當代城市雕塑融入美育的實踐路徑探究

摘 要：面對互聯網、大眾文化勃興的新歷史語境，美育教學實踐應靈活應變，及時施策。有效利用當代城市雕塑公共性、社會性、時代性的特點，將其融入美育，通過從理論積淀、情境浸潤到反思批判、拓展延伸、能力遷移的遞進實踐路徑，引導學生關注身邊事物，感受時代精神，這樣能有效彌補美育資源當代性、地方性的不足，喚醒學生美感體驗力，推動學生達成知識理解、審美感知、創意實踐等美育核心素養培養目標。

關鍵詞：城市雕塑；美育；教學實踐；實踐路徑

基金項目：本文系江蘇省教育科學“十四五”規劃課題“面向新工科的設計美育方法與路徑研究”（T-c/2021/29）、南京工程學院高教研究課題（2023GJYB14）研究成果。

新時代大學生美育工作，旨在以美育人、以美化人，助力完善綜合素質的“全人教育”。為加深和加強高校美育，教育部在2019年印發了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，2022年又印發了《高等學校公共藝術課程指導綱要》，從政策層面進行引導；專家、學者針對高校美育現狀各抒己見；各高校紛紛施策，開發具有地域文化特色、學校專業特色的美育課程，美育工作育人導向凸顯，推進機制日益完善。然而，由于長期功利主義的教育價值導向、思維單一，審美標準狹隘化，美育實踐落實力度不足，政策導向與貫徹機制間仍有較大落差，美育工作依然任重而道遠。

在多年的美育教學過程中，筆者意識到，既然美育的重點在于人的成長，那么，因人制宜，因地制宜，拓展本土深層、當代優質的美育資源，由知識教學為主向知識教學和藝術體驗活動相結合轉型，選取合適的審美依托的載體，從生命本能的美的感知和直覺能力的培育入手，由淺入深，不失為一種合乎實際的方式。在教學中，筆者試圖以街頭巷尾的城市雕塑為切入點，從激發興趣開始，使學生逐步參與審美感知與評價，進而到美育拓展與延伸，循序漸進。通過幾年的實踐，探索出一條行之有效的美育實現路徑。

一、大學生美育實踐中的困境

目前，高校對美育工作的認識逐步深入，重視程度也有所增強，但是，由于資金、人員的投入欠缺，課程體系與內容的設置缺乏科學系統性，在人才培養方案中，美育還處于選修課的“點綴”的尷尬境地。美育教學實踐面對新的歷史語境，如互聯網的洶涌浪潮和大眾文化的蓬勃興盛，還缺乏應變能力與對策。在美育資源的利用上，當代性、地方性不足；在審美教學中，美感體驗力缺乏。

（一）當代美育資源的缺席

綜觀中外美育的內容，從“君子習六藝”“游于藝”的儒家美育思想到近現代教育家蔡元培力倡的“以美育代宗教”，從古希臘柏拉圖的“通過藝術對美的模仿獲得美感”、亞里士多德的“教育”“凈化”“精神享受”到近代席勒“實現人性”的美育觀，美育的內容是隨著時代的變化而不斷演進的。

每個時代都有適合的美育資源。當今社會的變化速度之快，遠超人們的預期，網絡時代的大學生雖擁有豐富多樣的數字化資源選擇，但也形成了對不確定的焦慮感、對個體內心的“孤島狀態”之無力感。如果完全借助傳統與經典的資源，并不能解決當下特有的問題，更遑論還要引導學生去面對未來。因此，美育當隨時代。

一方面，美育工作者要俯下身去，貼近學生需求，了解學生的興趣，有的放矢；另一方面，要關注當下的文化現象，尋找學生樂于討論的話題，激發學習動力。比如，大學生對科技、時尚等有天然的感悟力，教師可以探索多元的審美方式，依托當下的、科技的審美載體，實現時尚文化、科技賦能美育實踐，與時俱進，從而達到引導、教育的目標。

