蓄勢待發的第十四屆全國美展

【編者按】五年一屆的全國美術作品展覽是我國影響最廣、規模最大、最具權威的綜合性全國美術作品展覽。作為衡量新時代美術發展水平的重要標尺，今年將舉辦的“第十四屆全國美術作品展覽”的作品選擇標準自然成為了眾多藝術家和觀眾關注的焦點。本期《中國美術報》將圍繞這一話題進行探討。

全國美術作品展覽（以下簡稱“全國美展”）自1949年舉辦第一屆，到今年的第十四屆，已經走過了75年的歷程。作為中國美術界最重要的展覽活動之一，全國美展見證了中國美術的發展與成就，反映了20世紀后半葉以來中國的社會風貌和文化特征，是培養和造就中華人民共和國大批美術人才的重要平臺，推動了中國美術從傳統形態向現代形態的歷史性轉變。

從歷史的角度看，全國美展的制度變遷和體制完善是一個循序漸進的過程。中華人民共和國成立以來的第一屆全國美展為慶祝中華人民共和國第一次文代會而舉辦，有著開山引路、發展奠基的作用；第四屆全國美展采取分區輪流進京展覽的方式；從第六屆全國美展開始，以制度化的形式正式固定下來；第十屆全國美展的95件獲獎作品走出國門，組成“中國美術之今日展”赴韓國、日本巡展；第十一屆、十二屆、十三屆全國美展凸顯了當代美術創作對于歷史與現實的人文關懷，許多作品鮮明地展現了當代中國美術工作者的現實敏銳性與社會責任感。第十四屆全國美展將持續聚焦出精品、出人才，推動創作、推出一批優秀的美術作品，推動新時代美術創作氣象新、格局新、境界新。

2024年1月16日上午，為全面提升第十四屆全國美展參展作品創作水平，由中國美協主辦的“植根生活 守正創新——第十四屆‘全國美術作品展覽’創作座談會”在北京召開，中國美術家協會召集中國美協藝委會、省區市美協、專業院校、畫院等組織機構代表，美術理論家、歷屆全國美展獲獎作者代表，召開創作座談會，梳理美術創作現狀，針對創作的主題內容、藝術形式、創作方法等進行深入交流和探討。

1月17日至19日，為掌握了解第十四屆全國美展創作現狀，發揮美協創作組織推動作用，以最大力量提升全國美展整體創作水平，中國美術家協會組織第十四屆全國美展專家組，開啟首輪觀摩指導創作工作，赴太原、鄭州、西安、重慶、成都、貴陽、昆明，到各地實地了解、交流美術創作，為全國美展的作品創作發揮指導作用。

2月27日—3月1日，中國美術家協會又組織專家組奔赴黑龍江、吉林、遼寧觀摩指導第十四屆全國美展備戰作品。專家組成員都是創作經驗豐富的美術家、理論家，也是歷屆全國美展的參與者和見證者。面對畫作，他們認真觀摩評析，仔細聽取作者的創作思路，根據觀摩中發現的問題與作者們進行交流。在觀摩指導工作中，專家們一方面欣慰地看到地方人才梯隊建設扎實，作品質量穩定整齊，具有自身獨特的語言體系和特色，另一方面也鼓勵廣大美術家和美術工作者以此次活動為契機，更深入地理解全國美展的主題和要求，更好地把握創作方向和思路，對作品進行進一步的打磨和完善，做好“第十四屆全國美展”創作的最后沖刺工作，力爭取得優異成績，迎接中華人民共和國成立75周年。

以人民為中心，與人民共情共鳴

2014年10月，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話，強調要堅持以人民為中心的創作導向：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。”全國美展作為展示我國美術創作最高水平的舞臺，其對作品的首要要求，便是堅持以人民為中心的創作導向。

堅持以人民為中心的創作導向，是美術工作者的歷史使命和責任擔當。中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝表示，美術創作在題材選擇上要突出人民主體，在形式創新上要把準人民需求，在創作評價上要秉持人民標準，在與人民共情共鳴中激發創作靈感，通過深入挖掘現實題材，關注地域題材和元素，錘煉反映時代精神的新景象，塑造更多吸引人、感染人、打動人的新形象，不斷提升作品的精神能量、文化內涵、藝術價值。

新時代的美術家們要以自己敏銳的視角，在不斷深入生活、扎根人民的過程中汲取靈感、觸摸真實，描繪人民群眾的情感世界和生活狀態，通過藝術的形式傳遞出對人民的深切關懷和對社會的責任感，只有這樣的作品才能夠觸動人心，引起共鳴。中國美術家協會理論委員會主任尚輝談道，全國美展是一個有立場的展覽、一個有態度的展覽，立場就是國家性質的立場，態度就是真誠描繪現實、積極謳歌人民、把“真”與“善”作為“美”的精髓的態度。

