論歐陽修詩歌之唐音

自宋即有詩分唐、宋之論，典型者如嚴羽認為“本朝人尚理而病于意興，唐人尚意興而理在其中”（《滄浪詩話·詩評》），錢鍾書認為“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”（《談藝錄》），然亦認為“曰唐曰宋，特舉大概而言，為稱謂之便。非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也”（《談藝錄》）。譬如歐陽修，作為唐宋詩文革新運動的中堅人物，宋調的奠基者，其現存詩歌中多有學習唐人之處，主要表現在“氣”和“韻”兩個方面，既有對李白、韓愈等古體豪邁雄逸風格的學習，也有對李白清新含蓄近體詩風的繼承，呈現出典型的唐詩風味，可概分為兩種情形。

一、氣來

經由初唐“四杰”和陳子昂等人的提倡和實踐，唐詩逐漸脫離了前代“風骨不作，興寄都絕”的狀態，殷璠《河岳英靈集敘》標舉“神來，氣來，情來”，以之為盛唐之音。氣者，既有對元嘉以降風骨頓盡詩風的扭轉，又是盛唐雄渾酣暢詩風的呈現。李白正是盛唐氣象的最有力代表。韓愈之前，詩壇為大歷詩風所籠罩，講求格律辭藻，追求清雅閑淡，然因刻意雕琢，總浮現出冷落蕭瑟的衰颯氣象，為矯正此，尤重詩歌雄奇怪異之美，力盡乃止。歐陽修主要活動于北宋國運日盛的上升期，與李白身處大唐盛世的情況有所相似，而其所面臨的詩文革新任務，又同韓愈甚為相同。錢鍾書說：“他深受李白和韓愈的影響，要想一方面保存唐人定下來的形式，一方面使這些形式具有彈性，可以比較的暢所欲言而又不至于削足適履似的犧牲了內容，希望詩歌不喪失整齊的體裁而能接近散文那樣的流動瀟灑的風格。”（《宋詩選注》）歐陽修以高古之氣格與闊大之意境，推動了宋初詩風由纖弱而至俊朗的轉型。

宋初鏟五代舊習，詩分白體、昆體、晚唐體，白體淺靜清雅卻風骨不足；昆體雕潤密麗卻失內在氣韻；晚唐體承賈、姚苦吟精神，然多陷于鏤句鉥字，氣勢微弱。歐陽修早有注意，故而轉益多師、博采眾長，又認識師法乎上的重要性，兼習李白、韓愈，追求詩歌的磅礴氣勢，很多古詩都能融李白之豪邁奔放、灑脫不羈和韓愈之力大勢雄、生新奇崛于一體，加之對韓愈“以文為詩”手法的繼承，創作氣勢充沛，毫無阻滯。梅堯臣《寄滁州歐陽永叔》形容其詩文云：“君才比江海，浩浩觀無涯。下筆猶高帆，十幅美滿吹。一舉一千里，只在頃刻時。”蘇軾《居士集序》云：“歐陽子論大道似韓愈……詩賦似李白。此非余言也，天下之言也。”

歐陽修“氣來”詩歌的創作，可分為兩類。

其一是雖得李白、韓愈之激昂豪邁，但模仿氣息尚濃，以《廬山高贈同年劉中允歸南康》為例：“廬山高哉幾千仞兮，根盤幾百里，巀然屹立乎長江。長江西來走其下，是為揚瀾左里兮，洪濤巨浪日夕相舂撞……丈夫壯節似君少，嗟我欲說安得巨筆如長杠。”名山聳立，江水奔騰，前半部分主景，千仞廬山、浩浩長江、洪濤巨浪、飛巖巨石，寫出了廬山的雄奇瑰麗；后半部分，詩人內心萌生歸隱之意，堪稱李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》和《蜀道難》姊妹篇，其結構、詩風奇譎奔放，似出一人之手；用韻又同韓愈，使用“江”這個險韻，生新拗折，自謂“得韻窄則不復傍出，而因難見巧，愈險愈奇，如《病中贈張十八》之類是也”（《六一詩話》）。對此，錢鍾書謂其“因窄見工，固小道恐泥，每同字戲；然初意或欲陳樣翻新，不肯襲常蹈故，用心自可取也”（《談藝錄》），可備一說。歐陽修深敬李白，多處刻意模仿，以李白之語勢，道李白之歌詩，揚李白之浪漫，闡一己之詩論，如《太白戲圣俞》，融李白《蜀道難》和《夢游天姥吟留別》的辭、情、意于一體，對唐詩凌云之氣表現出無上景仰。

