詹建俊油畫作品中的中國美學

摘要：中國的傳統美術在漫長的發展過程中，逐漸發展為具有鮮明中華民族特色的獨特藝術形態與風格。當前，中國審美被廣泛地應用于油畫的創作，其所蘊含的中國傳統文化精髓對中國當代油畫的發展起到了很大的促進作用。本文運用藝術體裁分析的方法，探討了詹建俊的油畫作品在形式上的表現和藝術風格。該文旨在從中國傳統美學思想對詹建俊產生的影響入手，探討中國美學在油畫的創作中應怎樣把中國審美的精髓與繪畫藝術結合起來以及它在繪畫藝術上的表現手法與藝術特色。

關鍵詞：中國美學；寫意油畫；詹建俊

一、中國美學及中國審美思想對詹建俊油畫創作的影響

中國傳統美學思想最早發端于唐朝，它注重表現意象，而自然界的事物僅是畫家用來傳遞思想與感情的載體。筆墨的使用，虛與實的結合，將藝術家的個性、氣質和修養完全展現出來。中國美學觀念注重韻律美、意境美，將畫家的理性思考和情感表現在作品中，達到了一種主觀臆斷與客觀的平衡。

詹建俊生于1931年，其父喜歡欣賞詩詞、曲藝、書畫，媽媽喜愛京劇。詹建俊潛移默化地受到了父母對藝術濃厚興趣的影響。其父常收藏書法和名畫，家中掛有張大千、齊白石等藝術家的繪畫作品。受其父輩的熏陶和啟發，詹建俊對中國傳統的美學與審美趣味有深厚的積累。中國傳統美學的精髓在于對美的意境體驗，也就是“所謂于天地之外，別構一種靈奇”。

十一歲那年，詹建俊遷往北平，當時他還在上小學，就已經是“雪廬畫社”國畫講習班的學員。季觀之、吳鏡汀、王仙圃等老師們面授講學，對學生進行“花鳥”“山水”“人物”主題的教學。此后，詹建俊逐漸了解到中國還有吳道子、張大千、蔣兆和等畫家。這促使他日后不斷拓寬自己的藝術視野，吸收大量美術素材，也為他在繪畫中的氣韻、墨色、結構、形象、神態、情感等打下了堅實的基礎。

詹建俊對中國畫較早有了一定的認識和了解，因此他在繪畫的過程中，往往會把中國的“意”“氣”“情”“韻”融入他的作品之中。由此，詹建俊的繪畫表現出了強烈的精神性、寫意性、象征性和民族性。

二、在油畫創作中融合中國式審美的精髓

（一）以中國古典哲學為基礎，將“意境”引入油畫家的作品中

中國歷代哲學界都秉持“天人合一”的思維方式，注重“自然”與“人為”的相通，力求達到人與自然的和諧統一。“天人合一”是中國古典哲學最根本的思想，對中國傳統繪畫有深刻而廣泛的影響。中國歷代畫家都是遵循自然規律的，堅持師法自然，“外師造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。

詹建俊從小學習中國傳統繪畫，后來學習西畫，不同的民族文化讓他學會了許多新的東西，創作時自然有了更多的啟發和靈感。中國和西方的傳統文化有根本的區別。他少年時期受到的東方文化和西方文化的雙重影響，對他的創作歷程和藝術觀念形成起到了非常重要的作用。詹建俊在其成長的關鍵時期閱讀的文學作品、欣賞的藝術、曲藝，生活的老北京環境，都對他有影響。因此，在審美觀上，中國的美學觀念和哲學思想，已經深入他的骨髓。從19世紀60年代起，詹建俊就積極地吸取后印象主義的藝術理念與技法，并將其與中國的藝術風格有機地融合在一起。藝術家曾自述，由于先后學習國畫與油畫，他認識到中國的傳統是寫意，西方的傳統是寫實。國畫的特點是講究意境，在似與不似之間；西畫的特點是強調科學再現。他試圖將中國的寫意和西方的寫實糅合在一起，用色強烈濃厚，借以抒發自我的感情。詹建俊在繪畫過程中采用了西方寫實手法對中國傳統繪畫技法進行了借鑒與創新，將西方油畫技法融入中國傳統繪畫之中，形成了新的表現形式和觀念。

詹建俊的作品既有東方的意境又有西方的神韻，他以自己特有的角度，將人類與自然交融的美麗圖景以及中西文化完美地融為一體。在他的繪畫作品中，中國和西方的文化元素、中國傳統的美學思想、中國古典哲學，都得到了他的廣泛應用。詹建俊以“中和”為創作理念，用色彩來表現作品所包含的特殊韻味，以筆觸表達對自然與生命的領悟。在他的作品中，中式審美與中國古典哲學、中式美學精神融合在一起，并被作為連接中國古典與西方的橋梁與紐帶。

詹建俊先生的風景畫以贊美大自然的生機與活力為主題，所描繪的景色是“寫實”和“寫意”的融合，他的藝術追求則是對深厚人文情懷的贊美。這是詹建俊的藝術成就，石、山、水、樹、馬等系列作品，也構成了其繪畫特色鮮明的“意象群”。他的很多山水畫都以紅為特點，代表生機與熱情。其中蘊藏人類的光輝與象征意蘊，構成了一種永恒的自然之美，充滿濃厚的浪漫詩意。比如《回望》（圖1），以紅色和黑色為主色調的起落，用大寫意的手法來表現萬里長城在群山之間的蜿蜒。萬里長城在雄偉的北部山脈間蜿蜒曲折，遠方長城連綿，近看則是殘垣斷壁的烽火臺，雄偉壯麗的畫面與抒情詩般的意境，將今日長城的面貌完美地展現出來，同時也能更好地反映中國長城的歷史變遷。