（二）在地美育資源的缺位

目前，大學的通識、選修美育課多關注藝術技能的傳授，如琴棋書畫，不少學生缺乏基礎，會覺得門檻過高，望而卻步；或強調藝術理論的闡釋及中外名作的欣賞，這些作品大多陳列于世界各地的博物館和文物機構、教育機構中，因理論性較強，離生活較遠，缺乏新意，形式過于單一，令學生喪失興趣。對本土美育資源相對忽視，僅限泛泛了解，甚或不做要求。本土美育資源既包括鄉土的資源又包括城市的資源，既包含傳統的資源又包括當代的資源，豐富多彩，鮮活生動；且就在身邊，與觀者的日常生活聯系緊密，利于觀者以自發、本能的直接經驗與知覺，自下而上地觀察和審視，把自己的身體、時間、意識與身邊的作品或現象融為一體，利于個體主動性的發揮，參與對環境和社會的積極構建。

（三）美感體驗力與感知力的缺失

在19—20世紀的審美實踐中，有兩種新的生命狀態被納入審美中，一個是體驗狀態，一個是感知狀態。在當前相對單一的人才評價標準下，青少年的成長捆綁于課業與分數，學校教育側重理性教學，偏重記憶與思考，導致一般學生缺乏真實的生活體驗，感知功能退化。所謂感知能力，即對自己、他人、世界的觀察、感受和理解能力，并能有效整合、思考、判斷的能力。感知能力的缺失表現在審美上，則是喪失對美的感知、直覺能力，審美標準和內涵單一化、狹隘化。

蔡元培在《美育》中指出：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”[1]陶養感情必須藉由對對象的深層感知、深度體驗，變個體的抽離狀態為沉浸式體驗，將個體既有的經驗、情感、想象力與審美客體相融，成為一種特殊的生命感受狀態的審美體驗。當前人們對于需要深度思考的作品傾向于快速劃過、匆匆瀏覽，偏愛快節奏、強刺激的內容，而美感體驗是人的身體活動與內心體驗的深度融合，是對生活、生命、人性、社會的思索，可以應對缺乏耐心、文化體力不足的現實困境。

二、當代城市雕塑融入美育的意義

當前美育的教學模式大多注重理論知識的灌輸，實踐性低弱，致使學生普遍參與度低，更遑論建立綜合性、跨專業的現代美育意識。為應對大學美育教學實踐中的困境，筆者發現，在教學中采用以學生為中心的模式，注重直接的審美感受和體驗，把握時代脈搏，找到審美中師生的“共同語言”，從當代城市雕塑入手，不失為一條蹊徑。

中國最早的雕塑可追溯至七千年前裴李崗文化的小型石雕。在中國古代，雕塑多位于陵墓內外、懸崖空谷、廟宇祠堂，多與政治、宗教、倫理相關；城市中出現的華表、九龍壁，官府衙門前的石獅、石鼓等，多為皇權象征，并不真正具有社會公共意義。現今佇立在各大城市，甚至成為城市標志或名片的各類現當代城市雕塑，其概念來源于西方。早在古希臘、古羅馬時期，西方人便在組織公共政治生活和社會生活的廣場、競技場等場所樹立塑像，用以紀念、炫耀，或為緩解建筑物的單一或空曠問題，起到宣傳、裝飾、平衡的作用。這種傳統一直保留，在現當代被賦予更多的意義。

19世紀下半葉，外國人開始在上海、天津等租界地的公共空間、私人府邸等建雕像和紀念碑，或紀念歷史事件，或表彰個人，或為裝飾，如上海外灘的“赫德銅像”，青島勝利大道上的“獅鷲雕塑”等，“租界中出現的歐式雕塑成為中國城市雕塑發展的起始點”[2]。20世紀初至中華人民共和國成立初期，隨著留學雕塑家歸國和現代美術學院建立，中國的城市雕塑開始興起。改革開放后，尤其是城市化浪潮興起后，在政府主導下，藝術與社會融合，城市雕塑迎來大發展，題材、內容、數量、種類廣泛，這也為美育帶來豐富多彩的教育資源。

