拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》曲式分析及演奏技巧探究

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）是俄羅斯著名鋼琴家、作曲家。拉赫瑪尼諾夫受到李斯特及肖邦的影響，創作的作品既具有肖邦個性化的詩意特點，又具有李斯特大膽絢麗的技法風格。肖邦創作的前奏曲對拉赫瑪尼諾夫的影響頗大，自1892年起拉赫瑪尼諾夫先后創作了二十四首分布在二十四個不同調上的鋼琴前奏曲。本文以二十四首前奏曲之一《升c小調前奏曲》（Op.3 No.2）為對象，探討其曲式結構及演奏方法。

一、創作背景概述

拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》創作于1892年，此時，拉赫瑪尼諾夫初露鋒芒，創作了這首不同凡響、動人心弦的作品。拉赫瑪尼諾夫創作這首作品時，正是19世紀末俄國的知識分子不堪忍受沙皇亞歷山大三世殘暴、黑暗統治的時期。因此這首作品中充斥著悲憤、壓抑、反抗的悲觀情緒。拉赫瑪尼諾夫將宣泄的激昂情緒和想要沖破束縛的痛苦呻吟通過音樂語言表現得淋漓盡致。這首作品初次登臺便一鳴驚人，至今仍享譽樂壇，深受大眾的贊譽。

二、曲式分析

《升c小調前奏曲》是典型的單三部曲式，全曲共62小節，由引子、首部（A）、中部（B）、連接、再現部（A1）、結尾構成。主調為#c小調，4/4拍，如表1所示。

引子（第1—2小節）部分的速度為Lento（慢板），調性為主調#c小調，是一個旋律型引子。音樂織體由三個固定低音a-#g-c開始，構成“三音動機”。彈奏力度標記為ff，由此引入沉重的情感，該主題又被稱為“命運主題”。

首部，即A樂段（第3—14小節），由兩句平行關系的樂句組成。第一句有6個小節，第二句是一個4小節加2小節的補充構成的樂句。織體由八度加三和弦構成，并且八度構成了曲調型低聲部。作曲家創作中應用了模進、重復的發展手法。這部分的調性以#c小調為主，貫穿始終，最終結束在主調的屬和弦，形成開放終止。A樂段整體以ppp為主，呈現出低落、壓抑的情緒。

中部，即B樂段（第15—43小節），為Agitato（激動地），與A樂段的壓抑情緒形成鮮明對比，并引入新材料，構成對比主題。B樂段由4個樂句構成非方整性結構。織體由左手的曲調性低聲部和右手的分解和弦構成，這里的分解和弦分解為三連音，如浪潮般呼吸起伏。調性由#c小調和E大調交替進行，最終結束在#c小調的主功能和弦，為收攏性樂段。

連接（第44—45小節）是一種疊入。力度加強到sfff，開始推動情緒。和聲停留在屬和弦，引入A1樂段。

再現部，即A1樂段（第46—55小節），為Tempo primo（速度還原），回到慢板。A1樂段是A樂段的變化再現。在音樂材料上，織體依舊是八度加和弦，單手的八度變為雙手的八度，三和弦變為完整的七和弦，整體音色增厚。在音樂結構上，A1樂段應用的發展手法、調性布局均與首部相同。在終止上，最終結束在屬功能和弦，依舊為開放終止。在調性布局上，因為a1句省略了補充的兩個小節，形成意猶未盡之感，隨即進入尾聲。

結尾（第56—62小節）共7個小節，都是在主調#c小調上持續的長音，織體由低聲部的主持續音和高聲部的和弦構成，最終在主和弦上結束全曲。

三、演奏技巧

（一）第一部分

第一部分包括引子和A樂段，速度為Lento（慢板），開頭由不同音區的a-#g-c三個音緩慢引入，構成“三音動機”，力度為ff，低沉有力，瞬間營造出肅穆、緊張的氛圍。