中國美術家協會副主席陸慶龍在第十一屆全國美展上榮獲金獎的作品《兄弟》在選材上就是體現了以人民為中心的創作導向，這幅作品描繪了五位從事城市下水道建設與維護的工人，他們正面對觀眾簇擁站立，沉靜的表情中透著堅韌。畫家選擇了稍微從下往上的角度來構圖，讓這些角色在畫面中占據主導地位。背景中的城市景觀被模糊處理，進一步強調了人物紀念碑式的雄偉。作品雖然使用的是水粉，但筆觸的力度和質感都有著油畫般的濃郁和深邃。這樣的處理讓作品在傳遞深遠主題的同時，自然散發出以人民為中心的藝術的感染力。

與時代同行，觀照現實生活

全國美展是中國美術不同時期的藝術風向標，展覽作品的題材與內容要全面地反映時代生活，既要有體現國家新的建設的宏大敘事，也要有觀照現實的社會生活圖景。在新的社會發展形勢下，美術創作的成果要與時代同頻共振，反映時代的本質特征，彰顯時代的精神。

“要畫出我們生活在這個時代的最真切感受，盡可能地把握時代發展的脈絡和脈搏，捕捉時代發展最重要的特征。”在觀摩指導座談會上，中國美術家協會主席范迪安表示，“全國美展的創作既要反映新時代的共同主題，又要緊貼各地社會發展、文化建設等新的現象，借助地方資源優勢，在創作的形式語言探索上彰顯地域文脈，體現中華優秀文化傳統”。

中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平在觀摩指導工作中指出，全國美展用作品觀照現實、表現生活，在選材、立意上要結合時代和地域文化去思考。他認為，五年一屆的全國美展，是用美術語言講述國家近五年來的發展成果和故事。要在深入生活的基礎上創作源于生活、高于生活的作品，創作者對生活要有高度、態度和溫度，作品要“大中見小”，面對大的題材時要有普通人的小情感的共情；要“以小見大”，以小切口呈現大時代，展現全國美展現實主義精神的深度和廣度。由中國國家畫院版畫所所長沙永匯創作的第十三屆全國美展金獎作品《金秋時代》就是這樣一幅構思巧妙、以小見大，從平凡的人和事切入到地域和時代的發展的作品。這幅版畫作品描繪的是一群曾經參與開墾北大荒的第一代“北大荒人”重訪這片土地，目睹了北大荒翻天覆地的變化。以往版畫表達北大荒多以優美抒情為主，這幅作品則捕捉了這些老年建設者在高科技農業環境中的愉悅與驚喜。畫面融入了現代科技的元素，展示了時代的變遷。這件版畫運用傳統彩色套印技巧進行表現，層次鮮明的平面化造型語言、布局得當的色塊與干脆利落的木刻刀法形成一股合力，給人一種飽滿、生動的藝術氣息。

五年一屆的全國美展是國家的主流價值觀和社會主義核心價值的體現。作品是否體現家國情懷，如何將個人生活感觸與國家、時代有機相融，是作品是否有厚重的思想深度與寬闊的文化廣度的關鍵所在。在實地觀摩中，中央美術學院教授殷雙喜發現，一些作品還是更多地反映了個人的生活感觸，這些感受是真實的、有價值的，但是面對全國美展，如何能把頻道調整到我們強調的“家國情懷”，個人的悲歡離合如何與國家共命運，如果在這個方面能有一定的認識和轉換，在選取作品的題材、構圖、人物塑造和表現方面就會有很大的不同。他進一步指出，部分美術家的技法是不錯的，但我們從作品中很難看出有精神的升華和觀念的表達，如何在作品中看到中國百姓的精神面貌，感受到時代發展進步的脈搏，將作品的藝術表達和思想內涵完美地結合起來，這是美術工作者們應首先要把握的。

在呈現新時代發展步伐的同時，全國美展的作品還應發揮各省的地域優勢，展現本地的振興新貌、歷史文化、英雄模范等，全面反映中國當下經濟、文化建設的最新成果和推進中國式現代化過程中人民奮發進取的精神。

守正創新，重視藝術語言表達

在堅持傳統的同時，全國美展的作品還需要不斷創新，探索新的藝術表現形式和語言。形式語言上的探索和創新是展覽水平的重要標尺，好的作品要立足生活，但不僅僅是生活景象的再現，還要有創新性的表達。

形式語言的探索既要傳承優秀傳統，也要勇于突破已有的模式，對藝術語言的探索性表達也更多地體現了美術家的創作體驗和創新精神。這種創新不僅體現在題材和內容上，更體現在藝術語言和表現手法上。中央美術學院教授、科研處處長于洋從四個層面表達了對第十四屆全國美展的關切，一是從創作者個體意識出發，表達新時代的精神和狀態。二是擺脫模式化、模板化、套路化，呼喚那些純化、深化和拓新語言藝術的作品。三是警惕過度圖像化、圖式化和過度制作性對美術創作的影響。四是呼喚能夠彰顯新時代品格的新經典作品，也是本屆全國美展創作層面的核心目標。他認為，與主題性美術創作不同，全國美展更看重美術語言的本體性、內發性、自足性，更看重各美術門類的獨特性、探索性、豐厚性，更看重當下時代美術創造的即時性、創造性和未來性價值。

