關于戲劇表演中形體語言的運用探討

【摘 要】形體語言是戲劇表演中非常重要的一種表演方式，表演者通過形體語言的表演能夠提升角色塑造，展現出戲劇的魅力。在戲劇表演中，表演者可以通過面部表情、眼神、肢體動作等形體語言來完成角色內心的塑造，提升觀眾對角色的感知力，從而使表演效果達到最佳狀態。因此，本文從形體語言在戲劇表演中的作用以及形體語言在戲劇表演中的具體運用等方面展開了探討，明確了戲劇表演中形體語言運用的重要意義。

【關鍵詞】戲劇表演；形體語言

【中圖分類號】J812 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—063—03

不同于口頭語言的表達方式，形體語言的表達更具有藝術性。在戲劇表演中，表演者通過各形體部位之間的互相配合與各種角度的構成來傳遞出所要表達的信息，使表演過程中的情感流露更加真實、更加細膩。基于形體語言對戲劇表演的重要性，本文對戲劇表演中的形體語言運用進行了探討，了解了形體語言在戲劇表演中的重要作用和運用方式。

一、形體語言概述

（一）形體語言的概念

形體語言是人類在與外界溝通交流時通過肢體表達情感的一種行為活動，也是能夠反映出大腦活動的一種表現，這種表達方式打破了口頭語言交流的局限性，是一種更為藝術性的交流方式。通過形體語言的表達可以展現出人內心最真實的情感和態度，也更加能展現出一個人的氣質和個性，是戲劇表演中一種重要的表達方式。在戲劇表演中，形體語言的運用是非常重要的，表演者通過面部表情、手勢、身姿等形體語言可以生動地展現角色的性格特征、情感狀態以及與其他角色的關系，增強了表演的表現力和感染力。形體語言并不等同于肢體語言，雖然它們都涉及身體動作和姿態，但在使用場景和表達方式上存在差異。形體語言更多地用于社交場合，通過姿態、表情、眼神等表現出內心最真實的態度，是一種強大的非言語溝通工具，在人際交往和戲劇表演中都具有不可或缺的地位。表演者通過對形體語言的精心設計和運用，可以更有效地將信息傳遞給觀眾，使觀眾感受到角色內心的情緒變化，從而在舞臺上塑造出生動、鮮活的角色。

（二）形體語言的特征

1.交際性

交際性是形體語言的主要特征，形體語言不僅僅是存在于藝術中的一種表現形式，也是日常生活中的一種重要交流方式，是與生俱來的。在日常溝通交流中，人們可以通過面部表情，手勢動作等形體語言來表達內心的情緒，傳遞情感信息，這就是形體語言的交際性。在戲劇表演中，表演者亦通過身體動作、姿態以及面部表情等方式與外部世界進行信息和情感的交流，這些信息能夠反映出角色的內心世界、情感狀態等等。觀眾通過觀察和解讀這些形體語言，能夠更深入地理解角色的性格、情感和動機，從而與角色產生共鳴。另外，形體語言的交際性還體現在表演者員與觀眾之間的情感交流上，在舞臺上表演者通過微妙的面部表情、手勢和身姿將角色的情感狀態傳達給觀眾，引發觀眾的情感共鳴。而這種情感交流是雙向的，觀眾也會通過自身情緒反饋與表演者產生互動，使表演者語觀眾之間形成一種情感上的連接。

2.可視性

相比較口頭語言的表達，形體語言能夠直接的展現出人們想要表達的內容，形體語言包括行為動做和神態動作，使語言的表現更有張力，具有視覺沖擊性，可以直擊心靈，這就是形體語言的可視性。在戲劇表演中，表演者通過行為語言能夠將角色形象塑造的更生動，以一種直觀的視覺形式讓觀眾感受到角色情感變化。表演者可以將角色的性格特點、情感狀態以及與其他角色的關系通過身體語言明確地傳達出來，觀眾可以直接看到表演者的動作和姿態，從而迅速地把握劇情的走向和角色的定位。[1]另外，形體語言的可視性還為戲劇表演提供了更多的創意空間，表演者可以通過創新的形體語言設計，為角色創造出獨特的形象和風格，使觀眾留下深刻的印象。這種創新性的表達方式不僅豐富了戲劇表演的形式和內容，也為觀眾帶來了更多的驚喜和享受。

