民族器樂嗩吶的傳承發展探析

［摘 要］ 嗩吶作為一種具有深厚歷史底蘊和鮮明民族特色的樂器，歷經千百年傳承已深深扎根于中華文化這一深厚的土壤中，成為集成民族傳統文化的重要載體之一，也是民族傳統音樂文化的重要體現。嗩吶較強的表現力融合了各民族獨特的音樂風格和傳統，呈現出開朗豪放、高亢雄壯、剛中有柔、柔中有剛、表演性強的特點。嗩吶與其他樂器間密切配合，可以把音樂藝術具有的魅力淋漓盡致地展現出來。在文化自信和構建文化強國的社會背景下，嗩吶演奏的傳承與發展逐漸受到廣泛關注。我國傳統音樂文化的創新和進步，為嗩吶在新時代的發展提供了新的活力和動力，使其在音樂領域展現出多樣性和可能性。面對新時代，我們要深入發掘嗩吶的民族魅力，讓它在音樂領域煥發新的光彩。我們要在傳承嗩吶演奏的基礎上，將其與時代特色相結合，為我國音樂文化的繁榮做出更大的貢獻。

［關鍵詞］ 嗩吶；民族器樂；傳承與發展

［中圖分類號］ J632.14" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0077-03

嗩吶，這一在我國擁有深厚歷史背景的樂器，在漫長的傳承與發展過程中，不斷汲取著各民族和各地區文化的精髓，逐步形成了其獨特的音樂語言。它不僅是優秀傳統文化的有力載體，更是民族音樂的璀璨瑰寶。嗩吶演奏以其豐富的音樂形象和藝術魅力，加深了人們對我國民族音樂的認識與理解，促使更多人珍視并傳承這一寶貴的非物質文化遺產。在新時代的征途上，我們應當深入思考如何在將嗩吶的民族魅力與時代特征相結合，使其在新時代煥發出更加奪目的光彩。嗩吶的傳承與發展是一個持續演進的過程，它始終堅守著民族文化的根基，將創新與繼承和諧統一，既推動樂器本身的改革與發展，又使其在新時代中展現出新的生命力。

培養的新一代嗩吶演奏者，不僅需要深入學習歷史文化，掌握精湛的演奏技巧，還需要將嗩吶的音樂風格與現代審美觀念相結合。借助現代科技手段，我們可以對嗩吶音樂進行數字化保護與傳播，讓其在更廣泛的范圍內得到傳承與發展，從而打造出更具時代特色的嗩吶演奏藝術。

一、民族器樂嗩吶的演奏技巧

（一）呼吸技巧和口內技巧

在嗩吶的演奏過程中，呼吸技巧和口內技巧（包括唇、齒、舌、鼻的運用）是不可或缺的。為了提升嗩吶的演奏效果，演奏者需著重優化、提升呼吸技巧。呼吸技巧在嗩吶演奏中占據重要地位，演奏者通過控制呼吸，能夠賦予嗩吶不同的音色特質，體現出作品要塑造的音樂形象以及表達的情感。嗩吶演奏者在深刻理解演奏嗩吶時的呼吸與日常呼吸之間差異的同時需要加強各項呼吸技巧的練習。例如，在進行較長樂篇的演奏時，演奏者必須采用口鼻結合的方式即循環呼吸進行靈活換氣操作。演奏者對氣息的控制也直觀體現在演奏效果上，只有熟練掌握了呼吸的方法，經過腰腹部肌肉的反復鍛煉，才能在演奏中達到延長呼吸，調控氣量輸出的效果。

在吐音演奏過程中，演奏者需要隨時調整氣流所在的位置，以發出不同強度的吐音。為了更加清晰地呈現豐富的音色，演奏者可利用單吐、雙吐、花舌等技巧來增強音色，以提高不同音樂的感染力及表現力。同時，演奏者應正確認識口型及含哨位置對演奏效果的影響。演奏時若口型對哨片的壓力過大，會導致音質不佳；反之，口型對哨片的壓力過小，則會導致發出的聲音變音音色發虛。