（二）將寫意精神融入色彩之中

“寫意”作為一種技術形式的觀念，始終貫穿于中國畫的美學范疇，是借鑒中國畫六法中的氣韻生動、骨法用筆的寫意精神。中國畫家在揮墨時常追尋一種“寫意”的抒情和率性瀟灑的美感，有意識地將繪畫主體的神采增強，將對象的造型夸張化。中國油畫在向民族形式借鑒與發展過程中，逐步形成了以“寫意性”為代表的繪畫方式。

20世紀90年代到21世紀，中國油畫學會召開了多次全國研討會，詹建俊在會上正式地提出建構油畫藝術的中國學派，體現中國精神。中國文化與油畫的融合并不僅是單純的民族化，而是學習、融合、發展中國的傳統精神和中國傳統藝術。董希文可以說是詹建俊在這一領域的導師，他非常推崇中國精神和中國風范，而且在很久以前就是從事這一領域的人，所以詹建俊深受董希文的熏陶。步入21世紀，詹建俊認為，要有意識地去建設中國的油畫藝術學派，首先要吸收西方的藝術，發展自己的藝術風格、樣式、流派、觀念，不斷學習，不斷地充實自己的藝術，把西方藝術與中國本土文化和中國的精神相結合，才是中國油畫藝術應該探索和發展之路。

詹建俊說：“我畫畫是根據我對題材的理解、感受來畫的，融入了我個人的思想情感，然后再以較為合適的表達方式體現出來。我的創作比較重直觀，以性情為主，理性的精神不是很強，雖然有時也會有一些寓意和象征性，但大多是自己內心的體驗，感悟的成分比較多，有些理性的思考也是在直觀的感受下形成的。不管是什么樣的題材，我在創作時都會有感于精神，也就是能夠表現出特定生活或對象在內心所激發的感情，并把這種感情融入作品的形象和意境當中。即便是主題性很強的作品，我的出發點也不在畫面的敘事，而是突出思想感情，也就是我們傳統創作中所遵循的‘以形寫神’‘形神兼備’的主客觀相統一的原則。”

詹建俊既注重意境的表現，又注重對色彩語言的使用，他對色彩的處理從現實的基礎出發，尋求與色彩融合的感情紐帶，力求在不損害合理性的前提下，通過藝術渲染和夸大，使其作品更容易被人讀懂，更具表現力。他的許多繪畫都帶有強烈的頌揚意志力的精神和象征的意味。例如《巖》，在兩個大石頭下面，一株松樹倔強地吐露著新葉。這樣的反差，體現了生命的堅韌，彰顯了它的靈性。這幅畫表達了在艱難困苦中仍能堅持下去的堅韌意念，他用繪畫贊美百戰百勝、百折不撓的精神。與之相比，那塊巨大的巖石看起來是那么壯麗，而那棵松樹卻是那么小，但又顯得那么堅韌，那么不容小覷。畫家們以強烈的生命活力展現其社會作用，賦予人們積極進取的態度，使其對人生有了盼頭，對前途有了自信，同時也是詹建俊本人的精神寫照。

《清風》（圖2）以明快的綠色調為主，一名穿著黃裙的少女在初生的翠綠草原上歡快地跑來跑去，背景是一片雜亂無章點綴著花朵的草地，白色的綿羊，清新的顏色，鮮明的反差，讓整個作品洋溢著一種年輕的活力。這一意象精確地展現了人物的精神風貌，而在表達方式上則側重于主體的明暗對比，體現了生機勃勃的感覺，是詹建俊對事物的主觀重構。

三、結論

中西方美學精神是推動當代油畫發展的重要力量。然而，與西方審美比較，中國美學思想重視整體的認識，重視意境的表現，重視對事物的心理感受，通過表現對物質事物的精神需要，從而實現心靈上的圓滿。詹建俊在油畫創作上，對中西文化的交融進行了不懈的探討，他把中國傳統的繪畫趣味與西方繪畫語言的寫實有機地結合起來，以中西文化交融的方式來探討中國與世界之間的交融；他把中國的美學思想和西方的思想相融合，把中國的古典和西方的美結合在一起，從而豐富了他的創作的內容與表現。雖然詹建俊先生已經逝世，他的繪畫道路走到了盡頭，但是他最初的觀念和創作的方式仍具有很大的發展空間。這種藝術形式也是國內油畫界和美術界長期堅持不懈的創作成果和豐富的實踐成果的體現。所以，新一代油畫家要肩負起“中國油畫”這一重任，可以從中國繪畫的表現方式上，汲取中式意境，從自然出發，從現實出發，從虛幻出發，將中國美術的可塑、層次與中國繪畫的表現方法融合，將中國特有的審美因素和意象融入油畫的特定材質之中。

作者簡介

石莉莉，女，漢族，河南周口人，碩士研究生，研究方向為油畫實踐與創作。

參考文獻

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