后現代主義視角下觀念攝影課程的授課內容探索

摘 要：觀念攝影作為一種實驗性和反傳統的藝術形式，強調通過攝影媒介傳遞深層次的思考和探析，而非僅僅依賴技術手段。通過回顧觀念攝影的代表性人物及代表作品的創作理念，思考可以借鑒的創作方向，并分析觀念攝影在高校攝影專業課程中的地位和作用，探索其在培養學生批判性思維和創新能力中的出發點。同時，分析觀念攝影課程的授課內容設置與結構特點，尤其是人文性、風格化、自由化以及解構與重構四個方面，以及如何將觀念攝影代表性藝術家的創作理念融入教學，培養學生的個性化創作風格和開放的創作意識。

關鍵詞：觀念攝影；后現代主義；創作意識；跨媒介表達

在教育變革推動下，攝影學科教學變得更加多元和互聯，為高等教育的教學目標、課程改革和教學模式創新提供了廣闊天地。觀念攝影，作為后現代藝術的關鍵流派，其發展不僅深刻塑造了藝術界，還在社會文化中激發了新的思考和應用。這一流派凸顯了時代的特色，并且派生出實驗攝影、先鋒攝影、概念攝影和前衛攝影等多種形式。觀念攝影強調實驗精神和對傳統的挑戰，通過攝影表達對個體差異和可能性的深入思考，鼓勵人們深入探討重要的人生問題，擺脫了對傳統攝影技術和表現手法的依賴。

觀念影像的起源與繪畫的概念論緊密相連。20世紀初，德國藝術家莫霍利·納吉提出“Conceptual Image（概念圖像）”，雖未直接定義觀念攝影，卻為后來的理論研究和實踐鋪路。觀念攝影成為藝術家傳達思想和理念的手段。藝術家超越傳統審美，通過創意構思展現自己對人類存在狀態的深刻洞察，引發觀眾深層次的思考。20世紀60年代，觀念藝術的興起對傳統藝術觀念產生沖擊，藝術家運用多樣手法表達新理解，挑戰舊有體系。行為藝術和裝置藝術等新形式因觀念藝術而受到關注，攝影作為記錄工具在其中扮演關鍵的角色，記錄和傳播藝術創作。

一、高校攝影專業課程建設現狀

除攝影、影視制作等專業必修類課程外，大部分院校也開設了攝影選修課程。傳統膠片攝影隨技術變革已逐漸式微，但因其在特定需求下仍然有著不可替代的地位，所以依然受到重視。時至今日，膠片攝影仍是攝影專業的必修課之一。同時，大部分院校專業實驗室建設投入也逐年增加，對于相關專業學科的重視程度也不斷提高，學科結構全面優化，成果喜人。

高校學科建設肩負著傳承中華優秀傳統文化的重任，同時吸納先進教育理念。在后現代主義思想影響下，教育領域日益重視跨學科課程的構建與實施。以藝術教育為例，課程內容的設置不再局限于傳統藝術學的范疇，而是擴展到了與藝術研究緊密相關的眾多領域，以豐富學生的知識結構。這種教育模式鼓勵不同藝術專業的學生拓寬學術視野，深化對藝術與社會現象之間聯系的理解。

觀念攝影相關課程一般面向攝影專業高年級學生開設。課程以主題性研究為主，強調作品的完整性與藝術價值，要求學生投入一定時間與精力，在創作過程中體現思想性與藝術性。通過主題設置、實踐、提案、教師評價、拍攝制作、展示交流、學生互評等環節，引導學生完成觀念攝影作品創作。課程不僅傳授技術知識，更重視培養學生的藝術感知和批判性思維，鼓勵他們提出獨到見解，形成獨立的價值觀。課程強調人文精神，鼓勵學生從當代視角出發，深入觀察和體驗生活，將個人視角與社會現實相結合，創作出具有時代意義的作品。

二、后現代主義視角下的攝影創作觀念

攝影藝術自誕生之初，便內含觀念性，盡管最初未有明確定義。觀念在不同時代和語境下雖有不同詮釋，但其核心始終未變。攝影作為一種新興媒介，與傳統藝術相比，為人們提供了全新的視覺體驗，蘊含著無限的理想主義和藝術創造力。貝爾納·弗孔作為創造后現代主義藝術嚆矢之作的攝影家，不僅深挖攝影的內在特性，更重新定義了攝影作為藝術表達工具的角色。他的工作重心從單純記錄對象轉向強調觀念傳達，將此置于當代攝影藝術的核心位置。這一點成為后現代藝術發展和變革的標志性特征。