（二）指法技巧

嗩吶演奏的效果深受呼吸控制、口內技巧及指法運用等多重因素影響。每一種技巧都扮演著不可或缺的角色，共同作用于最終的演奏效果。指法訓練不僅能夠有效補充呼吸和口內技巧的不足，更是展示嗩吶音樂獨特魅力的關鍵，對提升演奏質量具有顯著作用。在演奏過程中，筒音被視為指法定調的基礎。舉例來說，當演奏筒音為“suo”的音調時，相應的指法總是對應于“do”音；同樣，當筒音為“re”時，則使用對應于“suo”音的指法。值得注意的是，無論是高八度還是低八度的演奏，采取的指法都是一致的。為了簡化這一過程中的指法轉換，演奏者通常需要經過專門的訓練，以提高指法的靈活性和適應性。在初學者的訓練中，通常選擇筒音為“suo”的D調嗩吶作為入門樂器。這是因為這種尺寸的嗩吶在長度上適中，容易上手，并且學習難度相對較低。這樣的選擇有助于減少初學者在演奏過程中可能遇到的挑戰和障礙，從而更加順利地掌握基礎技巧。

二、民族器樂嗩吶的傳承與發展現狀

（一）嗩吶演奏形式的發展

隨著我國民族器樂的不斷繁榮與進步，嗩吶在其中所占據的地位愈發重要。在獨奏與領奏的環節中，嗩吶以其無可替代的角色，發揮著至關重要的作用。同時，在舞臺表演中，嗩吶憑借其獨特的魅力，成功地吸引了廣大觀眾的關注與目光。隨著加鍵嗩吶的出現，嗩吶的演奏領域得到進一步拓展，被越來越多的演奏者應用于個人音樂會中，并逐漸走向世界舞臺。隨著演奏領域的不斷拓展，嗩吶實現了從傳統通俗演奏向高雅藝術的華麗轉身，逐漸從民間走進了城市舞臺，其影響力亦日益擴大，為民族器樂嗩吶的表演賦予了更高的藝術價值。作為民族器樂表演的關鍵組成部分，嗩吶通過巧妙融入現代時尚元素，得以適應更加多元化的環境，提升了演奏的沖擊力。馮曉泉在演奏《天上人間》這首曲目時，不僅融合了多種樂器，更是獨具匠心地引入了嗩吶，這種創新的演奏方式贏得了廣大觀眾的喜愛和認可［1］。

（二）嗩吶藝術的交流與推廣

嗩吶，這一歷史悠久的中國傳統樂器，在國內的演奏市場中贏得了廣泛的認可和贊譽。同時，其在國際文化交流中也扮演著越來越重要的角色。隨著眾多嗩吶藝術家移民海外，他們積極致力于嗩吶藝術的傳承與發展，為國際音樂舞臺注入了新的活力。郭雅志等先生均為嗩吶藝術領域的杰出代表，他們的不懈努力，使得嗩吶藝術在國內得以持續繁榮，同時在國際上也贏得了廣泛的認可與尊重。郭先生等藝術家的積極推廣，使全球各國人民得以深入了解和熟悉中國的嗩吶藝術，為民族藝術贏得了國際聲譽。此外，他們的貢獻也極大地促進了我國嗩吶藝術的國際交流與合作，推動了該藝術形式的進一步發展。

（三）嗩吶藝術的教育發展

嗩吶藝術的長遠進步與教育普及緊密相連。隨著我國民族藝術的持續進步，諸多音樂學院已陸續開設嗩吶專業課程［2］。同時，各院校邀請民間經驗豐富、技藝高超的嗩吶藝術家參與到嗩吶的教學活動中。這些藝術家在推動嗩吶教育方面發揮了重要作用，使嗩吶藝術在我國的教育體系中獲得了更高層次的認可和發展。值得一提的是，嗩吶藝術的教學并不僅限于國內，其影響力已延伸至海外。教育家們的努力推動了嗩吶的傳承與發展，使其呈現出日益專業化和國際化趨勢。嗩吶藝術應深深扎根于民族文化之中，并不斷探索創新教育模式，推動其長期穩健的發展。