其二是剝落了純粹的模擬氣息，融入了歐陽修自己的現實生活境遇與情感之作。這類作品較之前者，最大不同即在于歐陽修曉暢平易的詩風追求，以《百子坑賽龍》為例：“嗟龍之智誰可拘，出入變化何須臾。壇平樹古潭水黑，沉沉影響疑有無。四山云霧忽晝合，瞥起直上拏空虛。龜魚帶去半空落，雷輷電走先后驅。傾崖倒澗聊一戲，頃刻萬物皆涵濡。青天卻掃萬里靜，但見綠野如云敷。明朝老農拜潭側，鼓聲坎坎鳴山隅。野巫醉飽廟門闔，狼藉烏鳥爭殘余。”此詩寫于歐陽修被貶滁州期間，時逢大旱，繼之蝗災，百姓只能賽龍求雨，此詩即寫祈雨場面。首寫神龍須臾變化、毫無拘束之出入；次及祈雨初時萬籟俱寂、潭水黑沉之壓抑，忽轉云霧突起、電閃雨傾之奇觀，再轉云散雨收、綠野如云之清明；末而聯想到明朝老農潭畔謝神、野巫烏鳥爭食祭品的情景。全詩由實而虛，再由幻想回到現實，開合自如，一氣呵成，氣勢壯大，李白之氣卓然洋溢于其間，然又跳出了模擬的圈子，以自己內心的強烈情感、生活化的質地融進博大的氣勢，使內容與形式相得益彰。歐陽修還有“峽山侵天起青嶂，崖崩路絕無由上”（《黃牛峽祠》），“江如自天傾，岸立兩崖斗”（《憶山示圣俞》），“長江瀉天來，巨石忽開拓”（《登絳州富公嵩巫亭示同行者》），“月從海底來，行上天東南。正當天中時，下照千丈潭”（《紫石屏歌》），“北風吹沙千里黃，馬行確犖悲摧藏”（《風吹沙》），“自高瀉下若激箭，一直一曲一千里”（《鞏縣初見黃河》）等，均是“氣來”之作的代表。

二、韻永

唐詩以“韻”勝，宋詩以“意”勝，嚴羽云：“詩者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。”（《滄浪詩話·詩辯》）歷來揚唐抑宋者，都本乎詩須有“一唱三嘆”之美感，惜乎吟詠，自然而含蓄，而不是憑借文字、才學或議論去關涉“理”趣。歐詩多詩中談理，然其一部分近體詩，卻深得李白絕句之清新明麗、風流蘊藉，頗有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之優美情韻。《六一詩話》引梅圣俞語：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”對于詩歌之韻味，自有高標，如《自菩提步月歸廣化寺》：“春巖瀑泉響，夜久山已寂。明月凈松林，千峰同一色。”此詩為天圣九年（1031）歐陽修在洛陽時所作，主要描寫月夜山行之所見、所聞、所感，以動寫靜，成功地創造了清幽、明凈而回味無窮的藝術境界。

歐詩之韻，可分為四類不同的美。

其一是語言之平易疏暢美。南宋葉夢得在《石林詩話》中評歐詩：“始矯昆體，專以氣格為主，故其詩多平易疏暢。”例如，《謝判官幽谷種花》： “淺深紅白宜相間，先后仍須次第栽。我欲四時攜酒去，莫教一日不花開。”《田家》：“綠桑高下映平川，賽罷田神笑語喧。林外鳴鳩春雨歇，屋頭初日杏花繁。”詩歌用詞清新平易，或寫次第花開，間雜多色之美景，或述春日田家賽神，笑語歡暢之融樂，凈洗鉛華，不飾雕飾。這種風格在其五絕中亦可見，《三橋詩·右宜遠》寫到“朱欄明綠水，古柳照斜陽。何處偏宜望，清漣對女郎”，取白體之淺切清雅、晚唐體之精細清幽，故而能夠呈現出一種淡雅、清新而不失韻味的美。

據胡仔《苕溪漁隱叢話》記載，歐陽修激賞林和靖之詠梅名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，而稍后的黃庭堅則以為“雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝”更勝一籌，可見二人的詩學差異，歐陽修更近唐韻，黃庭堅則主典型的宋調。試看歐陽修的《戲答元珍》：“春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。”此詩寫于景祐四年（1037）歐陽修遭貶后，首二句以疑問起句，自然高妙。《苕溪漁隱叢話》引《西清詩話》云，歐陽修曾對人說：“若無下句，則上句不見佳處。并讀之，便覺精神頓出。”歐陽修政治上受到打擊，心緒難平，故而詩中游蕩著一種迷惘感，但他并未就此屈服、失望，而是以殘雪壓枝橘子猶存、凍雷驚筍新芽欲抽的無比斗志來鼓勵自己，從視覺和聽覺上給自己勇氣，雖無可奈何卻能隨遇而安，自解寬慰。其語言淺近自然，刻畫工巧，寫景抒情蘊藉含蓄，低回中見激昂，頗似王元之的“憶昔西都看牡丹，稍無顏色便心闌。而今寂寞山城里，鼓子花開亦喜歡”（《齊安郡作》）。