這里的“三音動機”模擬了沉重、莊嚴的“莫斯科克里姆林宮的鐘聲”，是全曲的核心，它潛伏在樂曲各處的柱式和弦中，隨時強調著壓抑、憤怒的情緒，似乎是在為人們敲響“警鐘”。同時，拉赫瑪尼諾夫借助“三音動機”表現了其復雜矛盾的內心獨白，以及面對黑暗的現實世界的痛苦呻吟、吶喊與抗爭，奠定了全曲莊嚴、肅穆的基調。

演奏者在彈奏時要先將身體放松，略微前傾，再將身體的全部力量逐步通過腰部、肩部、大臂、小臂、手腕及手指送往琴鍵底部。右手用一根手指彈奏時力量略顯單薄，演奏者需要用兩根手指彈奏一個音，將聲音沉到底，增強穩定性。左手彈奏時手型要保持八度的框架支撐，增加音色的厚度，繼而使用連音踏板，呈現ff的音響效果。手指落下的同時，換踩踏板，做到換音不換氣的感覺，延續旋律的連貫性。

緊接著，進入A樂段，力度由ff瞬間轉為ppp，強弱對比極為明顯，體現著拉赫瑪尼諾夫深刻的內心矛盾。高聲部模進進行，模擬出不同音高的“鐘聲”，而低聲部的持續音依舊是強調“三音動機”，與高聲部形成明顯的動靜對比，交相呼應，再次強調樂曲肅穆、緊張的基調，相互交錯的“鐘聲”增強了音符間的流動性和線條感。

低聲部與高聲部之間是橫向的旋律線條，彈奏時，低聲部的奏法同開頭“三音動機”的要求一樣，而高聲部的柱式和弦要求演奏者的手指貼著琴鍵，手掌始終保持框架，不能松懈，將力量沉下去，不能因為力度較弱而手指發軟輕輕觸鍵。外聲部與內聲部之間是縱向的和聲支持，在音量的控制上要層次分明，著重突出小拇指彈奏的旋律音，要清晰、連貫，內聲部的和弦音是為了充盈聽覺上的和聲效果，從而呈現出豐富、飽滿的音樂情緒。

同時，使用連音踏板，跟隨低聲部的“三音動機”換踩踏板，因為一個動機音與緊隨的柱式和弦同屬一個和聲體系，其間踏板不換，增強和聲效果。

第一部分的演奏一直如此進行，但演奏時一方面要處理好樂句間的呼吸，另一方面還要關注整體連貫性，做到一氣呵成，這也是第一部分的彈奏難點。縱觀第一部分，整體旋律走向和彈奏力度并沒有大變化，整體力度為ppp，只短暫出現了一次ppp—mf—ppp，給人剛有起伏隨即恢復沉靜之感。轉換力度的地方正是樂句間氣口的連接處，力度漸強，旋律作漸快的處理，推動情緒向上，隨后立即回到ppp，回歸主題，漸慢，深呼吸，旋律重新回到“三音動機”，收回剛要高漲的情緒，立馬恢復平靜。至第14小節，“鐘聲”漸息，為下一次激昂的情緒作準備。

（二）第二部分

第二部分包括B樂段和連接，這部分整體力度為mf，與第一部分的ppp形成強烈對比。速度加快，變成Agitato。左手的“三音動機”不再出現，取而代之的是右手急促、連續的三連音。旋律音為級進的半音下行，左手同樣也是半音下行。這一部分的難點在于右手，主要旋律也體現在右手，因此必須進行右手的單獨練習。

旋律由每個三連音的第一個音構成，層次分明，因此每一個三連音的力度應不相同，只有這樣才能像說話一樣有強有弱、有起有伏、有歌唱感。三連音的彈奏要均勻，要保持清晰、連貫。一小節為一個樂句，一句一個旋律線條。演奏者要找準樂句間的起伏、呼吸，還有旋律展開又收攏的感覺。