（三）形體語言的類型

就藝術方面而言，形體語言可以分為空間語言、肢體語言與情緒語言這三種類型。在戲劇表演中，表演者想要通過形體語言對角色形象進行升華，就需要將這三種類型的形體語言融會貫通，而其中情緒語言是最不好掌握的，但也是最能夠直擊觀眾內心的一種表達方式，是戲劇表演者必修的一門功課。形體語言中的空間語言是表演者通過運用空間來傳達信息、表達情感和展現角色關系的一種形式。空間語言能夠表現角色之間的親疏關系，表演者通過調整彼此之間的空間距離，可以傳遞出角色間的親近、疏遠、敵對等不同的情感狀態。形體語言中的肢體語言是側重于通過身體的動作、手勢、姿態等方式來傳達信息。在戲劇表演中，肢體語言常常用于強調角色的情感、增強表演的感染力，或者在特定的場景中營造特定的氛圍，表演者通過夸張、形象的手勢和動作來展現角色的內心世界和情感變化。情緒語言使表演者通過微妙的面部表情變化來傳達出角色的喜怒哀樂，情緒語言有助于增強角色的情感表達力，表演者通過精心設計面部表情，不僅能夠表現出自身角色情感，還能夠展現出角色之間的情感交流和沖突。

二、形體語言在戲劇表演中的作用

（一）有利于提升角色形象的塑造

形體語言是表演者在塑造角色時必要的一種表現方式，在表演中通過形體語言的運用能夠充分展現出角色的內心情感變化，在表演中形體語言的表達是無可替代的。形體語言不需要任何的文字支撐就可以塑造出人物的年齡、職業、性格等特征，形體語言表現的層次性更強。口頭語言是戲劇表演者對表演內容的基礎展現，形體語言是表演者對表演的內容的升華，形體語言可以將口頭語言的表達進一步的豐富，更深層次的展現角色情感，彌補口頭語言表演中的不足。在戲劇表演過程中，很多情況下口頭語言表演是無法深層次塑造角色內心的，如果只是單純的依靠口頭語言的表現會讓角色的塑造多余平淡，無法觸動觀眾的內心。而通過形體語言這種無聲的表演，可以達到一種無聲勝有聲的表演效果，表演者通過對人物形體語言進行加工，能讓觀眾更深刻的地體會到角色的形象，形體語言是戲劇表演者在塑造人物形象時必須要具備的一個載體。通過控制身體的姿勢和動作表演者可以表現出角色的自信、膽小、傲慢等性格特點。另外，表演者通過形體語言的巧妙運用還能夠增強戲劇的節奏感和韻律感，使表演更加生動有力，與臺詞、音樂等其他表演元素相互呼應，共同構建出緊張、輕松或激昂的戲劇氛圍。總之，形體語言在戲劇表演中對于提升角色形象的塑造具有不可忽視的作用。

（二）有利于提升角色性格的塑造

在戲劇表演中，角色的塑造就是表演者根據劇本中的角色創造，通過一系列的表演手段在舞臺上將角色形象生動的表演出來。性格的展現是塑造角色的一個關鍵點，而只用運用形體語言才能讓人物的塑造達到最佳效果，形體語言是戲劇表演中的一個重要媒介。例如，在表演一個性格卑微且極端的角色時，就需要依靠面部表情的變化等形體語言來表現出其性格特點。就面部表情而言，不同性格的人會表現出不同的情緒變化，表演者在通過肢體動作的加持，就能夠清晰的展現出角色性格，使戲劇表演的效果更加精準、更加真實。所以，通過形體語言的運用能夠提升戲劇表演中角色性格的塑造。[2]

（三）有利于展現出戲劇的魅力

如果表演者在表演過程中沒有將形體語言完美的進行結合，表演出來的效果就會大打折扣，甚至會讓觀眾感覺別扭、做作，無法將觀眾帶入戲中。反之，如果表演者在表演中能夠將形體語言自然流暢的運用到表演中，細節處理到位，則會讓情感釋放的恰到好處，使角色的塑造更加飽滿，能夠充分的展現出戲劇的張力，增強觀眾的代入感，使觀眾深刻感受到戲劇的魅力。

三、戲劇表演中形體語言的運用方式

（一）面部表情的運用

面部表情是形體語言中的一個細節表現，表演者可以通過調整眉毛的形狀、眼睛瞳孔大小、嘴唇弧度等面部表情的細微變化來傳遞角色的內心情感，這些面部表情的變化不僅能夠幫助觀眾理解角色的心理狀態，還能夠增強角色的立體感和真實感。但是，想要完成這些細微的情緒表演，表演者需要經過不斷地進行專業練習，反復琢磨角色，必須具備專業的素質能力才能夠在舞臺上精準的表演出角色內在的情感變化。面部表示是人類在進化過程中逐漸細化的形體動作，原始社會中人類表達情緒的表情很直接也很單一。例如，原始社會中人類在進行資源搶奪時會通過猙獰的表情來表現出內心的憤怒，通過這種面部情緒的表達來展現自己的兇狠，進而去恐嚇對手。后期隨著社會的發展和人類文明的進步，人類面部表情更加豐富。[3]在現代的戲劇表演中，表演者對憤怒的表達更加細節，可以通過調整眉毛形狀、眼睛瞳孔大小、嘴唇弧度等細微的動作來展現角色的喜怒哀樂等復雜的情感，這些面部表情的變化不僅能夠幫助觀眾理解角色的心理狀態，還能夠增強角色的立體感和真實感，在戲劇表演中起到了重要的作用。