意脈之含蓄蘊藉美，是歐詩有唐韻的第二類代表。歐陽修《六一詩話》作為闡發自己詩學觀點的代表作品，其欣賞的詩句多“近唐韻而遠離宋調”，如“風暖鳥聲碎，日高花影重”（杜荀鶴《春宮怨》），“春生桂嶺外，人在海門西”（釋希晝《懷廣南轉運陳學士狀元》），“日上故陵煙漠漠，春歸空苑水潺潺”（錢惟演《句》）等；所稱頌的亦是“平地風煙橫白鳥，半山云木卷蒼藤”（徐信《句》），“煙徑略花飛遠遠，曉窗驚夢語匆匆”（王琪《句》）等深具唐人風味者。且看其作《晚泊岳陽》：“臥聞岳陽城里鐘，系舟岳陽城下樹。正見空江明月來，云水蒼茫失江路。夜深江月弄清輝，水上人歌月下歸。一闋聲長聽不盡，輕舟短楫去如飛。”這首七古作于歐陽修被貶夷陵途中，寫的是月夜泊舟岳陽城下的所聞所感，以景寓情流露出孤舟羈旅的感慨，但筆觸所及，仍是一番自適悠閑，呈現于讀者眼前的，是一幅清麗杳渺的漁舟唱晚圖景。全詩只八句，四句一韻，由耳聞而目睹再及耳聞，岳陽晚鐘、月下清輝、水上人歌，想象在理，意近韻遠，恍惚而又超脫，平仄合律，正是初唐以來七言古體的新作法。楊誠齋曾評唐七律“詩已盡而味方永，乃善之善也”（《誠齋詩話》），用于此處評價歐詩亦恰到好處。

情感之細膩幽折美，是其第三類。例如，“六曲雕欄百尺樓，簾波不定瓦如流。浮云已映樓西北，更向云西待月鉤”（《高樓》），“天高月影浸長江，江闊風微水面涼。天水相連為一色，更無纖靄隔清光”（《月》）。三首詩有一個共同的意象—“月”，或是于百尺高樓之上，珠簾隨風起伏不定，片片琉璃瓦相連，如流水般連綿不絕，浮云悄然爬上樓之西北，惹得詩人向西翹首，期盼如鉤之月能破云而出；或是于天高江闊、微風輕拂的長江水上，在天水相連的蒼茫中，詩人靜靜守著月色，感受著那清幽的光芒。同是萬籟無聲之夜、疏云淡月之境，表達出同樣極盡幽微杳渺的情感，置于唐人詩集中亦足以亂真，誠如方東樹評曰：“歐公情韻幽折，往反詠唱，令人低回欲絕，一唱三嘆而有遺音。如啖橄欖，時有余味。”（《昭昧詹言》）

歐陽修亦不乏筆調輕盈明快之作，風格明麗而情韻俱佳。歐陽修被貶滁州時的一些詩作，多具有這種風格，體現了歐陽修曠達的人生態度，如《豐樂亭游春三首》：“綠樹交加山鳥啼，晴風蕩漾落花飛。鳥歌花舞太守醉，明日酒醒春已歸。春云淡淡日輝輝，草惹行襟絮拂衣。行到亭前逢太守，籃輿酩酊插花歸。紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯。游人不管春將老，來往亭前踏落花。”其一寫惜春之意，含蓄委婉又意動神飛；其二寫醉春之態，流露出灑脫不羈的性格和風采；其三寫戀春之情，綠為底色，夕陽為背景，紅樹、青山為典型景物，畫面色彩明麗，寫出暮春景色之魅力。三首彼此互相關聯為一個整體，時間由早及晚，分寫太守之樂、太守與民同樂和游人之樂，其重心在歐陽修之樂其所樂的情懷。另外，如《懷嵩樓新開南軒與郡僚小飲》《瑯琊山六題》等亦是這種風格的詩作，且其意境高遠、風格遒勁，自有一種積極向上的生命力。此種曠達情懷到歐陽修離開之時都一直存在，試看其《別滁》：“花光濃爛柳輕明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫教弦管作離聲。”此詩用明快曉暢的語言，勾畫出依依不舍的餞別場面，同時也反映出詩人平反昭雪后舒暢開朗的情懷。錢鍾書以為此詩后兩句“可以說是唐人張謂《送盧舉使河源》里‘長路關山何日盡，滿堂絲管為君愁’，武元衡《酬裴起居》‘況是池塘風雨夜，不堪弦管盡離聲’，白居易《及第后歸覲》‘軒車動行色，絲管舉離聲’等的翻案”（《宋詩選注》）。然細品之，依依惜別之情與李白之《贈汪倫》又頗相似，但多了一二以樂襯悲的傷感，余韻雋永。

從上述分析約可見出，歐陽修詩歌之唐音主要源于李白，不僅承其古體之豪放氣勢，也習其近體之清新自然、含蓄蘊藉；同時，韓愈之雄豪、杜甫之高古、白居易之平易等，對其詩唐風之形成亦頗為重要。歐陽修以其闊大、開朗而又不失細膩之情懷，寫出了多篇深具唐詩風味的作品，對于變革宋初華靡不實、氣格不振的詩壇局面，影響之大毋庸置疑，誠如胡仔《苕溪漁隱叢話》所云：“自李、杜歿而詩律衰，唐末以及五季，雖有興比自名者，然格下氣弱，無以議為也……嘉祐以來歐陽公稱太白為絕唱，王文公稱少陵為高作，而詩格太變，高風之所扇，作者間出，斑斑可述矣。”