地方大學教育中小眾民族音樂的融入

［摘 要］在當今全球化的背景下，小眾民族音樂的保護與傳承愈發凸顯出其重要性。本文以中國內地地區為寫作背景，探討民族音樂在大學教育中的融合。首先，通過作品分析，展示小眾民族音樂的獨特魅力及其對文化傳承的重要意義；其次，論述將民族音樂融入大學教育的必要性與可行性，指出這不僅有助于擴大學生的音樂視野，還能促進文化多樣性的發展；最后，以壯族音樂為例，探討如何將地方特色音樂融入大學音樂教育，從而實現對小眾民族音樂的保護與傳承。

［關鍵詞］ 小眾民族音樂；大學教育；融合；文化傳承；壯族音樂

［中圖分類號］ J607；G642" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0065-03

在全球化的今天，小眾民族音樂作為文化遺產的重要組成部分，面臨著日益凸顯的保護與傳承問題，而大學作為文化傳承與創新的重要陣地，其在民族音樂融合方面扮演著至關重要的角色。本文旨在探討如何將小眾民族音樂融入大學音樂教育，并以中國內地地區的壯族音樂為例，以廣西師范大學的音樂學院為例——該校致力于保護、傳承和推廣壯族音樂文化，探索融合的具體實踐與效果。

一、小眾民族音樂的獨特魅力與文化傳承意義

（一）小眾民族音樂的多樣性與豐富性

小眾民族音樂是中國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，其多樣性與豐富性令人嘆為觀止。中國擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的音樂傳統和風格。例如，藏族音樂以其悠揚深沉的唱腔和獨特的器樂演奏而聞名，蒙古族音樂則以其雄渾悲壯的呼麥聲和馬頭琴演奏而著稱，壯族音樂則以其激昂豪放的鑼鼓節奏和多聲部的合唱形式而備受喜愛［1］。這些不同民族音樂之間的差異性，豐富了中國音樂文化的內涵，也為文化交流與融合提供了無限可能。

（二）作品分析：展示不同民族音樂的特色與風貌

剖析邊陲民族的音律篇章，可從各部族的經典樂章及表演方式著手，旨在彰顯其獨具一格的風采與氣韻。以藏樂為例，其中一首標志性的作品是《格桑花兒開了》，該曲以其優美的旋律和動人的詞句，傳達了藏族同胞對幸福生活的期盼與祈愿。在蒙古族的音樂作品中，《草原上升起不落的太陽》以其磅礴的旋律和充滿激情的演繹，映射出蒙古族對遼闊草原的無盡喜愛與熱烈憧憬。剖析這些樂章，能夠深刻揭示各個民族音樂的個性化特點和獨特氣質，進而領略它們獨有的吸引力。

（三）小眾民族音樂在文化傳承中的重要作用

小眾民族音樂是文化傳承中不可或缺的關鍵元素，它作為民族文化的基石和呈現方式之一，承載著民族的歷史、傳統和精神文化，是民族自我認同和群體歸屬的關鍵所在。比如壯族的鑼鼓節奏與歌舞形式，展現了其人民勤勞豪邁的品格和對生活的深情熱愛，是壯族文化傳承的重要構成部分。所以，小眾民族音樂扮演著民族間文化交流與融合的橋梁和紐帶角色，它既加強了民族內部的凝聚力與認同感，又推動了不同民族文化之間的交流與共享。

二、民族音樂融入大學教育的必要性與可行性

（一）小眾民族音樂在大學教育中的地位與意義

在當代，大學的教育目標遠不只是知識傳授，而是更著重于提升學生的全面能力，重振其精神風貌。作為中國文化重要組成部分的少數民族音樂，在高等教育體系中占據一席之地，其價值與意義不容忽視。首先，通過探究相對冷門的傳統樂種，學生對中國傳統文化將會有更深刻的認識和更深層次的接納，同時，這也將激發出他們對民族音樂的深情厚誼和自尊自榮之情。

（二）擴大學生音樂視野的重要性

在大學深造期間，拓寬學生對音樂的認知領域至關重要，傳統的音樂教學往往側重于西方曲目，卻對博大精深和獨樹一幟的中國本土音樂視而不見，因而，在高等教育中融入少數民族的音樂元素，能夠助力學生開拓音樂的知識領域，掌握多元民族音樂的風格與特點［2］。

