界。觀眾可以根據其旋律融入到主角情感當中，感受到角色人物的喜怒哀樂，這正是音樂的魅力之處。

《大圣歸來》在音樂方面巧妙地融入了許多中國傳統元素。在開頭鬧天宮的場景中，運用了《闖將令》，這首曲子激昂熱烈，瞬間點燃觀眾的情緒，而在河邊打斗的片段中，《箏鋒》的加入，為畫面增添了緊張刺激的氛圍，使觀眾為之激動。每一次大圣亮相時，《小刀會序曲》的播放都令人眼前一亮，為電影增色不少。這部電影的音樂制作人在每一段音樂中都傾注了深厚的情感，展現了對中國風的熱愛與執著，大部分觀眾對《大圣歸來》的配樂給予了高度評價，認為其制作精良，極具創意。然而，也有批評的聲音指出，汪峰的歌曲《勇敢的心》在電影中的插入顯得有些突兀。盡管這是制作組的一次大膽嘗試，意在將現代搖滾風格與傳統文化相結合，展現民族情感，但這種創新并非所有觀眾都能接受。總的來說，《大圣歸來》在音樂方面既有成功的嘗試，也有待改進之處。制作組用心良苦，希望推動中國民族風格動畫的現代化發展，和與現代音樂更好地結合。但如何平衡傳統與現代，仍需進一步的探索與嘗試。

盡管《大圣歸來》動畫電影在音樂方面引發了一些爭議，但無可否認的是，它確實成功地融合了傳統與現代音樂元素，為觀眾帶來了獨特的視聽體驗。沖突與接受是事物發展的必然過程，這兩個方面并無絕對的好壞之分，而是國產動畫電影在不斷探索和發展中的必經之路。［9］也許這條道路充滿曲折，但這恰恰也是國產動畫配樂發展的獨特魅力所在。通過不斷地嘗試與創新，有望見證更多精彩的國產動畫電影的誕生。

結" "語

綜上所述，國產動畫電影中的音樂審美特征體現在民族元素的運用、情感表達的深化以及創新與傳統的結合等方面。這些特征不僅提升了影片的藝術價值，為觀眾帶來了更加豐富的視聽體驗，同時也傳承和弘揚了中國優秀傳統文化。在未來的發展中，應該繼續挖掘和發揮這些審美特征的價值，推動國產動畫電影產業的繁榮發展。同時，我們也應該注重培養優秀的音樂人才，提高音樂創作水平，為國產動畫電影的音樂注入更多的創新元素和藝術靈感。

參考文獻：

［1］ 程際如.從《長安三萬里》看國產動畫電影的音樂表達與敘事［J］.文化產業，2023（35）：25-27.

［2］ 張淑慧.新媒體視域下國產動畫電影音樂的“民族性”表達［J］.西部廣播電視，2023，44（20）：127-130.

［3］ 何莎莎.國產動畫電影中音樂的敘事性功用研究［J］.電影評介，2023（12）：103-107.

［4］ 趙澤佳.淺析國產動畫電影音樂發展［J］.漫畫月刊，2021（26）：32-33.

［5］ 胡雪.國產動畫電影中音樂的發展探討［J］.藝術大觀，2021（24）：89-90.

［6］ 尹茜銳.形式美學在國產動畫電影中的應用研究［J］.電影文學，2021（03）：64-65.

［7］ 劉念，葉佑天.國產動畫電影審美取向與特征［J］.電影評介，2015（24）：69-71.

［8］ 胡丁文.淺析音樂在動畫電影《西游記之大圣歸來》中的作用［J］.藝術評鑒，2018（19）：159-161.

［9］ 劉辰燃.從《白蛇：緣起》中的插曲看我國動畫電影的音樂創作審美［J］.當代音樂，2019（05）：122-123.

（責任編輯：莊" "唯）