淺析巴赫管風琴作品《g小調幻想曲與賦格》BWV542的藝術特色和音樂處理

一、巴赫生平概述

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年出生在德國圖林根州的埃森納赫，他是德國著名的作曲家，管風琴、小提琴及羽管鍵琴演奏家。巴赫成長在音樂世家之中，家族幾代皆為職業樂師，其中一半都從事著與管風琴相關的工作。這樣的家庭音樂環境，使巴赫從小就種下了創作管風琴音樂的種子。巴赫的音樂創作包括三個階段，分別是魏瑪時期（1708—1716）、科騰時期（1717—1722）以及萊比錫時期（1723—1750）。巴赫創作了許多高質量的音樂作品，如魏瑪時期創作的《管風琴小曲集》，科騰時期創作的《勃蘭登堡協奏曲》《平均律鋼琴曲集》，萊比錫時期創作的《b小調彌撒曲》等，這些作品成為同時代以及后世作曲家學習的典范。

二、巴赫的管風琴音樂

（一）托卡塔與賦格

托卡塔一詞源自意大利語“toccare”，意為“觸摸”或“觸鍵”，托卡塔以快速的音型跑動和強烈的音響效果為特色。作為一種接近即興創作的自由體裁，托卡塔對演奏者的技術水平有著極高的要求，演奏者需要展現出音樂家的技巧與激情。賦格曲是一種復調音樂體裁形式，在曲式結構上多以嚴格進行的卡農模仿手法構成，賦格曲的音樂風格與托卡塔形成對比，是一種嚴謹的、規范的、在同一主題上的模仿對位手法?；谶@一體裁，巴赫較為著名的代表作是《d小調托卡塔與賦格》。該作品以d小調的屬音A為起點，隨著A的下波音展開，通過下行的六十四分音符和三十二分音符，展現出獨特的戲劇張力，營造出嚴肅莊重的音樂氛圍。這一巧妙的音樂動機同樣被巴赫運用在他的《c小調幻想曲與賦格》中。

（二）前奏曲與賦格

前奏曲的起源可以追溯到文藝復興時期，它通常是用來為正式的樂曲作鋪墊或引子所編寫的。音樂家們在演奏正式作品之前會即興演奏前奏曲段落，這種前奏曲往往沒有嚴格的節奏，曲式上也不存在特定的結構，比較著重于自由即興的音樂線條。隨著巴赫對前奏曲的創新，前奏曲變成了一種獨立的體裁，有時會與賦格曲作為組合一同出現，二者相輔相成，共同構成一部完整的音樂作品。基于這一體裁，巴赫較為著名的作品是《D大調前奏曲與賦格》，該作品對演奏者的技巧性要求極高，尤其是前奏曲部分左右手快速的音階跑動，向聽眾展示了管風琴輝煌的音響效果。巴赫吸收了17世紀德國管風琴大師呂貝克前奏曲中經常包含兩個賦格段落的概念，并將這一概念應用于自己的管風琴作品中。巴赫在創作作品的過程中采用了高難度的演奏技巧，并在格式上進行了極大的擴展，段落數量增多，結構更加緊湊，特別是在賦格的復雜性上表現突出。其中一些作品以主題轉位為特色，且主題轉位與對題相結合。

（三）管風琴協奏曲改編曲

協奏曲來源于意大利語“concertare”，譯為“聯合”，這種音樂體裁由獨奏樂器與管弦樂團共同演奏。協奏曲通常由三個樂章組成，其特點是獨奏樂器與伴奏樂團之間音色的對比和對話，有時獨奏組和樂隊也表現為競爭關系。巴赫的《a小調管風琴協奏曲》改編自意大利巴洛克時期作曲家維瓦爾第的《a小調雙小提琴協奏曲》，兩位作曲家的音樂風格迥然不同。維瓦爾第的作品以歡快明朗的主調旋律為特點，巴赫則以卓越的復調技巧而著稱。巴赫改編的《a小調管風琴協奏曲》充分顯示了其對維瓦爾第音樂作品的理解和創新，他將維瓦爾第譜寫的小提琴獨奏部分轉化為管風琴獨奏，突出了管風琴豐富的音色和音響效果。巴赫在改編時并不是一味的創新，他保持了維瓦爾第原有的意大利創作風格，在這基礎上結合自己擅長的復調對位手法，設置了豐富的節奏型與和聲變化。