（三）促進文化多樣性的傳承與發展

文化差異是推動人類文明進步和共同發展的關鍵動力，它展現了人類社會的豐富多彩和發展潛力。作為中華文化的重要組成部分，小眾民族音樂在增進文化多樣性，維護文化傳承以及推動文化發展等方面占據著不可或缺的地位。把獨具特色的少數民族樂曲納入大學的教學體系，有助于增進對文化差異的認可，促進民族傳統與當代元素的有機結合，對于營造融洽共生的社會環境，激發文化昌盛具有顯著的正面效應［3］。

三、壯族音樂融入廣西師范大學音樂學院教學實踐

（一）將壯族音樂融入大學音樂課程的具體措施與效果

1.增設壯族音樂特色課程

廣西師范大學音樂學院開設了《音樂理論與音樂分析》《音樂教育原理與實踐》等課程，其課程體系中新增了壯族音樂模塊，旨在通過豐富多彩的課程內容，讓學生全面領略壯族音樂的獨特魅力與深厚底蘊，并且能夠將所學知識應用于音樂創作和實際生活中。

壯族音樂歷史課程將帶領學生深入探索壯族音樂源遠流長的歷史。通過課堂教學和實地考察，學生們將了解壯族音樂從遠古時期的原始歌謠、古代的宮廷樂隊，到現代的歌舞娛樂的發展演變過程。學生們將通過詳細的歷史文獻和音視頻資料，了解壯族音樂所承載的豐富文化記憶和社會意義。

壯族樂器演奏技藝課程將注重實踐與體驗。學生將學習和掌握壯族傳統樂器的演奏技巧，如嗩吶、蘆笙、竹琴等。課程將安排專業教師進行系統的技藝傳授，并定期組織實踐演奏活動。在實踐中，學生將親身感受到壯族樂器的獨特音色和表現力，理解其在壯族音樂中的重要地位。

壯族歌曲鑒賞課程將聚焦于對壯族歌曲的深入解讀與欣賞。學生將學習不同類型的壯族歌曲，包括敘事歌、祭祀歌、勞動歌等，了解其音樂形式、歌詞內容以及文化背景。課程將通過音頻、視頻資料的欣賞與分析，幫助學生培養對壯族音樂的審美情趣。通過這些實踐活動，學生不僅能夠將課堂所學應用于實際，還能進一步增強對壯族音樂的理解和認同［4］。

以《壯族多聲部民歌》為例，它是壯族音樂的一朵瑰麗之花，蘊含著豐富的文化內涵和深厚的歷史底蘊。壯族多聲部民歌一般指廣西壯族二聲部及三聲部民歌的聲部數量及演唱形式，其中以馬山、上林的壯族三聲部民歌為代表，而且壯族三聲部民歌為廣西壯族自治區級非物質文化遺產。

（1）音樂形式

《壯族多聲部民歌》采用了多聲部合唱的形式，這是壯族音樂的特色之一。多聲部合唱在壯族音樂中占據著重要地位，演唱者通過不同音部的交錯呼應和和諧共鳴，展現出音樂的豐富層次和飽滿質感。歌曲通常由主旋律和多個和聲部分組成，每個聲部都承擔著獨特的音樂角色，共同構成了壯族音樂獨特的聲音風景線。在教學中，教師可以通過多媒體展示壯族多聲部民歌的演唱視頻，讓學生觀看不同演唱版本的表演，感受多聲部合唱的音樂魅力。

（2）節奏結構

歌曲的節奏結構飽滿而富有變化，既有緩慢柔和的節奏，又有激昂奔放的節奏，充分展現了壯族音樂的節奏多樣性和韻律美感。在多聲部合唱中，不同聲部的節奏編排相互交錯，呈現出豐富多彩的音樂畫面，使整首歌曲更加生動有力。在教學中，教師可以利用打擊樂器或節拍器進行節奏訓練，幫助學生感受到歌曲中不同節奏形態的變化和節奏層次的呼應；通過分組合作的方式，讓學生模擬演奏歌曲的節奏部分，培養他們的音樂感和節奏感；同時，可以邀請專業音樂家或合唱團隊進行現場演示，讓學生親身感受歌曲的節奏魅力和表現力。