（一）當代城市雕塑融入美育符合喚起學生關注身邊事物的需要

網絡時代的大學生在擁有豐富多樣的數字化資源選擇的同時，也產生了對個體內心的“孤島狀態”的無力感、對不確定的焦慮感。為紓解不良情緒，大學生比較認同的有效途徑有外出、運動、社交等。

日常感受和日常經驗不僅能應對情緒問題，也是人的美感來源。近代以來，美被界定為“合目的性的形式”[3]，作為感性形式存在的審美，其鑒賞判斷必須將美的形式與物的存在結合。城市雕塑恰恰就是這樣一種載體，它是公共藝術的重要組成部分，沒有一般藝術場館高墻大院的阻隔，無需中介，直接面向公眾；它可視可觸可感，具有海德格爾所提倡的“上手感”，可實現體驗式、沉浸式的零距離鑒賞，以個體的“微觀視角”深度感知，架設物與世界的關聯，進而建立人與世界的關聯，使審美主體融入生活，成為“生活的藝術家”，以審美的態度對待生活、自然與人自身，用自己的同理心了解作品，走近藝術家，感受地方文脈和時代。

（二）當代城市雕塑融入美育利于學生感受時代精神

城市雕塑位于公共空間視野內，與城市設施相融，是城市景觀的有效組成部分。不同于室內案頭雕塑的純視覺化和個人趣味的表達，當代城市雕塑具有公共性與社會性的特點。城市的主導者及藝術創作者都有意識地借助雕塑彰顯公共價值，豐富城市人文氣質，體現時代風采和文化走向，以此影響受眾思想觀念，推動社會的文明進步。

如筆者所在的南京，城市雕塑中不僅有長江大橋上的紀念性雕塑，侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館的大型紀念雕塑，還有體現運動魅力和青春活力的青奧雕塑等。近年來，隨著AI、NFT、元宇宙的發展與火熱，藝術家們也適時調整，在材質和表現語言、形式上不斷突破，使得城市雕塑不再局限于原有的固態和穩定，多維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑等多元形態不時現身藝術空間或街頭，全方位展示，調動多感官，為觀眾的感知體驗拓展了廣泛性和交互性。

作為我國現代化建設的生力軍，新時代的大學生天然地對新知識新科技感興趣，當代城市雕塑無論在精神氣質還是在形式語言上更能與他們共情，主客體產生呼應互動，使公共空間形成更多新的可能性。

三、當代城市雕塑融入美育的實踐路徑

（一）審美感知

在教學之初，教師可以讓學生描述自己腦海中的城市雕塑影像，大部分學生或多或少有話可說。可見，當代大學生有一定的美的感受能力，有一定的欣賞能力和藝術興趣，但由于不具有藝術知識和藝術技能的支撐，此時僅限于無意注意，缺乏細致的觀察和深入的理解，認識還僅停留于模糊印象或表象層面，更多是一種感官愉悅而不是心靈愉悅。

教師便可因勢利導，先通過雕塑通識教育，讓學生了解中外雕塑的發展史、城市雕塑的緣起、現當代城市雕塑的發展概況，建立基本的知識背景；逐步引導他們通過分組分工或個人探索，結合通讀資料、親臨觀賞、接觸、拍攝等，去有意識地了解校園內及周邊的雕塑，形成初步印象。在此過程中，有的學生首先畫出自己所在城市的城市雕塑分布圖，分享給同學去探索，然后一起開討論會，交流心得。“我們都必須選擇成為學習者，對永遠無法完全了解的世界表現出開放的姿態，愿意在‘現實面前’生活。”[4]