首屆“中國美術獎”金獎作者、中國國家畫院油畫所所長趙培智認為，好畫的標準有兩種，一是感人至深能引發觀者極大的感動、感觸及思考；二是有其獨特的表達方式和語言面貌。在全國美展的評選中注重主題內容的同時，應當鼓勵大家進行形式上的探索和創新，尤其是獲獎作品應當充分考量作品形式的多樣性。油畫《來自高原的祈福——“5·19”國家記憶》是趙培智參加第十一屆全國美展的金獎作品，這件作品是堅持守正創新、重視藝術語言表達的優秀之作。他在作品獲獎之后，也更加堅定了自己的探索，一方面深入進行繪畫本體語言的探究和實驗，另一方面將目光轉向中國傳統藝術和對自身內在的精神訴求，探索更多可能性。

藝術形式的多樣性和創新性是全國美展的一大特色，全國美展的創新更深層地體現了當前創作者對優秀藝術傳統的繼承與拓展。當然我們也要注意到，信息化時代的新技術、新手段對當下美術家的創作產生了不容忽視的影響，一些作品在追求新穎獨特的過程中，借助照片、電腦圖像處理等收集資料、輔助創作，但隨之帶來圖式化、同質化問題的嚴重，因此，保持個性表達的同時，也不能忽視藝術表現的基本功，切忌將創新僅僅理解為新方法、新媒介的創新，更要注重技藝的磨礪和藝術語言的精煉。藝術家們應該在繼承傳統的基礎上，勇于實驗和突破，創造出具有時代特色和個人風格的藝術作品。

百花齊放，彰顯畫種特色

全國美展是對近五年美術創作藝術上、學術上大檢閱的平臺，涵蓋了中國畫、油畫、版畫、雕塑等眾多美術種類。在新時代新征程中，全國美展的創作要站在更廣闊、宏觀的視野上，根據各畫種的特性，充分發揮其優勢，為推進中國式現代化貢獻美術的力量。中國美術家協會副主席、四川美術學院院長龐茂琨表示，要充分發揮油畫作為世界視覺語言的作用，以中國時代話語開展國際學術交流，促進文明交流互鑒，增強新時代中華文化傳播力影響力。

中國美術家協會中國畫藝委會主任田黎明認為，中國畫筆墨語言的傳承發展和中國畫創作語境內含著創作者在體驗中華文化與民族精神的內在聯系，中國畫應在體驗中國現代化進程中，思考和把握著筆墨與家國情懷的相連，把握著筆墨與時代氣象和勞動者真善美的相融。

第三屆“中國美術獎”金獎作者、四川美術學院副院長焦興濤認為，體驗生活、觀察生活是藝術創作的第一步也是最為緊要的一步，而是否具備將熟悉的事物陌生化的眼光，把日常敘事的“句號”變成藝術表達的“感嘆號”的能力，則是決定藝術家能否做到“發現生活”的關鍵。他談道，當代具象雕塑創作只有主動地選擇和改變，才能回應新時代的要求，才能服務國家重大文化建設，講好中國故事。如果無法呈現真實生活中不斷涌現的新的視覺經驗和激情，寫實就有可能成為一種“熟悉的經驗”，觀眾很難通過模式化的呈現來體會寫實所特有的“逼近”的審美體驗和強烈的感染力。

中國美術家協會版畫藝委會副主任代大權認為，隨著時代的發展，尤其是自“第十三屆全國美展”以來，一些中青年版畫創作的關注點有著明顯的轉移，一是創作的觀照從外在世界向內心體味轉移；二是表現的視角從客觀再現向主觀表現轉移；三是認知的角度從社會共識向個體認知轉移。這種轉移的態勢或多或少也將影響到全國美展以后的版畫創作。

中國美術家協會水彩藝委會主任陳堅指出，當代水彩畫從藝術表現力的強化到尺幅的拓展，都進行了大膽的嘗試，折射出水彩藝術緊扣時代脈搏、蓬勃發展的繁榮景象，但要在主題性、形式感和獨特性上進一步推陳出新。

新時代以來，中國美術肩負著以藝術助力中國式現代化的使命，作為衡量新時代十年美術發展水平的重要標尺，“第十四屆全國美展”要向廣大人民群眾匯報新時代以來，特別是過去五年中國美術所取得的豐厚成果，要有數量也要有質量，要有高原也要勇攀高峰，展現新時代下中華大地的山河之美、文化之美，抒寫中國人民生生不息的奮斗史詩，全方位全景式展現新時代的精神氣象。讓我們共同期待這一視覺藝術盛宴，見證中華人民共和國美術75年的繁榮與發展。■