二胡協奏曲《長城隨想曲》的音樂特征與演奏實踐

［摘 要］ 二胡協奏曲《長城隨想曲》是劉文金先生的一部經典作品，它不僅是對中國悠久歷史和文化遺產的一種致敬，也是對中華民族堅韌不拔精神的頌揚。本文總體分為三個部分：第一部分從作曲家和創作歷程入手進行論述；第二部分概述音樂特征，分別從第三、四樂章進行探討；第三部分論述二胡左右手演奏技法在《長城隨想曲》第三、四樂章中的運用。

［關鍵詞］ 劉文金；左手技法；右手技法；《長城隨想曲》

［中圖分類號］ J632.21" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0137-03

一、作曲家簡介及創作歷程

1937年5月劉文金先生出生于河北唐山，少年時期隨父母定居河南安陽大安屯，安陽濃厚的民間音樂文化為劉文金先生的音樂啟蒙埋下種子，為他日后的音樂創作打下了基礎。1956年，劉文金先生以優異的成績考入中央音樂學院主修民樂系作曲專業。在校期間，他跟隨多位杰出的老師學習作曲理論技巧、和聲、復調、作品分析、管弦樂配器以及二胡、嗩吶、笙、鋼琴等樂器的基本演奏技法。大學三年級時，劉文金先生積極參與采風活動，創作出了他的處子作《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》。這兩首作品將民間音樂與西方作曲技術相融合，突破了劉天華先生二胡作品演奏的技術難度，為二胡創作開辟了新的篇章。

1978年，劉文金先生隨中國藝術團訪美，紐約聯合國大廈休息廳內懸掛著的巨型萬里長城彩色壁毯讓他感慨萬千，身在異國他鄉，強烈的家國情懷涌上心頭，隨即他意識到當時的中國沒有一首作品可以展現中華民族悠久的歷史、源遠流長的中國文化以及恢宏磅礴的萬里長城。他的想法與隨行的二胡演奏家閔惠芬先生不謀而合。回國后劉文金先生與閔惠芬先生多次親臨長城，感受長城背后濃厚的歷史氣息。通過不斷的創作探究，二胡協奏曲《長城隨想曲》于1981年問世，并在1982年由閔惠芬先生首演。

2006年，劉文金先生為紀念長征勝利70周年創作了具有音畫性質的單樂章協奏曲《雪山魂塑》，原名《雪山情懷》，副標題是“獻給長征戰士的音畫”。作品中的音畫色彩來源于西方創作的音樂體系——交響詩，交響詩是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思創作而成的大型管弦樂曲，具有文字性的交響詩稱為“音詩”，描寫自然景物等繪畫性的交響詩稱為“音畫”。作品通過“征途”“雪山”“戰友”和“朝霞”四個不同的音樂場景，構建了一幅幅生動的音畫。每個場景都通過不同的音樂元素和旋律，傳達了戰士們堅定的意志、深厚的戰友情誼以及對勝利的信念。此曲是革命軍旅題材的現實主義二胡作品，全曲氣勢宏大，用充滿力量的音符表現出戰士英勇頑強、不畏艱難的精神。［1］

二、樂曲的音樂特征

《長城隨想曲》共分為四個樂章，劉文金先生圍繞著備受世人矚目的萬里長城，懷思古之幽情，發今日之感想。人們漫步關山，面對長城內外的萬千氣象沉思民族悠久歷史的“關山行”；緬懷和贊頌華夏兒女在烽火年代前赴后繼斗爭精神的“烽火祭”；懷念戰士、如泣如訴的“忠魂祭”；抒發人們對祖國未來堅定信念的“遙望篇”。整曲意境深邃、氣勢恢宏，折射出中華民族“自尊、自信、自立、自強”的長城精神。此外，劉文金先生大膽突破以往二胡慣用的內D外A定弦，采用創新性的內C外G，賦予二胡交響樂般的恢宏氣勢，更加凸顯長城的雄偉壯闊，傳達中華民族的團結與力量。

（一）第三樂章“忠魂祭”

“青山處處埋忠骨，長城內外皆英魂。”二胡主題從沉靜肅穆、如泣如訴的感情基調逐步發展為激越自豪、鏗鏘有力，表達對逝者的緬懷和對英雄們的敬畏之情。樂章開篇，箜篌、笙、大提琴、新笛等多種樂器音色的相互交織，奏出悼念的音調。隨后運用和聲手段，通過模仿撞鐘的音響效果，引出二胡主旋律，營造出古鐘回蕩、莊重古樸的意境。隨著旋律的逐漸展開，音樂迎來了一個高潮，以民族宮調式和羽調式交替呈現，與之前深沉肅然的音調形成鮮明對比。華彩樂段篇幅浩大，主題自由深沉且激越，既是樂曲主人公的內心獨白，也是悼念情緒的繼續和愛國情懷的升華。音樂最后模仿琵琶掃弦的演奏技巧，形成戰鼓喧天的音樂效果，引出樂隊合奏，音樂的激發力將情緒推向寬廣而壯烈的境界。最終，以內在的行板節奏音型不間斷地過渡到第四樂章。