彈奏時，要合理分配左右手的力度，左手在低音區，音色低沉，力度要盡量減弱，只有這樣才能突出右手的主旋律，使左右手音響效果達到平衡。右手手指要貼著琴鍵，用指肚觸鍵。曲作家標記的保持音不能斷開，不然呼吸會有斷連的感覺。手型固定，手腕放平且放松，旋律音的觸鍵要深，靠手腕帶動手指，推到琴鍵里，身體的重心可以隨著手腕移動。其余兩個和弦內音靠指尖的力度輕輕觸鍵，要與旋律音相區別，呈現出層次感。

這一部分通過力度的變化不斷推動著情緒，總是重復著cresc.到dim.再到cresc.的變化，此起彼伏，如浪潮般層層遞進。中段推至ff，并且旋律音提升八度，在ff上持續4個小節，繼續漸強，最終推向fff。單手的三連音也轉變為雙手連續交替進行的三連音，持續了8個小節。這里連續交替的三連音要強調音頭，拉赫瑪尼諾夫也特意標記了重音符號。手掌的力量全部集中于指尖，手指緊縮，具有爆發力，連續快速下鍵。踏板也隨著三連音的重音換踩，突出節奏感。手指與踏板配合而制造出的飽滿的音響效果猶如掙扎的嘶吼，情緒在這里推至全曲的頂點，更加體現出拉赫瑪尼諾夫所描繪的動蕩不安的局面。

最后兩個小節的連接部分，開始漸慢，由急促的三連音轉為雙手強有力的八度加柱式和弦，好像是拉赫瑪尼諾夫內心反抗無果后的絕望與無助。同時，也與第三部分強健有力的柱式和弦進行連接。

（三）第三部分

第三部分包括A1樂段和結尾，速度回歸原速，但是八度的和聲織體相比第一部分，卻整整翻了一倍，拉赫瑪尼諾夫還特意標記了pesante（沉重地），力度強烈到fff—sffff，每一個音上均標記了重音符號，由此可見，這一部分作者壓抑著的情緒徹底爆發，開始宣泄心中的憤懣，似乎在向命運示威。

演奏者要在第三部分高音區、低音區同時有力地彈奏完整的七和弦。“三音動機”再次出現，與第一部分不同的是，聲音增厚了一倍，沉重的和弦依然代表著“鐘聲”的威嚴性，音響效果龐大、震撼。彈奏時，上半身前傾，全身的力量要毫無保留地送至手掌，再傳遞給指尖，要注意掌關節的支撐，保持穩定。踏板要堅定有力地踩到底，通過使用踏板輔助音樂情感的發展。

進入結尾，力度也從sffff變為mf，逐漸恢復沉寂。高音區的音也轉入低音區，情緒逐步消沉，最終從mf轉為ppp，好像回到了最初的第一部分。再加上弱音踏板，震耳欲聾的“鐘聲”便逐漸消失，漸行漸遠。最后一個延音符號將最后一聲“鐘聲”無限延長，像是面對充滿悲劇性的命運發出了最后一聲嘆息，也給聽眾留下無盡遐想。

通過對全曲的分析，可以看出全曲的強弱變化幅度非常大，最弱為ppp，最強時可達到sffff，因此演奏者在演奏時要嚴格控制身體各部位的力量。演奏完整首曲子會十分消耗體力，這也是難點之一，演奏前必須嚴格訓練如何控制力量，只有這樣才能使演奏技巧日臻完善。

四、結語

貝多芬曾說：“音樂當使人的精神爆出火花。”拉赫瑪尼諾夫正是通過精妙的音樂語言、飽滿的音響效果和豐富的和聲織體，塑造出了不愿忍受屈辱的知識分子形象，表達了他內心的掙扎與吶喊，讓聽眾與之產生共鳴。

（西北師范大學）

作者簡介：聶紫璇（2000—），女，甘肅嘉峪關人，碩士研究生在讀，研究方向為鍵盤器樂演奏。

責任編輯" "黃蕾