（四）嗩吶藝術教材

現如今，我國的教育事業正在持續演進，不斷進步，嗩吶藝術教學亦應順應時代潮流，既要確保教材內容的更新迭代，亦需不斷拓展研究領域，實現教學與研究的雙向提升。張寧所著的《中國嗩吶演奏與教學》一書以全新的視角和高度，詳細闡述了人體呼吸的生理原則，并深入探討了其在嗩吶演奏中的重要應用。該書為嗩吶的學習者和愛好者提供了一個全新的學習視角，具有重要的學術和實踐價值。作為一位杰出的民間情感教育家和音樂演奏家，左繼承先生依托其廣泛的留學經歷和卓越的藝術成就，積極回應社會對嗩吶藝術發展的熱切期待。他運用多元文化的創新思維，創作出《嗩吶高難度練習曲集》和《嗩吶二十一世紀新作品集》等杰出作品，巧妙地將嗩吶融入各類音樂作品中，并與打擊樂、鋼琴、音蕭等樂器相結合，充分展示了嗩吶獨特的表演魅力。這些努力不僅推動了嗩吶藝術的傳承與發展，而且豐富了音樂教育的內涵與形式，為嗩吶藝術的繁榮做出了重要貢獻［3］。

（五）嗩吶藝術創編

目前，民族器樂正處于持續的發展與演進之中，這一趨勢有力地推動了嗩吶曲目創作與演奏技巧的革新。嗩吶樂曲的旋律日漸豐富與復雜，更加契合嗩吶藝術的演奏需求以及時代變遷的要求。在此過程中，嗩吶的演奏風格亦實現了從傳統單一調性向多調性的拓展，甚至涉足更為深遠的轉調領域。在嗩吶曲目的創作過程中，創作者十分注重對各種變化手法的運用，旨在豐富嗩吶的演奏形式，讓其在保留深厚的民族元素的同時，也融入新時代的演奏特色，以此展現出更加多樣化的藝術魅力。以朱毅創作的《霸王別姬》為例，創作者精心選取了京劇素材，并巧妙地借助嗩吶的演奏技巧，將曲目中霸王和虞姬的堅強與勇敢特質展現得淋漓盡致。這種獨特的藝術處理方式不僅豐富了曲目的表現層次，更進一步深化了對霸王和虞姬這兩個角色形象及其內心世界的描繪，使得整部作品更具藝術感染力和思想深度。演奏者在表演嗩吶時，不僅要深入領會曲目要傳達的情感，還需通過表演技巧，生動地呈現出曲目中的畫面感。此外，嗩吶等民族器樂在影視作品及舞臺演出中的應用亦十分廣泛。以電視劇《水滸傳》為例，嗩吶的演奏技藝不僅為觀眾帶來了獨特的聽覺享受，而且為民族器樂的藝術表現領域注入了新的活力。

三、民族器樂嗩吶的傳承與發展策略

（一）提高表演者演奏素質

在現今的發展背景下，人們對民間音樂的傳承與發展有著諸多關注。部分表演者開始學習傳統吹奏樂器，在表演中將自己的經驗與先進音樂理論結合起來，將其傳播給更多的人。也有部分表演者長期走南闖北，收集整理較多的民間樂譜，經過專業化整理后，為后代表演者的學習提供了豐富的資料。現代嗩吶表演將傳統民間音樂與現代化樂器技術、表現方式結合起來，將音樂曲目具有的美感展現出來，將民族器樂融入到現代化生活中，加深人們對嗩吶的喜愛之情。

