永恒的旋律

倏忽溫風至，因循小暑來。7月5日晚，由上海歌劇院創排、上海歌劇院與徐匯區文化和旅游局聯合制作的原創民族歌劇《義勇軍進行曲》在國家大劇院上演，作品在尊重史實的基礎上，詩意地再現了國歌誕生的曲折歷史。正如小暑前后的天氣，彼時的上海烏云密布、陰晴不定，一群舍身為國的風云人物奮起抗戰，主動扛起“中國文化義勇軍”的大旗，為中華民族的解放和自由搖旗吶喊。此時此刻，在歷史的鏡像中重溫經典誕生的曲折，吟唱中華民族的“國之頌歌”，緬懷先烈“首身離兮心不懲”的壯懷事跡，讓“前進、前進、前進進”的發聵之音繼續回響在新時代前進的路上，鞭策我們繼續前行，構筑中華民族新的長城。

聲動人心之旋律

歌劇是音樂與文學的共鳴與對話，音樂的重要性不言而喻。該劇作曲孟衛東在全劇音樂的整體設計上追求一種歷史的渾厚感，從序曲《中國不會亡》之始，已將全劇悲愴高昂的藝術基調予以點示。全劇的近50段唱腔，或敘事，或抒情，均呈現出悲壯、不屈的民族抗爭之聲。全劇共有10位角色出場，但歷史上實有其人者就有7位，如何用音樂刻畫并貼近歷史人物，真正走進先驅者們的內心，使之聲如其人，歌狀其情，打造屬于每位人物的“舞臺聲音”，進而形成歌劇中的聲音形象，令其如同傳統戲曲舞臺上的生旦凈丑各具特色，又能真正發揮歌劇以聲塑形的舞臺效果，給觀眾留下“聲畫同步”的視聽觀感，是歌劇創作中首要考慮的問題。

劇中，男中音孫礫飾演的田漢，其堅實有力的男中音完美呈現出“田老大”在這場左翼文化運動中所發揮的時刻引領、激勵身邊人的“老大”作用。聶耳的扮演者李新宇，對于聶耳的人物氣質予以精準詮釋，將一個20歲出頭、充滿著革命理想主義的青年音樂家形象塑造得栩栩如生，并以清澈有力的男高音傳遞出聶耳朝氣蓬勃的音樂形象。例如，1935年4月，聶耳因被特務盯上必須離開上海，臨行前的獨唱《上海，我熱愛的地方》。這段獨唱，從天真爛漫的童年回憶到熱情洋溢的青春，從對上海的留戀與不舍過渡到末尾對未來的美好憧憬，曲詞在詩化灑脫中其實暗藏著一種悲傷的基調，我們可以從中感知聶耳對祖國故土深深的眷戀和熱愛。劇中飾演電影明星王人美的上海歌劇院女高音歌唱家宋倩，氣息委婉，行腔連貫，聲音富有線條感，層次豐富飽滿。司徒慧敏媽媽獨唱的《湯團過年》，就像戲曲中的老旦，聲音渾厚有力，磁性十足。諸如此類演唱皆用情頗深，且有章可循。真正做到了“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也”。

全劇音樂部分除主角的獨唱以外，還大量運用重唱、輪唱、大合唱、小合唱等多種演唱方式，全方位、立體化地把戲劇情境用聲音傳遞給觀眾，除了避免表演形式上的單調之外，不同形式的演唱在內容上形成了遞進和互文的舞臺效果。劇中多次運用“重唱”的表現手法，在主要人物思想交融的時刻，用二重唱甚至是三重唱，揭示出同一時空中不同人物的心理變化和情感起伏。譬如《扛起文化救國的大旗》，田漢、夏衍、司徒慧敏、許幸之的唱詞強化了文化救亡的主題，加深觀眾的視聽印象。

除了重唱，合唱亦在劇中發揮著至關重要的作用。合唱在劇中表現的是群體形象（學生、民眾），有時也發揮著把意象具象化的功能。與此同時，合唱的調度十分靈活，有時在表演區外（比如在舞臺的中后區或樂池中），有時則直接進入表演區，與主角的表演交相輝映。比如，田漢在撰寫《鳳凰的再生》的歌詞時，男女聲歌隊直接走到田漢的書桌后方，在襯托田漢獨唱的同時，揭示田漢的心理空間。有時合唱還承擔著描繪風物變化、揭示戲劇環境的功能，在場與場的轉換中發揮著場景轉化的過渡作用。全劇的演唱方式富于變化，作曲家對劇中各個聲部的布局亦巧妙構思，讓該劇的音樂性、戲劇性得以凸顯，能夠觸動觀眾的共鳴，強化了作品的主題和情感表達，使戲劇張力與音樂張力完美融合。