（二）第四樂章“遙望篇”

登臨長城，縱覽山河壯色，令人心馳神往，感慨萬千。第四樂章由行板、垛板似的小快板和慢板三個部分組成。首先，在樂隊營造的富有幻想色彩和穩步邁進的背景中，伴隨著彈撥樂和打擊樂器的引入，二胡變化地再現了第一樂章的主題，給人以豁然開朗的感覺。其次垛板節奏性音調穿插著二胡向上模進的三連音，二胡在樂隊長音或空隙時猛然透出，片刻即隱，猶如水中蛟龍忽隱忽現，著力表現中華民族“天行健”的氣勢和自強不息的意志。最后，尾聲變化再現了長城的主題音調，音樂豪邁天縱，氣度雄遠，包含著中華民族自強不息、不屈不撓的長城精神。

在第四樂章中，二胡的演奏借鑒了戲曲和其他民族音樂的元素，特別是在二胡的音色和演奏技巧上，模擬和體現了人聲的聲腔特點。這種方法被通俗地稱為“聲腔二胡化”。簡單來說，它是指使用二胡這種樂器，以藝術的方式去模仿和表達人類聲音的豐富變化與情感表達，從而在二胡音樂中注入了新的表現力和感染力。

三、樂曲第三、四樂章的技術情感

與演奏實踐

二胡演奏者需要通過演奏技法將作品的韻律之美和想要傳達給聽眾的思想情感表達相結合，使音樂兼具感性和生動性。《長城隨想曲》第三、四樂章是筆者碩士中期二胡獨奏音樂會的演奏曲目之一，下文從左手演奏技巧與情感、右手演奏技巧與情感、演奏實踐三個方面進行詳細闡述。

（一）左手演奏技巧與情感

揉弦。揉弦是拉弦樂器一種非常重要的演奏方式和技法，左手手指在琴弦上按壓、滑動，改變弦長的音波和松緊，表達不同的音樂色彩。《長城隨想曲》第三、四樂章中通過壓揉、滾揉、滑揉等方式，詮釋了作品傳達的不同情感。

第三樂章“忠魂祭”主題肅穆含蓄，樂章開篇的長音la采用左手控制滑揉，模仿撞擊古鐘，頻率都是平均的，但幅度會逐漸減弱，余音裊裊、逐漸消失；主旋律部分多采用壓揉與滑揉的方式，聲斷氣不斷，營造出如泣如訴之感；華彩樂段自由、深沉而激越，采用滾揉與滑揉相結合的方式，演奏時不僅揉弦的力度、幅度增強，演奏者更需要注重揉弦的穩定性和深度，通過揉弦技巧的變化體現演奏者的內心獨白，愛國情懷持續升華。

第四樂章“遙望篇”再現了第一樂章的主題，登臨長城，眺望祖國河山，給人一種豁然開朗的感覺。第一部分行板音樂情緒舒緩、結束部分慢板音樂情感豪邁自信，它們都采用滾揉的方式，揉弦力度、幅度隨音樂的情感走向進行變化，整體基調大氣磅礴。

滑音。在一些具有地域特色和風格的藝術作品中，滑音具有非常重要的作用。演奏者左手手指在琴弦上來回滑動表現音樂風格，如在快板部分，樂曲的節奏會變得緊張急促，此時滑音的運用就需要干凈利落。

第三樂章“忠魂祭”第12小節在演奏時需要在第一個音和第三個音之前加上一個小幅度的上滑音，聽覺上是從“#sol”滑到“la”上的感覺，后面這個大幅點節奏型的“la”之前，需要一個帶有擦弦點的慢滑上滑音，在“#sol”到“la”之間使用帶有擦弦點的大幅慢滑上滑音創造出一種情感上的強調和動態的對比，這種處理方式使“la”音顯得更加有力，仿佛在向聽眾傳達一種堅定的意志和對英雄的緬懷。第四樂章“遙望篇”中“sol”“mi”“sol”三個音之間就是定把滑音，它需要演奏者固定在一個把位上，靠指頭向上撩到指定的音再回來，過程中手指不離開弦而做出滑音。演奏者需要以鏗鏘有力的方式演奏，每一個音符都要干凈利落，以此體現戰士們的堅毅和樂觀。［2］

（二）右手演奏技巧與情感

顫弓，又稱抖弓或碎弓。是用弓部位在左邊五分之一處，通過弓子快速左右顫動，把音符奏成若干短小音符的一種常用弓法。演奏時手腕放松、甩動密集均勻，手心略向上，手臂做漸強漸弱的變化。

第三樂章“忠魂祭”在第二次回原速之后，全部采用顫弓技巧，演奏者運用了連續的顫弓技巧，以此模仿人類哭泣時的音調和情感。這種技法使二胡的音色充滿了悲傷和哀怨，與樂隊的其他部分形成了對話式的互動，通過問答的形式展開音樂敘述，表達了一種深切的哀悼和悲痛之情。