在后現代主義藝術思潮下，攝影不僅是記錄現實的工具，更是表達思想、情感和觀念的重要媒介。當代攝影藝術家可以從后現代主義代表人物的創作中學習如何在攝影作品中融入更深層次的思考，如何通過攝影表達個人的獨特視角和對世界的深刻理解。這種創作理念的學習和應用，將有助于推動觀念攝影在當代藝術中的進一步發展和創新。

后現代主義視角下的藝術學科教育，正在經歷一場深刻的變革。這種轉變促使學生以攝影為媒介，超越傳統美學，探索表達思想和情感的新途徑。觀念攝影課程不僅激發學生的創造力和批判性思維，而且培養他們深刻理解藝術與社會現象的能力，使其能夠以多元視角在全球化背景下創作和交流。

攝影學科致力于培養具有高度專業素質和創新能力的人才，觀念攝影課程在其中發揮著關鍵作用。這些課程不僅能夠培養學生的批判性思維和藝術創新能力，還能夠增強他們的文化意識。通過結合理論與實踐，學生對攝影技術與藝術表達有了更深入的理解，拓寬了職業道路。

觀念攝影課程鼓勵跨學科學習，提升學生的綜合知識能力，培養學生的責任感和公民意識。隨著數字技術的發展，課程還幫助學生掌握最新技術趨勢，保持技能的現代性和相關性。觀念攝影為學生提供了一個平臺，使其能夠探索和表達多樣化的觀點和情感，豐富藝術表達的深度和廣度，為培養具有獨立創作能力的專業人才打下堅實基礎。

三、觀念攝影課程的授課內容設置與結構特點

（一）人文性——“人”的主體性

觀念攝影對于“人”的關注，在貝爾納·弗孔的作品中尤為顯著。他擅長捕捉個體在成長過程中的自我探索和社會適應，將人物置于既熟悉又陌生的情境，展現個體與社會環境的互動及其社會化過程中的困惑與探索。這種手法不僅深刻體現了人的主體性，還彰顯了個體在特定社會文化背景下的自我認知和自我表達。以貝爾納·弗孔的裝置攝影為例，在“悠長假期”系列中，貝爾納·弗孔利用夢幻的置景和色彩風格，創造出一種超現實的氛圍，增強了作品的視覺吸引力，也對人物的內心世界進行了隱喻性表達。畫面主體通常是將人體模特和兒童組合在一起，展現記憶里的童年。該系列作品的創作跨越1976年至1981年，人體模特和兒童的形象在“悠長假期”系列的后期漸漸變少，也是在傳達童年對于個體的成長來說，在逐漸褪色。

中國攝影藝術家鐘維興說，我們的攝影工作者的思路有二：一是以紀實、新聞為起點，反映現實，突出技術，準確體現曝光、構圖，精確運用機型、鏡頭；二是當代藝術攝影，注重哲學思考。技術的瓶頸在消失，畢竟每個單反的說明書的厚度都比肩課本。而真正的痛點往往在思維上、哲學思考上，以及對人生、對社會、對自己藝術的態度上。現實社會中的所有客觀存在都是攝影師需要關注的對象，但客觀存在通過人的眼睛觀察、審視，強調人的主體性并不是要在哲學論題上突出對立，而是要讓人更關注自身、關注社會。在課程設置中，充分體現人文主義教育的理念，充分考慮學生的需求、知識背景以及差異化的理解能力，適當融入人文社科類教育內容，有利于提升學生思想水平及人文素質，樹立有深度的藝術觀和立意崇高的作品觀。

（二）風格化——創作思維的培養

觀念攝影之所以獨樹一幟，是因為它打破了傳統攝影對現實世界的直接復制和客觀記錄的局限。與風光攝影或紀實攝影相比，觀念攝影不依賴于對現實場景的直接描繪。它掙脫了現實復制的束縛，自由穿梭于客觀世界與藝術家的主觀感受之間，形成了獨有的敘事手法和藝術風格。