文化義勇軍之創見

該劇用《義勇軍進行曲》這一歌名作為劇名，通透宏大，開門即見歌聲，見經典，見主旨，也凸顯了創作者的孤詣和雄心。《義勇軍進行曲》不僅是國家的聲音，一首激勵人心的歌曲，更是黨領導下中國人民抗戰的歷史回響和精神旨歸，其背后蘊藏的“歷史的”“青春的”“紅色的”“先鋒的”（游暐之語）故事應隨著歌曲的傳唱為更多人所知曉。編劇游暐之敏銳地捕捉到了“義勇軍”的深刻內涵，把這部歌劇中的田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、王人美等人定義為“中國文化的義勇軍”。

何謂義勇軍？通俗地講，義勇軍往往是民間自發組織的隊伍，成員來自各行各業，出于對國家和民族的忠誠和熱愛而自愿加入。義勇的行動通常是基于強烈的民族意識和愛國情懷，他們的斗爭不僅僅是為了個人或小團體的利益，更是為了整個民族的自由和尊嚴。在歷史上和歌劇中，這支“義勇軍”與以往的含義又有所不同，他們是有組織、有信念的，是一支紅色的、先鋒的隊伍。正因為有了這些人自覺地參與到抗戰之中，在他們所屬的文藝陣地展開的鼓與呼，才有了后來更多人的參與，才有了革命的最終勝利。

找準了“文化義勇軍”的歷史定位，編劇在第一幕第一場，就提出了《堅守我們的陣地》，并通過田漢之口演唱出來，以此感召年輕的聶耳。第一場的末尾，眾人合唱《做文化的生力軍》，是在田漢的情感基礎上再次遞進，從而更加堅定了聶耳加入文化義勇軍隊伍的信心。緊接著第二場，在秘密創作基地，田漢、聶耳、司徒慧敏、許幸之等演唱的《扛起文化救國的大旗》，講明左翼電影的根本目的是“挖掘抗日主題，拍攝革命電影，扛起文化救國的大旗，讓吼聲更加有力”。歌劇通過密集的唱段宣示主題，闡明田漢等義勇者的行為和目的，成功地塑造了中國文化義勇軍的群像，殊為難得。

對西洋歌劇來說，歌劇中的“劇”常常要讓位于“歌”。雨果曾說：“在歌劇中，詩歌是音樂的溫順女兒。”有時候，為了保持音樂的完整性，劇情開展的速度往往會受到音樂的支配，有時甚至會犧牲唱詞的工整性來成全音樂的完整性。對于聽慣了合轍押韻、對仗工整的傳統戲曲的我來說，《義勇軍進行曲》在聽覺效果上幾近完美。音樂與唱詞的和諧統一，劇與歌相得益彰，絲毫沒有生硬違和之感。尤為值得稱道的是該劇對于說白與曲調關系的處理。

一直以來，歌劇中說白與曲調的銜接、說白和歌唱音調的和諧問題都是創作中的難點。民族歌劇《義勇軍進行曲》的一大亮點在于，不著痕跡地處理了說白與歌唱之間的關系，人物的說白與演唱銜接自然流暢。如第二幕第三場，此時戲劇的節奏處于高潮段落，因為一首完整的《義勇軍進行曲》呼之欲出，而詞作者田漢此時身陷囹圄，聶耳身處亂世。如何把兩個不同時空的人物，又同屬于“同一首歌”的創作者用聲音形象聯結起來，是一個頗具挑戰的問題。這里，編劇創造性地采取了讓田漢“念誦”國歌歌詞的方式，與平行時空里聶耳的歌唱遙相呼應。田漢對歌詞的念誦與聶耳的內心歌唱形成了一個“遞進頌唱、重唱”的結構，造就了這場戲的華彩段落。此時的念誦相當于戲曲中的核心念白，所謂“千斤話白四兩唱”，用念誦的方式把國歌的歌詞再一次清晰地傳遞給觀眾，比單純的二人合唱或重唱要更加動人。

虛實互見之舞臺

原創民族歌劇《義勇軍進行曲》通過虛實結合的舞臺空間，營造了大氣磅礴的視覺景象。在舞臺場面的組織方面，導演廖向紅匠心獨運，一是把現實主義與浪漫主義相結合，二是將歷史事件和人物的真實情感相結合，創造出驚艷的藝術效果。