（3）和聲編配

和聲編配是《壯族多聲部民歌》的另一個亮點。在這首歌曲中，和聲部分既有和諧悅耳的和聲，又有高低起伏的對位和聲。聲部之間的和諧共鳴和對話，營造出宏偉壯麗的音樂氛圍。和聲編配不僅豐富了歌曲的音樂質感，還增強了其音樂表現力和感染力。在教學中，教師可以通過鋼琴伴奏或樂器合奏的方式演示歌曲的和聲編配，讓學生聽到不同聲部之間的和諧共鳴和對話效果；還可以組織學生進行和聲練習，讓他們親自體驗并掌握歌曲的和聲部分，提升他們的音樂理論水平和演唱技巧。

（4）歌詞內容

歌曲的歌詞內容通常反映了壯族人民的生活情感和文化傳統。《壯族多聲部民歌》的歌詞常常描繪壯族人民的生活場景、勞動生活和民族情感，表達對家鄉的眷戀和對生活的熱愛，以及對傳統文化的珍視和傳承。通過歌詞的表達，歌曲深深觸動著聽眾的心靈，喚起其對家鄉和民族的深情眷戀。在教學中，教師可以通過歌詞分析和解讀的方式，幫助學生深入理解歌曲中蘊含的文化內涵和情感表達；可以結合壯族文化和歷史背景，介紹歌曲中涉及的民族傳統、習俗和生活方式，拓寬學生的文化視野和人文素養。

（5）文化背景

《壯族多聲部民歌》有著豐富的文化背景。在壯族的重大節慶和宗教儀式中，這首歌曲往往被作為重要的表演曲目，它通過聲音傳承著傳統文化和歷史記憶。同時，歌曲的演唱也成了壯族文化交流和傳播的重要形式，得以讓更多的人關注和了解壯族音樂的美麗和魅力。在教學中，教師可以通過講解和展示壯族傳統節慶和宗教儀式的形式和意義，幫助學生了解歌曲在文化背景中的重要地位和作用；可以組織學生進行田野調查和實地考察，走進壯族村寨，感受壯族民俗文化的生活氣息和傳承現狀［5］。

2.組織壯族音樂實操活動

學生參與壯族音樂的實踐活動是一項不可或缺的教學舉措，通過親身體驗，他們能夠深度融入壯族音樂的氛圍，從而更好地領悟其獨特魅力。為了實現這一目標，我們將從壯族舞蹈步法和樂器演奏技巧兩個方面進行細致地論證。

壯族舞蹈步法的學習和實踐部分將由專業舞蹈教師進行基礎舞蹈動作的教學。學生將學習掌握壯族舞蹈的基本動作，如手部動作、身體姿勢、步伐等。隨后，學生將分組進行舞蹈編排，根據《壯族多聲部民歌》的節奏和氛圍，設計符合壯族文化特色的舞蹈動作。在實地考察與學習階段，學生將有機會前往壯族地區，與當地舞蹈團體或舞蹈藝術家進行互動交流，深入了解壯族舞蹈的精髓和表現方式。最后，學生將進行舞蹈排練，并參加校內舞蹈比賽或音樂會等活動，展示所學的壯族舞蹈技巧和表演能力。

在壯族樂器演奏技巧的學習和實踐中，學生將先接受專業音樂老師的壯族樂器教學和示范，例如嗩吶、蘆笙、竹琴等。通過示范演奏，學生將了解樂器的基本結構和演奏方法。隨后，學生將在指定場地進行樂器練習，培養其音樂感和技能，進一步理解壯族音樂的獨特之處。在集體合奏與表演階段，學生將進行樂器合奏練習，培養團隊合作精神和演奏技巧，并參加音樂會等活動，展示學生的樂器演奏成果。

（二）主題、和聲、結構等方面的細化論證

壯族音樂作為中國豐富多彩的民族音樂之一，其獨特的主題、和聲和結構特點反映了壯族文化的內涵和價值觀。深入分析這些特點，可以幫助學生更好地理解壯族文化的深層含義，并欣賞其獨特之處。下面將從主題、和聲和結構三個方面展開詳細的論證。

1.主題

《壯族多聲部民歌》通過生動的歌詞和優美的旋律，描繪和贊美了壯族地區的山川、森林、江河等自然景觀。這些代表自然的意象不僅表現了自然景觀的美麗，也表達了壯族人民對大自然的熱愛和敬畏之情。在音樂表現上，這首歌通過多聲部合唱的方式，再現了歌曲中自然環境的廣闊和聲音的層次感。教學中，教師可以通過音視頻資料，幫助學生感受歌曲中對自然景觀的描繪。