中國著名攝影師馬良和美國攝影家哈里斯曼的創作觀體現了觀念攝影的核心：個性化表達和超越傳統記錄的探索。觀念攝影強調的不僅是技術層面的擺拍和后期，更重要的是培養學生獨特的創作風格。正如貝爾納·弗孔的作品所展現的，藝術家的選擇定義了其藝術身份。因此，教育課程應超越技術教學，深入挖掘攝影的哲學和概念性議題，激勵學生吸收并融合經典與當代的創新元素，實現個性化的藝術表達。為此，課程內容著重于思維培養，鼓勵學生從概念出發，構建具有深度和連貫性的項目。這一系列的教學策略旨在幫助學生逐步塑造自己的藝術語言和風格，為在攝影領域形成獨樹一幟的藝術聲音打下堅實基礎。

（三）自由化——解除器材限制

“不想做技術的奴隸，就不要在技術中挑花了眼。”攝影的進步與媒介的演變密不可分。直到今天，攝影作品是采用彩色還是單色，選用何種紙張，以及采用何種表達手法，這些選擇依然至關重要，因為攝影是一種具體的藝術形式，其展示方式對于作品的最終效果起著決定性作用。然而，藝術創作中沒有一成不變的工具，只有最適合當前創作需求的工具，沒有絕對正確的表達方法，只有那些能夠增強作品表現力的方法。

更為進階的觀念攝影課程致力于培養學生開放的創作意識，這一教育理念的核心在于突破傳統攝影器材和技術的限制，提高學生在藝術表達上的自由度和創新能力。課程不僅幫助學生深化對攝影藝術的理解，還使他們在創作中形成個性化風格。這種教育方法提高了學生的社會參與度，促進了藝術表達的多樣性，并為學生的終身學習奠定了基礎。開放的創作意識體現了教育的適應性和前瞻性，為學生提供了在不斷變化的藝術界和社會環境中立足的能力，使他們成為能夠引領攝影藝術未來發展的創新者。

（四）解構與重構——后現代主義下的攝影語言探索

在后現代主義的視角下，解構與重構是探索攝影語言的兩個互補過程。解構是對傳統攝影規則和美學標準的質疑，它挑戰了那些被認為是固定和普遍的真理，揭示了攝影作品中潛在的權力結構和文化偏見。通過解構，攝影師能夠打破常規，重新審視那些被忽視的視角和邊緣化的故事，從而為攝影藝術提供更廣闊的解釋空間。這一過程不僅促進了攝影師對攝影媒介深層次的理解，還為其提供了重新定義和表達自己觀點的機會。

重構則是在解構的基礎上，對攝影語言進行重新構建的過程。它涉及對傳統攝影形式的創新和對新表達方式的探索。在這一過程中，攝影師被鼓勵超越現有的視覺敘事和表現手法，嘗試非線性敘事、跨媒介融合，甚至是對傳統攝影技術的重新詮釋。這種重構不僅豐富了攝影藝術的表現力，還為觀眾提供了更多元化的欣賞視角，引發了觀眾更深層次的思考。在后現代主義的框架內，解構與重構共同推動了攝影藝術的發展，使其能夠更靈活地反映和質疑當代社會的復雜性。

四、結語

觀念攝影課程在高等教育中扮演著至關重要的角色，它豐富了攝影教育的內涵，推動了藝術學科教育的創新和發展。通過深入探討攝影藝術的哲學和概念性問題，可鼓勵學生超越傳統的視覺美學，探索攝影如何表達思想和情感。課程內容的設置涵蓋人文性、風格化、自由化以及解構與重構，旨在培養學生的個性化創作風格和開放的創作意識。這些內容不僅促進了學生對攝影媒介深層次的理解，而且培養了他們的批判性思維和創新能力，使其能夠以多元視角進行創作和交流。通過系統的分析和批判性討論，學生能夠識別并吸收經典與當代攝影作品中的創新元素，進而在個人創作中實現個性化表達。

在全球化背景下，不同文化和藝術傳統的交流變得更加頻繁，作為后現代藝術的重要分支，觀念攝影通過其實驗性和先進性，為攝影專業學生提供了無限的探索空間。

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作者單位：

河北東方學院