（四）幻想曲與賦格

幻想曲的起源最早可以追溯到16世紀的歐洲，源于意大利語“fantasia”，譯為“想象”“幻想”?；孟肭ǔ]有特定的形式，以即興的風格為主，不受嚴格樂章或節奏的束縛。幻想曲追求情感的直接表達，具有浪漫和戲劇的特性。巴赫創作了多部幻想曲與賦格作品，其中《g小調幻想曲與賦格》和《c小調幻想曲與賦格》都是先以自由即興的幻想曲風格展開，隨后進入賦格部分。這種幻想曲與賦格的組合，不僅展現了作曲家在“自由”與“嚴格對位”之間的平衡把握，還彰顯了其對音樂編排的精準把控。巴赫的管風琴作品種類豐富，涵蓋多種題材與風格，這些作品向眾人展示了巴赫的作曲妙思，以及他對管風琴音樂深刻的理解與把控，也體現了他在復調音樂作曲技法上的登峰造極。

三、《g小調幻想曲與賦格》BWV542作品分析

（一）《g小調幻想曲與賦格》BWV542的幻想曲部分

《g小調幻想曲與賦格》BWV542中的幻想曲部分是巴赫在科騰時期創作的。這首音樂作品的幻想曲部分由托卡塔音型和復調多聲部對位組成，出現了多次調性的轉變和不協和音程的構成。作品開頭第一小節的高聲部采用了巴赫在多部管風琴作品中都有出現過的下波音與顫音，快速跑動的三十二分音符與減七和弦相結合，為作品奠定了神秘莊重的主基調。作品第4小節腳鍵盤聲部進入長達16拍的長保持音，旋律聲部采用級進的方式展開，最終在第9小節結束在D大調的主和弦上。第10小節起樂曲中出現了四個聲部，二聲部是一聲部的變化模仿，三聲部是一聲部的低八度模仿，在第14小節處結束在A大調上。接著，托卡塔音型的再現，結合上波音和不協和的減七和弦，強化了主題的表現力。第17小節開始出現了五個聲部，節奏型以三十二分音符為主，新增了切分音節奏，在這一部分調性轉變了五次，24小節處腳鍵盤聲部由屬和弦到主和弦終止在同主音大調G大調上。25小節起是四聲部的對位，與之前第10小節的模仿對位有所不同的是，這一次是三聲部先出現，一聲部是對三聲部的模仿，二聲部是變化模仿，30小節結束在D大調主和弦上。31小節換成了以四分音符為主的音型，上面三個聲部均采用級進上行的方式排列。樂曲進行到41小節時，托卡塔音型再次出現，整體速度隨著三十二分音符的到來而加快，營造了緊張的氛圍，為該幻想曲的結尾來臨作準備。調性圍繞在同主音關系大小調上轉變，最終在腳踏板半音階進行時來到幻想曲的尾聲部分，屬七和弦到主和弦完全終止在了g小調上。

（二）《g小調幻想曲與賦格》BWV542的賦格部分

巴赫的管風琴音樂創作深受其宗教信仰的熏陶，同時受到他在魏瑪宮廷任職經歷的影響。在魏瑪宮廷，巴赫受到威廉·恩斯特公爵的賞識，這使他有時間專注于管風琴作品的創作和對管風琴構造的研究。巴赫一生創作了200余首管風琴樂曲，而在魏瑪時期他就完成了約150首的管風琴樂曲創作?！秅小調幻想曲與賦格》BWV542的賦格部分就是這一時期創作的作品之一，該賦格改編自荷蘭民歌，同時這首賦格也是巴赫眾多賦格作品里尤為出色的一首，深受其他音樂家的喜愛，許多人對其進行過改編。其中當屬李斯特的改編版本最為著名，李斯特將這首管風琴作品改編成鋼琴作品，既保留了巴赫復雜的對位結構設置，又在此基礎上突顯了鋼琴的魅力，賦予了這首作品全新的生命力。