當下短平快的生活節奏和網絡短劇等不斷削減人們的專注力，導致“文化體力”的缺失。在審美能力的培養中，可以通過教師的跟進和引導，層層深入，抽絲剝繭，以學術的態度審視，從雕塑的表現形式到雕塑的寓意及其與環境的關系，挖掘城市雕塑的內涵；了解雕塑背后的故事、藝術家的創作思路與過程，有條件的甚至可以走訪藝術家，一起面對面探討；通過對比、歸納，研究城市雕塑在推動社會和藝術健康發展方面的作用、與傳統文脈的關系、與時代新風的關聯等。

學生在感知中體驗，通過觀照對象而達到自我觀照，激發自己對生活的熱愛和追求美好事物的動力；在情境浸潤中不斷提高自己的專注力，積累審美經驗，形成自己的審美判斷，產生審美趣味，進而孕育審美理想，完成文化理解。

（二）實踐內化

從接受美學的角度來看，藝術作品的意義并不完全取決于作者的意圖，而是在觀者的體驗中生成。藝術的歷史，應該是接受的歷史。觀者在此被賦予積極、主動的位置，其觀賞活動，是作品意義實現的真正環節。由于我國特有的國情，優秀的藝術家在創作雕塑作品時往往蘊含很深的社會性、時代性、民族性。在南京，既有史詩般的大制作，如侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館雕塑、南京渡江勝利紀念館主廣場上的群雕，也有散見于街頭、學校的文化名人雕像，如《曹雪芹》、《徐悲鴻》、《陶行知》、鄭和下西洋雕塑、機場高速上的火炬手雕塑等。如學生通過尋訪南京的青奧雕塑，交換心得體會，在領略其或具象或抽象或意象的形式中，為其力量、速度、氣魄所震撼，真正領悟新時代的奧林匹克精神。再如，教師充分利用南京城市雕塑評選等活動，引導學生關注參與，發表自己的觀點，將理論與實際聯系起來。

雕塑作為城市公共符號，也助力文化認同，賦能大學生第二故鄉情感的筑基。美國思想史與政治哲學家米歇爾·沃爾澤認為，國家是不可見的，它必將被人格化方可見到，必將被象征化方能被熱愛，必將被想象才能被接受[5]。同樣，城市也是不可見的，必須在一定的公共領域中，方能令人感覺到對城市的認同。與小鄉村的“共同社會”不同，大城市的利益社會缺乏共同的語言與記憶。如何激發大學生對城市的認同感，幫助他們建立“我們”和“我們的”集體認同感？以美國學者吉爾茲、什內德等為代表的符號人類學派和認識文化學派認為，地方文化現象或符號文化體現在具體的公共符號上，這為地方文化認同提供了理論基礎[6]。

社會記憶需要一定的媒介。德國漢諾威大學心理學學院社會心理學教授哈拉爾德·韋爾策在其《社會記憶：歷史、回憶、傳承》中說，記憶是群體成員社會經驗的集合，通過共享的身體經驗、共同的敘事和儀式等形成了所謂的“社會記憶”或“集體記憶”。誠然，個體的感知存在差異，但根據湯因比的文明發展論，重要的是，少數人創造的積極的文化要素能夠得到多數人的感知、認可和模仿，進而形成積極向上的地方文化精神。文化可以將這些個體連接成為一個有機的整體，并賦予城市生活以價值。

城市雕塑不僅是城市的名片、時代的反映，還承載了城市的文化，象征著城市的精神，更是凝聚了民眾的情感，是處于同一時空的社會群體共有的歷史記憶，是最典型的集體記憶符號。作為在地美育資源的代表，我們完全可借助現代雕塑這把“鑰匙”，以體驗式、沉浸式方式引導學生走出校園，產生共情，進而了解求學城市的歷史和現狀，融入當地生活，在公共空間形成新的可能性，將城市的“人文”“鄉土”印象銘刻在其青春記憶中，提高其市民主體意識，傳播城市文化，愛上就讀城市并產生社會責任感，利于城市儲備直接或間接參與地方建設的高素質人才。

