探討新時代舞蹈編導面臨的挑戰與對策

【摘 要】隨著當前社會速度的逐漸加快以及時代的快速進步，對舞蹈編導工作帶來了很大影響，舞蹈作為具有深厚文化底蘊以及藝術魅力的表現藝術形式之一，當在社會中扮演著重要的角色。舞蹈編導屬于舞蹈創作的核心力量，但是由于受到技術發展以及市場需求等多方面影響，從而為新時代舞蹈編導工作帶來了巨大挑戰。所以相關人員就需要對此加以關注，積極采取相應的應對策略，加強創新，這樣才能滿足社會對舞蹈的多樣化需求。為此本文將針對新舞蹈編導面臨的挑戰，對其應對策略進行研究，以期能為相關人員提供相應借鑒。

【關鍵詞】新時代；舞蹈編導；挑戰；對策

【中圖分類號】J711 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—126—03

在新時代的背景下，隨著科學技術的不斷發展，舞蹈編導工作方式以及風格也在逐漸轉變，在充滿挑戰以及機遇的時代背景下，舞蹈編導工作就需要進行新的表演形式以及創作方法挖掘，這樣才能夠更好地適應時代的需求以及觀眾的口味[1]。在舞蹈編導工作中，就需要不斷進行新知識新技術的學習，在創作中注重優秀傳統文化的傳承以及做好創新工作，注重現代文化與優秀傳統文化的交融，并且還需要充分考慮市場需求以及做好市場營銷，積極加強跨界合作，拓展舞蹈編導的創新思路，這樣才能創造出更加具有影響力以及感染力的作品，有效應對新時代對舞蹈編導工作所帶來的挑戰。

一、新時代舞蹈編導面臨的挑戰

（一）科學技術發展舞蹈編導帶來的影響

隨著新世紀的來臨，科技的飛速發展給舞蹈編排帶來了前所未有的挑戰。在數字科技不斷進步的背景下，舞蹈創意呈現出了多樣化和復雜化的趨勢。利用虛擬現實和增強現實等技術手段，舞蹈藝術已經擺脫了傳統的舞臺表演形式，展現出更加豐富多彩的表現方式[2]。通過運動捕捉技術，舞者的動作軌跡可以被記錄下來，并通過后期動畫制作呈現出更加震撼的視覺效果。科技的進步也為編導帶來了更多的創意空間，然而，科技的進步也給編舞工作提出了新的要求。隨著數碼科技的普及，編導需要掌握圖像處理、程序設計等多個領域的專業知識，這對傳統編導來說是一大挑戰，編導需不斷學習和更新自己的能力。技術的發展也引發了一些問題，這要求編舞者在藝術設計時更加謹慎。科技的進步為編舞工作帶來了寶貴的機遇，同時也面臨著嚴峻挑戰。只有與時俱進，敢于開拓，才能在新時代創造更卓越的成就。

（二）傳統舞蹈傳承與現代創新之間的矛盾

在當今新時代，編導面臨著諸多挑戰，傳統繼承與當代創新之間的沖突尤為顯著。民間舞蹈作為一種獨特的藝術形式，承載著重要的文化責任[3]。隨著社會不斷發展，當代舞蹈的崛起為人們帶來了全新的審美觀念和表達方式，給予了傳統舞蹈前所未有的考驗。民族民間舞蹈的傳承要求舞者和編導將歷史傳統與當代創意有機融合，唯有如此，才能讓古老的舞蹈藝術煥發新生。然而，在傳承過程中，面臨著諸多困難和挑戰。研究和傳承民族民間舞需要漫長的職業生涯，對表演者的技巧要求極高。而民族民間舞的表達方式、美學價值與當代觀眾品位之間存在一定差距，因此，尋求傳統與現代之間的平衡成了亟須解決的問題。當代舞蹈的盛行也給傳統舞蹈的傳承提出了新挑戰。隨著當代舞蹈藝術的不斷發展，其獨特的風格和表達方式越來越受人青睞，傳統舞蹈逐漸被邊緣化。編導需要在傳統基礎上融入現代元素，使作品更具時代感和吸引力。然而，要成功地融合兩者并非易事，需要編導擁有扎實的知識基礎和對美學的深刻洞察，方能在古典與當代之間找到理想的平衡點。民族民間舞必須隨著時代發展重拾活力，為觀眾帶來更加豐富、深刻的藝術享受。