全劇共涉及28次場景轉換，在人物表演、音樂音效與多媒體影像的多重加持下，舞臺上的每一個場景轉換都行云流水，銜接緊密，代入感極強。比如，第二幕第一場，當曉月吐露自己的身世后，王人美為曉月的悲傷而悲傷，她用高亢的女高音獨唱《古北口抗戰》，此時舞臺畫面伴隨著王人美的演唱被切割成了四重空間。第一重是實的空間，在下場門的臺口是室內場景，以圓形餐桌為中心，田漢、聶耳、夏衍、王人美、司徒慧敏和他的母親一眾人以此支點，展開表演；第二個空間是王人美的演唱空間，她在上場門臺口方向，定點光給王人美，餐桌的表演區壓光；第三個空間是王人美身后，由演員扮演的古北口七勇士英勇抗戰的靜態造型，暗喻著“血肉筑就的長城”堅不可摧；第四重空間是多媒體投射的敵軍轟炸機在我國長城上方盤旋的影像。四重空間的分布，在意象的統領下達到了和諧統一，而這個意象就是長城。收束以一曲男女聲領唱、大合唱《長城萬里長》，再次深化主題意象。

對于細節的處理，導演亦不落窠臼。例如，第一幕第一場，青年戰士白山因為掩護聶耳，不幸被彈藥擊中最后死亡。臨死之前，白山望著北方的家鄉，獨唱了一首具有東北民歌風格的《送我回家》。可惜一曲未盡，白山氣絕身亡。此時，白山按照生活的邏輯已經是個“死者”，但導演運用詩意化的處理，偏偏讓其站起來，朝著白山剛剛指過的“家鄉”（舞臺上場門一道幕的方向）走去。白山像被一股神秘的力量所吸引，面帶微笑，靜靜地走下場。我們可以遙想，白山的靈魂終究是回到了他心心念念的家鄉，在那里得以安息，與故去的親人團聚，雖然許國之身當不朽，但落葉歸根，埋骨鄉梓，是每一個游子的夢想，更何況身處亂世之人。歸家，是他們的夢，也是他們心底永遠的痛。

民族歌劇要體現其“民族性”必須在題材內容、敘事結構、音樂素材等方面體現本民族的特征，符合本民族的美學追求和審美習慣。從這些角度去考量，《義勇軍進行曲》不僅完成了歌劇民族化的基本任務，且成功地為中國民族歌劇的創作樹立了標志性的意義。原創民族歌劇《義勇軍進行曲》，不僅是一曲激昂的戰歌，更是穿越時空的吶喊，喚醒了人們內心深處對家國情懷的無限敬仰與沉思。

劇的末尾，舞臺上全體演員齊聲高唱這首國之歌，我亦情難自持，幾乎是本能地啟口幫腔，加入合唱。真如該劇導演廖向紅所預料的那樣：舞臺上全體演員振聾發聵高唱的《義勇軍進行曲》，能動人心魄，觸發觀眾的家國情懷、民族的自尊和自豪感，以及火熱的愛國熱情，使得觀眾內心也能“引吭高歌”起來，形成舞臺與觀眾席的共振。

《義勇軍進行曲》之當代回響

竹喧先覺雨，山暗已聞雷。散戲歸來，剛出地鐵就迎來了一場雨，傍晚時分的陰沉壓抑一掃而盡。國歌鏗鏘有力的節奏在我腦中久久徘徊：“起來，不愿做奴隸的人們……”這激昂的旋律，讓我陷入了沉思。

以身許國，捐軀赴難的先烈們不僅為我們寫下了不朽的警醒之詞，也為我們鋪平了建設祖國的大道。但習近平總書記說過，“康莊大道并不等于一馬平川”，面對波詭云譎的國內外形勢，我們依然需要“依靠頑強斗爭打開事業發展新天地”。從這層意義上來說，當下的中國更加需要一批像田漢、聶耳、夏衍等那樣的文化義勇軍，高舉前進之大旗，勇開時代之新風，用優秀的精神食糧引領、感召青年一代。所幸，歌劇《義勇軍進行曲》正是這樣一部“溫故而知新”的作品，它催人奮進、引人向上。全體主創人員堪稱當代中國的“文化義勇軍”的一分子，他們以自己飽滿的藝術熱情和才華，為當代劇壇奏響了一曲高歌。

行文至此，想起1935年田漢于獄中所寫的一首七律，其中后四句是這樣的：“豈為此心同木石，都緣遍地有烽煙。相看借問滔滔者，誰是當今最少年？”即使面臨牢獄之厄，田漢先生依然豪情萬丈，斗志不屈，也正是有此義勇，才寫出了這首至今讓我們熱血沸騰、安不忘危的經典。如今跟隨歌劇重回歷史的現場，感同義勇者的壯懷，在和平的當下，愿與一切愿做“青春的”“紅色的”“先鋒的”文化義勇軍一起，領悟國歌精神，鑄就新的長城。

（作者系《中國戲劇》雜志副編審，文學博士）