（三）拓展延伸、能力遷移

在審美能力的四個構成部分，即感知美、判斷美、想象美、創造美中，創造美是由美的深度感受及美的判斷之演進、發展，從而啟迪思維，激發靈感，觸發建構，進入美的想象和創造，實現審美的拓展延伸和能力遷移。

在具體的審美實踐中，學生在深度體驗的基礎上，在理論評析中，逐漸形成自己的審美批判。有的學生縱向對比雕塑的發展，提出公共藝術的當代性與傳統文脈之間融合互通的關系。有的學生關注材料和生態環境，提出尊重和重新發現傳統材質，開發新的材料的同時，應考慮生態環保，作品與周圍景觀環境、人文環境的契合等。有的學生橫向對比國內外城市雕塑作品，反思其發展困境，思考如何能抵制商業化、娛樂化、同質化，傳遞新時代價值觀的問題。有的學生則由當代反觀傳統，親自深入城市周邊古村落，如調查南京江寧竇村石刻保護情況，加深了對傳統的理解，反思傳統雕刻的沒落原因，提出自己的建議，以珍惜和保護、弘揚文化遺產。有的學生從藝術創作角度思考“假如我來做雕塑”，探索如何與觀眾共情，實現公共空間的最大可能性。有的學生對新科技感興趣，強調城市雕塑的公共文化概念，探索如何實現其跨媒介、跨學科、跨領域的特征，引領城市文化形態和城市文化生活的整體提升。

在馬克思的審美思想中，美與審美不是二元對立的美學范式，創造美的過程是審美的題中應有之義。審美主體的創造，可以構建與審美客體復活生存與發展的互動關系。內生式的審美力培育，不但利于提升審美批評、藝術表現、創意實踐等核心素養，而且讓學生關注自己和社會。只有真正地改變了自己的生活和周邊，才有改變世界的勇氣和決心。

四、結語

美育是追尋世界觀、人生觀的教育實踐，長期的浸潤行動是美育工作的目標和路徑，如此，方能潛移默化地彰顯育人實效，實現提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力的功能，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人[7]。

城市雕塑及其構筑的文化場域是在地美育公共資源的代表，便于營造身心一體的真實性對話實踐情境、完善身心在場的親歷性對話實踐體驗[8]，是實現浸潤式教育的有效載體，通過身心交互，既凈化大學生行為中感性沖動的盲目性，又弱化了其行為中理性沖動的強制性[9]，推進理性自由和感性自由的統一，最終完成人的超拔性塑造，實現“大美育觀”的內涵訴求與時代貢獻。

參考文獻：

[1]蔡元培.蔡元培美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983：174.

[2]邵靖.中國現代城市雕塑的發展研究[D].蘇州：蘇州大學，2013.

[3]李秋零.康德著作全集[M].北京：中國人民大學出版社，2007：245，

[4]格林.學習的風景[M].史林，譯.北京：北京師范大學出版社，2016：21.

[5]郭于華.儀式與社會變遷[M].北京：社會科學文獻出版社，2000：343.

[6]周尚意，孔翔，朱竑.文化地理學[M].北京：高等教育出版社，2008：267.

[7]中華人民共和國教育部.教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知[EB/OL].（2023-12-23）[2024-06-03].http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_628/202401/t20240102_1097467

.html.

[8]金星，李如密.身體視角下對話教學的審美內涵、本質及美育實踐[J].教育科學研究，2024（3）：68.

[9]潘智彪.論審美文化與社會之間的互動[J].學術研究，2006（4）：120.

作者簡介：

徐泳霞，碩士，南京工程學院藝術與設計學院副教授。研究方向：美術理論與美術教育。

袁平，碩士，南京工程學院藝術與設計學院教授。研究方向：美術教育及中國畫創作。