（三）市場因素對舞蹈編導的影響

隨著時代的變遷，編導面臨著巨大的挑戰。市場在整個舞蹈行業中扮演著不可或缺的角色，對創作、表演和傳播都產生著深遠的影響[4]。在這個信息傳播迅速的時代，編導必須靈活應對市場需求，調整創意思維和策略。當今社會，編導必須深刻了解受眾的喜好和需求，通過市場調查和分析掌握市場動態，及時創新以確保作品具有強大的感染力，實現藝術與經濟的雙贏。在市場經濟環境下，為了吸引受眾的關注和喜愛，編導必須不斷提升自己的水平和表現能力，需要擁有創造力和勇氣突破傳統，只有如此，才能在這個領域取得成功，贏得廣大觀眾的認可和支持。同時，不同的營銷方式也對編導產生一定影響。隨著網絡和手機通信技術的迅速發展，為影視創作提供了更便捷和普及的途徑。編導需要善于利用新媒體平臺和社交網絡，通過網絡直播、短視頻等手段拓展作品的受眾群體，提升曝光度和影響力，吸引更多人關注和參與，使舞蹈藝術成為一種商業和市場。市場環境對編舞的影響是全方位且深遠的。在新時代，作為舞蹈導演，必須及時調整策略，順應市場發展趨勢，抓住機遇，勇于迎接挑戰，提升創意和競爭力，穩固地站穩腳跟，贏得更多認可和支持。編導需要敢于開拓創新，打造具有時代特色和文化底蘊的精品，推動我國舞蹈事業蓬勃發展。

（四）當今社會對舞蹈作品的多樣化需求

在當今新時代，編導面臨著諸多挑戰，因為現代人對舞蹈創作的期待越來越高。隨著時代的不斷演進，人們對舞蹈藝術的期望也在不斷變化，變得更加多樣化、更具個性化[5]。在全球化的浪潮下，舞蹈創作的要求已經不再局限于單一的形式。當下社會，人們對于多元文化的舞蹈表達產生濃厚興趣，各種文化在舞臺上相互交流，呈現出一種文化碰撞的景象，為編導提供了更廣闊的創作空間和挑戰。隨著科技的不斷進步，藝術表現形式也越來越受到重視[6]。隨著現代舞臺技術的飛速發展，人們能夠欣賞到更加豐富多樣的藝術形式，無論是燈光效果、音效還是舞臺布景和服飾道具，都要求舞者具備高超的創造力和技術功底，才能創作出更具視覺沖擊力的作品。隨著時代的變遷，人們對舞蹈藝術的審美要求也在發生著改變。雖然傳統舞蹈仍然具有其獨特吸引力，但在當今社會，人們對藝術創作的審美要求越來越高，更加注重創意和個性化。編導需要不斷探索新的藝術表達方式，以滿足當代觀眾的審美需求，讓觀眾從舞蹈中獲得更加豐富深沉的情感體驗。在這個信息爆炸的時代，人們的注意力不斷被分散，這對舞蹈作品的吸引力和表現力提出了更高要求，要求編導在選材、編排和表演方面下更大功夫，讓作品更加生動有趣、更具吸引力，喚起觀眾的共鳴和情感共振。當代社會，人們對各種舞蹈形式的要求逐漸提高，這不僅是挑戰，也是機遇。

二、新時代舞蹈編導面臨挑戰的應對策略

（一）不斷學習新知識、新技術

在當今新時代，作為一名新銳編導，最重要的是不斷學習新認知和技能，以迎接不斷涌現的挑戰。隨著社會和技術的不斷進步，舞蹈藝術也在不斷進行革新。因此，作為編導，必須與時俱進，不斷開拓自己的知識和技能。通過深入研究新事物，更好地把握舞蹈的發展方向。舞蹈作為一門跨文化藝術，呈現出多姿多彩的舞姿。只有深入研究這種新的舞蹈形態，將其融入自身創作中，才能賦予舞蹈更多生命力和魅力。掌握新技能可提升舞蹈表演的表達能力和創作水平。隨著科技的不斷進步，諸如虛擬現實、人工智能等新舞蹈技術層出不窮。這些新科技手段為編舞者提供了更廣闊的創作空間，使舞步更加精妙細致。只有通過深入研究新技法，才能更好地發揮創造性，使作品更具創意和前瞻性。吸收新知識和技能進一步提高編導的職業素養和競爭力，必須不斷學習、不斷進步。通過研究新知識和科技，編導能提升職業素養和技藝，增強在行業中的競爭力，為職業發展打下堅實基礎。在新領域中持續學習新技能是至關重要，只有不斷充實自身知識、提升技藝，才能在激烈的市場中脫穎而出，創作出更精彩、更具吸引力的舞蹈作品，為推動國內舞蹈事業的發展作出應有的貢獻。

（二）創作中注重優秀傳統文化的傳承與創新

民族文化作為國家精神的源泉和文化的基石，在舞蹈創作中扮演著舉足輕重的角色。然而，對傳統的傳承不能簡單照搬，而是應該融入創新元素，使之更具當代氣息和現代感。如何有效地解決這些問題，成了編導們需面對的挑戰。在這個基礎上，編導需要充分發揮民族特色，挖掘優秀傳統文化中蘊含的豐富歷史與文化內涵。深入研究優秀傳統文化的經典著作、民俗傳說、歷史故事等，探討其中蘊含的意義和價值，并將其融入舞蹈創作之中。只有深刻理解和挖掘民族文化，才能在傳承精髓的同時，為當代觀眾呈現更豐富、更深刻的藝術表達。傳統與現代并非對立，可以相互促進，編導可以運用現代舞蹈的表現方式、技巧和手法，為優秀傳統文化注入新的表達方式與內涵，創作具有當代和時代特色的舞蹈作品。將傳統與現代有機地結合，既傳承民族文化，又展示獨特的藝術魅力。通過參加國際舞蹈節、與外國舞蹈團體互動，促進中國民族與其他國家文化的交流與對話，可推動我國民族文化在國際舞臺上的傳播和應用。這種交流與合作不僅拓寬了視野，吸收了外部資源，也讓民族文化更加豐富多彩。在優秀傳統文化傳承與創新中，編導可以充分挖掘自身優秀傳統文化內涵，借鑒現代藝術手法和技術，開展跨文化交流與合作，將優秀傳統文化與現代舞蹈相融合，創作出更具時代感和藝術價值的舞蹈作品，為我國舞蹈藝術發展注入新的活力和力量。