此外，《壯族多聲部民歌》還體現了壯族人民對家鄉和家庭的深厚情感。歌曲中，壯族人民通過歌唱表達對故土的眷戀和感恩，歌詞中充滿了對家鄉美好回憶的思念之情。例如，歌詞中描述了寧靜的村莊、家人的笑臉以及兒時的玩伴，這些都讓人感受到濃厚的鄉情。教學中，教師可以讓學生分組討論歌詞中家園主題的表現，分享他們自己的家鄉故事和感受；還可以邀請壯族民間藝人來校分享他們的故事和演唱，增進學生對壯族文化的認同和理解。

最后，《壯族多聲部民歌》探討了對生活、情感和命運的思考和表達。歌曲通過歡快的節奏和深沉的歌詞，展現了壯族人民對生活的熱愛和對命運的思考。歌詞涉及日常生活中的喜怒哀樂，如慶祝豐收、婚禮祝福以及送別親人等場景。通過這些情感的表達，歌曲表現了壯族人民對生活的態度和對未來的希望。教學中，教師可以通過分析歌曲的節奏和歌詞，幫助學生理解歌曲的情感表達；還可以組織學生進行情景演唱和角色扮演，讓他們通過演唱和表演，更深刻地體會歌曲中所傳達的情感和思想。

2.和聲

壯族音樂的和聲體系有著純樸、自然的特點，反映了壯族人民對生活的真實態度和對自然的崇敬之情。首先，壯族音樂中的和聲常常采用簡單的和弦結構和和聲進行，體現了其樸素自然的特點。壯族人民在音樂創作中注重自然流暢的旋律和樸實真摯的情感表達，因此和聲常常以簡單和諧的方式呈現，如民歌中常見的I、IV、V等和弦進行。其次，壯族音樂中的和聲風格以柔和、悠揚為主，強調和聲的流暢和韻律感。壯族人民在音樂表達中注重旋律與和聲的統一，追求音樂的流暢和韻律感，因此和聲常常以輕柔、悠揚的方式展現，如在器樂演奏中常常出現和諧悠揚的旋律線條。

3.結構

壯族音樂的結構多樣，有民歌、器樂、舞蹈音樂等不同形式，每種形式都有其獨特的結構特點，反映了壯族音樂的多元性和豐富性。首先，壯族民歌常常采用簡單直白的詞語和敘述方式，其結構多為AAB、ABAB等形式，通過簡單的重復和變奏來表達情感和表現情節，如《壯族多聲部民歌》《大海啊，故鄉》《山歌情》等。其次，壯族器樂常常采用奏鳴曲、變奏曲等形式，結構多為主題—變奏—回旋的形式，通過主題的變奏和發展，展現壯族音樂的豐富內涵和表現力，如《竹林深處》《山水情韻》等。最后，壯族舞蹈音樂常常以舞蹈為載體，結構多為序曲—舞蹈—尾聲的形式，通過音樂的編排和舞蹈的表演，展現壯族人民對生活的熱愛和對美好的追求，如《壯族舞蹈曲》《歡歌樂舞》等。

結" "語

民族音樂融合在大學教育中的實踐意義重大，這不僅豐富了學生的音樂知識、提升了其文化素養，還促進了文化多樣性的發展和民族文化的傳承。通過深化民族音樂融合教育、拓展跨學科交叉融合、推動國際化合作與交流等措施，我們可以進一步提升民族音樂融合在大學教育中的效果和影響力，為培養具有國際視野和跨文化交流能力的高素質人才，推動世界民族音樂的傳承與發展作出更大的貢獻。讓我們共同努力，讓民族音樂在大學教育中發揮出更重要的作用，為構建和諧社會、推動文化繁榮作出我們的貢獻！

參考文獻：

［1］ 劉科.大學音樂教育中民族音樂文化藝術的傳承發展——評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》［J］.中國教育學刊，2020（11）：115.

［2］ 孫鵬飛.大學音樂教育中少數民族音樂文化的傳承與發展分析［J］.科教導刊（上旬刊），2020（25）：57-58.

［3］ 陳非，張瑋，丁名夫.如何在大學音樂教育中弘揚民族音樂文化［J］.課程教育研究，2017（43）：180-181.

［4］ 季姝玲.談大學音樂教育中的民族文化傳承［J］.遼寧科技學院學報，2015，17（02）：100-101.

［5］ 田琳.多元文化視域下的大學音樂教育管窺［J］.戲劇之家，2021（26）：59-60.

（責任編輯：莊" "唯）