（二）眼神的運用

眼神是反映內心最真實的一種表現，隨著社會的進步和人類文明的發展，眼神所能表達出的內容不斷豐富。因此，眼神的形體語言在戲劇表演中非常重要，是表演者表達角色情感的重要工具，更是塑造角色形象、構建角色關系的關鍵元素。首先，表演者可以通過眼神直觀地展現出角色的內心世界，傳達出角色復雜的情感狀態。例如，當角色感到開心時眼神可能會變得明亮而充滿光彩，當角色經歷痛苦時眼神可能顯得暗淡無光，這些微妙的眼神變化能夠讓觀眾更加深入地理解角色的心理狀態。其次，眼神也是表演者之間在舞臺上重要的溝通載體，在戲劇舞臺上表演者通過眼神的交流來構建角色之間的關系，展現角色之間的愛恨情仇，一個深情的眼神交流可以強化角色之間的情感紐帶，一個冷漠的眼神可以暗示著角色之間的隔閡或矛盾，表演者通過眼神的傳遞能夠在舞臺上創造出真實而深刻的情感互動。[4]另外，表演者通過眼神的運用可以突出角色的性格特點。例如，在塑造一個自信的角色時表演者眼神是堅定而有力的，而塑造一個膽小的角色時表演者的眼神會是閃躲、不敢直視他人的，通過眼神的運用將角色性格特點塑造的更加精準、更加鮮明。在運用眼神的形體語言時表演者需要注重細節和技巧，需要通過不斷的練習和觀察來掌握不同眼神的表達方式和含義，這樣才能夠時表演更加細膩，達到最佳的表演效果。

（三）肢體行為的運用

在戲劇表演中，肢體語言也是形體語言表現中的一種重要方式，肢體語言可以穿于整部劇目的始終，其具體運用也是比較豐富的，也是表演者塑造角色、表達情感、展示情節的重要手段。首先，肢體語言可以幫助表演者完成角色的塑造，表演者在舞臺上可以通過不同的肢體動作和姿態來展現出角色的年齡、職業等身份特征。例如，表演者在塑造一個年邁的角色時可能會表現出步履蹣跚、彎腰駝背等狀態，在塑造一個年輕的角色時可能表現出動作輕盈、身姿挺拔的等狀態。這些肢體動作和姿態的變化能夠生動地展現角色的外在形象，使觀眾對角色產生直觀的印象。[5]其次，肢體語言能夠增強表演的表現力，使情感表達更加直觀和生動。表演者通過手勢、面部表情、身體動作等肢體語言可以傳達出角色欣喜、憤怒、恐懼等情感。例如，當表演角色憤怒的狀態時，表演者可能會握緊拳頭、瞪大眼睛。當表演角色感到悲傷時，表演者可能會低頭垂淚、顫抖雙手。這些肢體語言的變化能夠使觀眾更加深入地感受到角色的內心世界，增強戲劇的感染力。另外，表演者運用肢體語言可以將戲劇情節展現的更充分，通過精心設計的肢體動作和場景可以將劇情中的關鍵情節、沖突和轉折點生動地呈現出來。例如，在表演一場激烈的戰斗時，表演者可以通過激烈的肢體動作來展現戰斗的緊張氛圍，而在表演一段溫馨的愛情場景時，表演者則可以通過輕柔的肢體接觸來營造浪漫的氛圍。在運用肢體語言時，演員需要注重真實性和協調性，根據角色的性格特點和情感狀態來選擇合適的肢體動作和姿態，避免過于夸張，保證表演動作的流暢和連貫。

綜上所述，形體語言是一種無形的藝術，在戲劇表演中具有不可替代的作用，具有很強的交際性與可視性。在戲劇表演過程中，完美的形體語言表演可以將觀眾帶入劇情中，讓觀眾感受到角色內心的真實情感和情緒變化。因此，戲劇表演者要注重形體語言表演能力的提升，只有將形體語言與舞臺表演融會貫通才能夠達到最佳的表演狀態，使觀眾產生情感共鳴。

參考文獻：

[1]祖明莊.戲劇表演中形體語言的運用探究——評《戲劇表演概論》[J].新聞與寫作，2021（12）.

[2]楊曉盟.淺談戲劇表演教學中形體語言的重要性[J].亞太教育，2021（15）.

[3]張雯.戲劇表演教學中形體語言的重要性[J].劇影月報，2022（1）.

[4]姜婉婷，隋欣.形體語言在戲劇表演中的重要性[J].藝術研究，2013（2）.

[5]蒲冬梅.形體語言在戲劇表演中的重要性[J].中文信息，2019（10）.

作者簡介：吳鵬（1972—），男，漢族，貴州興義人，大學學歷，貴州省興義市文化館，群文館員，研究方向為群眾文化活動。