（三）重視市場需求和市場營銷策略

隨著時代背景的演變，人們的審美標準正經歷巨大變革，因此，舞蹈藝術作為一個主要領域，需進行創新以滿足市場需求。如何準確把握市場需求、抓住市場脈搏，制定合適的營銷策略，已成為新時代舞蹈導演面臨的重要挑戰。編導必須深刻了解市場。在當今競爭激烈的市場中，理解受眾的偏好與需求至關重要。沒有能引起共鳴、激發濃厚興趣的舞蹈作品，將難以贏得市場認可。因此，舞蹈導演需要根據市場調查和受眾反饋，緊跟市場發展趨勢，靈活調整創作，以滿足觀眾審美需求。營銷策略也是必須重視的問題。在當今信息化社會，營銷策略已成為至關重要的推廣活動。結合社交媒體、互聯網等平臺，為廣大觀眾提供優質服務。同時，通過與影視、音樂、時尚等產業合作，擴大傳播范圍，增加觀眾群體，提升市場競爭力。舞蹈編導還可通過線上線下活動、舞蹈比賽等形式推廣，提高觀眾對舞蹈節目的關注度。深入研究市場戰略，并進行實證研究和相應改進，以確保市場戰略的有效執行。關注市場需求、重視市場戰略，是新時代舞蹈導演應對新形勢的重要策略。只有深刻理解市場需求，不斷調整銷售策略，才能更好地適應時代發展。

（四）實現跨界合作，拓展創新思路

在當今時代，通過與音樂、戲劇和視覺藝術等學科的結合，編導可以不斷開拓創意思維，探索全新的表現方式，能為觀眾帶來更加豐富多彩的藝術體驗。融合音樂，注入舞蹈新的創意和活力。音樂擁有獨特的韻律和情感表達，與舞蹈結合，使其藝術魅力更為深邃。編導與作曲家、音樂家共同探索如何將音樂的情感與舞蹈融為一體，賦予舞蹈更強大的力量和吸引力。融合戲劇，豐富舞蹈的情感表達和故事講述。戲劇以人物對白和肢體語言傳達情感和敘述故事，與舞蹈相結合，使舞蹈更富戲劇性、更具表現力。融合視覺藝術，可帶來獨特而驚艷的視覺震撼。繪畫、雕塑、攝影等形式的視覺藝術與舞蹈結合，產生更多想象和視覺沖擊。編導與影視藝術家合作，將舞蹈與視覺元素融為一體，打造獨特的舞臺效果，為觀眾帶來更加豐富、更加震撼的視覺體驗。倡導與其他領域的交叉融合，是提升創意空間、拓展思維的有效途徑，不僅提升藝術質量和觀賞價值，更能讓編舞者在新世紀的舞臺上呈現出豐富多彩、獨具特色的作品，為世界藝術注入新的生機與活力。

三、結語

綜上所述，新時期為舞蹈編導工作帶來了諸多挑戰，同時也蘊含著無限的機遇以及可能，作為舞蹈編導就需要不斷進行學習，不斷突破自我以及勇于挑戰，這樣才能在競爭日益激烈的舞蹈市場中占據不敗之地，創造出更多優秀的舞蹈作品，從而為舞蹈事業的快速發展發揮自身作用。

參考文獻：

[1]陳怡杉.新時代高職舞蹈編導教學改革研究[J].尚舞，2023（2）.

[2]姚磊，金妮.新時代舞蹈編導創新發展路徑研究[J].藝術教育，2020（2）.

[3]黃德俊.新時代舞蹈編導創作如何體現創新[J].戲劇之家，2021（7）.

[4]胡曉麗，萬晨，易婉靈.新時代高校舞蹈編導教學創新及運用——以江西藝術職業學院為例[J].影劇新作，2020（4）.

[5]王偉.新時代舞蹈編導應有的創新精神[J].文藝生活·中旬刊，2020（4）.

[6]劉曉軍.新時期群眾舞蹈編導工作的創新研究[J].神州，2019（27）.

[7]馬曉燕.新時代舞蹈編導創作如何體現創新[J].參花，2019（18）.

作者簡介：羅云（1985—），男，漢族，貴州都勻人，碩士研究生，貴州黔南科技學院，副高級，研究方向為教育創新。