（二）豐富表演曲目

在社會發展過程中，人們更加注重精神與文化需求的滿足，大眾對于樂器吹奏有著較大的熱情。為了更好地適應人民不斷增長的音樂鑒賞能力與藝術形式發展需求，表演者要結合實際演出場合、演出形式與對象，強化對自身表演形式的轉變，促使嗩吶表演的曲目種類變得更加豐富，為觀眾提供豐富多樣的選擇。表演者要善于對曲風加以掌握，在曲目編排與演奏的過程中，勇于突破傳統方法，將傳統民族器樂與流行樂器結合起來，在經典與創新相結合的表演中，為人們帶來更多的音樂體驗。

（三）將嗩吶帶入校園

嗩吶在中國民族器樂中占據著非常重要的地位，嗩吶演奏具有較強的表現力，既可以進行獨奏、合奏［4］，也可以和國家交響樂隊配合演出。在長期的發展進程中，嗩吶作為一種民間樂器，在人們的日常生活中成了娛樂消遣、民俗節慶活動中必不可少的一種民族音樂。表演者不僅要學習各項理論知識，還要提升嗩吶的演奏技術，強化專業技能訓練，并積極主動地參與到藝術活動中，在繼承傳統樂器的同時，也要加強對嗩吶文化知識的普及。總的來講，強化對表演者學習興趣的培育，促使其綜合表演技能得以提升，不僅是培養表演素養的方式，也是一種很好的教學方法。

（四）注重網絡資源的應用

現如今借助互聯網媒介，可以加強對民族器樂嗩吶的傳播。對一些優秀的音樂進行包裝、加工與改造，促使其與現代美學發展相適應，這在推廣相關嗩吶表演技術的同時，也提升了表演人員自身的演奏水平與欣賞水平。

（五）注重非物質文化遺產保護

嗩吶是我國非常重要的非物質文化遺產，通過長遠發展，立足于文化展覽、工作決策、干部職責及經費投入等多個方面，構建起了更加完善、動態化的可持續發展保護機制。對嗩吶文化進行發掘與保存是一個持久發展的歷程，各個機構也要階段化、系統化地開展工作，強化對民間音樂資源的發掘與保存，真正做到“有曲必收集，有技必留存”。一些特殊的曲目、專長還要進行重點跟蹤，并及時采取各種緊急防護措施。

結" "語

隨著我國經濟的迅猛增長，社會大眾開始愈發關注中國傳統文化的繼承與弘揚。在這一背景下，擁有深厚歷史底蘊和鮮明藝術特色的嗩吶，逐漸受到音樂愛好者的廣泛青睞，為嗩吶藝術的繁榮興盛提供了難得的歷史契機。

嗩吶不僅是我國民間音樂的代表之一，更是中華民族傳統文化的重要組成部分。我們要從民族音樂的角度，構建起更加科學合理的民族器樂發展體系，為嗩吶的深入、穩定和健康發展提供有力保障。在傳承中實現創新，將傳統曲目與現代音樂元素相結合，發掘新的潛能。借助現代科技手段，對嗩吶的制作和演奏進行改良，以提高其藝術表現力。將傳承與創新有效結合起來，走出一條具有中國特色的嗩吶發展道路。通過對嗩吶藝術的普及教育，讓更多的人了解和熱愛嗩吶，培養他們的音樂素養，為嗩吶藝術的傳承和發展儲備力量，為建設文化強國提供更多的基礎性力量。

讓我們攜手努力，共同為嗩吶的繁榮和發展貢獻力量，讓這一千年古韻在新時代煥發出新的光彩。

參考文獻：

［1］［2］［3］ 吳澤琨.民族器樂嗩吶的未來發展趨勢探析［J］.參花（下），2022（04）：103-105.

［4］ 崔海榮，樊琪.旬邑嗩吶藝術傳承與創新［J］.參花（上），2020（07）：100-101.

（責任編輯：韓瑩瑩）