在演奏這個段落時，演奏者需要保持音樂的連貫性和流暢性，力求將整個段落演繹得如同一次長時間的呼吸，即“一氣呵成”。在節奏處理上，演奏者可以根據情感的需要進行適度的自由發揮，允許在速度上有細微的變化，以增強音樂的表現力。

在音量上，當演奏高音區的顫音時，應該逐漸增加力度，使音樂更有沖擊力，同時保持每個音符的清晰度和獨立性。在音樂下行時，力度應逐漸減弱，速度也應相應放緩，營造出一種情感的緩解和釋放。通過這種跌宕起伏的音樂處理，旋律在強弱交替中緩緩地走向終結，最終在一個音符上輕輕落下，留給聽眾深刻的情感體驗。

長弓。二胡的長弓又稱滿弓，是指從弓根到弓尖、弓尖到弓根的全弓。長弓的運行速度可歸納為慢長弓、中速長弓和快長弓三大類：慢長弓應該具有協調舒展、平衡穩定的動作，松弛、圓潤、通透、明亮的聲音；快長弓應該具有敏捷有力的運弓動作，或飽滿厚實或純凈明亮的聲音，這都需要演奏者后期不斷地訓練才能達到。

第三樂章“忠魂祭”二胡開始進入，模仿撞擊古鐘，這需要演奏者將呼吸與運弓相結合，弓毛貼緊內弦，通過大臂的力量帶出弓子，倚音的低音“la”弱奏，主音“la”為重音，中指和無名指對弓子的力度加大，始終保持運弓平穩，隨后弓速漸慢，音量不斷減小，直至消失。第四樂章“遙望篇”行板部分多使用慢長弓，運弓流暢連貫，演奏時沒有換弓痕跡，通過控制弓速演奏出樂曲的強弱變化，更多的是表達對祖國大好河山的自豪感。

快弓。快弓是二胡演奏中較難掌握的技巧，通過手腕迅速來回的彈性動作進行演奏。它需要演奏者的左右手密切配合，做到音位準確、時值均勻、發音清晰、極具顆粒性。運弓時右手的手和肘同時向對方的相反方向均勻擺動，以小臂的中間為運動的“軸心”，類似于“扇扇子”的動作，弓子做水平直線運動，弓毛緊貼琴弦摩擦。

在第四樂章“遙望篇”小快板部分中，快弓的力度隨著運弓弓段的長短發生變化，短弓力度較弱，隨著弓子越來越長，力度逐漸加強。演奏時弓子的貼弦度與運弓速度成正比，弓毛與弦的摩擦要非常緊密，兩者之間要有較合適的摩擦力，無論是換弦還是換弓，弓毛都要緊貼琴弦，只有適當用力才能突出重音。這部分的很多樂句都是后半拍起的節奏型，演奏時需要準確把握節奏的準確性和強弱重音變化，結合張弛的旋律感，從而表達對祖國美好未來的展望，更使人樂觀自豪，激情滿懷。

（三）演奏實踐

《長城隨想曲》作為一首著名的二胡作品，自問世以來，受到了廣泛的關注和喜愛。無論是專業的二胡演奏家，還是音樂院校的學生，甚至是二胡愛好者，都投入到這首作品的演奏實踐中，筆者也不例外。

音準、節奏、音色是評價二胡技術問題的三個基本評價標準，因此解決技術問題是學習一首新作品的根本，也是重中之重。《長城隨想曲》第三樂章由羽調式的音樂主題轉為宮羽調式交替，這就要求演奏者準確把握好各調五聲音階的音準。整個樂章旋律由慢速開始不斷展開，主題部分的演奏要氣滿弓足，特別注意“漸慢”和“自由延長”。

結" "語

《長城隨想曲》以其寬廣的氣勢和強烈的情感沖擊，標志著二胡音樂創作的新紀元。在此之前，二胡音樂往往更多地局限于個人情感的表達，而這部作品的出現，則將二胡音樂推向了一個更為廣闊的舞臺，使其成為表達民族精神和愛國情懷的有力工具。

通過《長城隨想曲》，劉文金先生不僅展示了他對二胡音色的深刻理解和對傳統音樂的深厚感情，還展現了他對如何在現代音樂語境中創新和發展的敏銳洞察力。這部作品不僅為二胡音樂的創作開辟了新的道路，也為后來的音樂家和作曲家提供了靈感，激勵他們在繼承和發揚民族音樂傳統的同時，不斷探索和創新。

參考文獻：

［1］ 張馨予.劉文金二胡作品音樂分析和演奏實踐探究——以《豫北敘事曲》《長城隨想》《雪山魂塑》為例［D］.西北師范大學，2021.

［2］ 董野.二胡演奏技巧與情感表達——以劉文金二胡協奏曲《長城隨想曲》為例［D］.天津音樂學院，2019：14-15.

（責任編輯：韓瑩瑩）