與幻想曲不同的是，《g小調幻想曲與賦格》的賦格部分整體帶有輕松、明朗的基調。賦格部分是由主題、答題、對題、插部這4個部分組成的。主題是賦格樂曲最核心的部分，也是賦格樂曲的靈魂所在，它貫穿全曲，為整個作品奠定了旋律和結構的基礎。答題則是對主題的模仿，通常出現在其他聲部中，表現出賦格的對位特性。答題一般分為兩種形式：一種是完全忠實于主題的模仿，稱為“真實答題”；另一種則是根據調性的需要對主題進行調整，稱為“虛假答題”。在本作品中，一聲部最早出現點明主題，第4小節時二聲部的答題出現，第10小節處三聲部的答題出現，第15小節腳鍵盤聲部出現答題。三聲部是一聲部的完全再現，腳鍵盤聲部是二聲部的完全再現。插部是處于主題和答題之間過渡的部分，它的主要功能是分隔開不同的主題，承上啟下，作為連接主題與主題之間的橋梁。17小節開始是插部的部分，主要以三組十六分音符為動機延續了5個小節。第21小節是第1小節的對題，持續到32小節處，結束在g小調上。第32到93小節屬于賦格曲的第二部分，主題在此處多次演變，調性在近關系調上來回轉變，第93小節的第三聲部連續級進下行引出了賦格曲的結尾主題，調性回歸到g小調上，主題與第1小節相似，終止節奏在第113小節出現反復強調8次，最后屬和弦到主和弦終止在g小調上。

四、《g小調幻想曲與賦格》BWV542的音樂處理

（一）斷奏的演奏方式

巴赫所處于的巴洛克時期要求音樂節奏清晰、對位嚴謹、層次分明。斷奏能使不同聲部的旋律更加突出、清晰，從而凸顯出復調音樂中各個聲部的獨立性。雖然巴洛克時期的音樂不像后來的浪漫主義音樂那樣強調大幅度的情感起伏，但斷奏可以在一定程度上幫助塑造力度上的對比，增強音樂的表現力。管風琴的音色本就清晰，但因為其渾厚的音響效果，演奏者在接觸到復雜困難的作品時，需要加上斷奏的觸鍵方式，保持其音色和各聲部之間音色的對比，通過斷奏控制音符與音符之間的停頓，同時，演奏者需要加強對樂曲的戲劇性處理。

（二）腳鍵盤的演奏技巧

《g小調幻想曲與賦格》中腳鍵盤聲部的旋律線條是比較復雜的，演奏者需要提前設計好雙腳腳尖的彈奏方法。具體來說，在演奏管風琴時，演奏者的腳需要獨立于手的動作進行，基于此，演奏者在練習時需要更多地關注腳鍵盤的練習，鍛煉兩只腳的協調性，確保腳踝靈活、放松，重心放在腳尖上，只有這樣才能靈活移動、準確下鍵。演奏者可以把手腳的部分分開練習，熟悉每個部分后再整合演奏。

（三）節奏的掌握

管風琴的音色豐富，音響效果恢弘，因此掌握精確的節奏是十分重要的。演奏者可以借助節拍器進行練習，尤其是在復雜的復調作品中，保持拍子的穩定性非常重要。在確保節奏穩定的同時，樂句劃分與音樂呼吸的掌控是演奏者必須克服的一大難點，演奏者需要根據作曲家樂句的設計合理安排呼吸點，使音樂更加靈動自然。與此同時，手指的靈活性尤為重要，演奏者需要能夠在不同鍵盤之間自如切換，精準控制音栓音色，以確保樂曲的連貫與流暢。

五、結語

《g小調幻想曲與賦格》BWV542無論是幻想曲中神秘、自由、即興的托卡塔風格音型，還是賦格中嚴謹的主題發展和聲部之間的復雜交織，都充分表現了作曲家理性的情感表達。通過深入研究和分析巴赫的音樂作品，我們能夠更好地理解巴赫音樂的深度與廣度，也能夠深刻認識到他在音樂藝術上的偉大貢獻。

（哈爾濱師范大學）

作者簡介：趙晴（2000—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂與舞蹈學（西方音樂史）。

責任編輯 高瑞