基于數字時尚產業市場特點的設計師創新能力研究

摘要：為了深入探究數字時尚產業的市場特點，并提高設計師在數字化時代的創新設計能力，文章從設計的角度出發，深入分析了數字時尚產業的市場趨勢和變化，得出了3種設計師角色轉變與新技能增強的建議，使其更好地滿足數字時尚產業和消費市場的需求，為進一步推動數字時尚產業的繁榮發展和設計師設計創新能力的培養提供了參考和借鑒。

關鍵詞：數字時尚；虛擬與現實；設計師能力；設計創新；跨界

中圖分類號：J03 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）12-0071-03

Abstract：In order to deeply explore the market characteristics of the digital fashion industry and improve the innovative design ability of designers in the digital age，this paper，from the perspective of design，deeply analyzes the market trends and changes of the digital fashion industry，and comes up with three kinds of suggestions for the transformation of designers’ roles and the enhancement of new skills. It can better meet the needs of digital fashion industry and consumer market，promote the diversified and compound development of digital fashion，and further promote the prosperity and development of digital fashion industry and the cultivation of designers’ innovative ability to provide reference and reference.

Keywords：Digital fashion；Virtual and Reality；Designer capabilities；Design innovation；Transboundary

引言

數字時尚是時尚產業與數字技術不斷融合的產物，近年來受到廣泛關注，時尚產業利用先進技術實現產業升級與信息網絡實現數字交互[1]，并在疫情的沖擊下得到飛速發展。同時，數字時尚引來了大批學者研究和討論，“數字時尚”“數字化設計”“虛擬時裝”的討論熱度持續上升，然而，數字時尚領域的研究尚未形成系統全面的體系，個別文獻多以熱點評論為主。目前，關于數字時尚領域的研究現狀，多有學者從數字時尚產業的發展來進行研究。馮幽楠等[2]從日本時尚產業的發展過程進行聚類分析，揭示了文化、科技、人才等對時尚產業的重要影響，總結了日本時尚產業的發展經驗及對中國時尚產業的借鑒路徑；秦蘭珺[3]從游戲+時尚的角度闡釋了數字時尚為何能繁榮發展；張劍等[4]從傳統品牌推出的虛擬服飾專線入手，分析了消費者對于虛擬服飾品牌的需求，從而對虛擬品牌和傳播策略進行調整；楊璇等[5]從科技進步出發認為設計超越了藝術和產品推廣的范疇，從而提出了新科技下設計師的培養發展方向，眾多文獻為數字時尚相關的研究提供了不同的視角、模式的借鑒。

在設計角度上，數字時尚的興起對設計師的能力要求進行了重新定義，數字技術已成為數字時代設計師的必備技能之一。數字時尚的發展也推動了設計行業的升級和轉型，巴黎世家、古馳等全球知名奢侈品牌相繼推出數字服裝專線和線上數字轉型的營銷方式。因此，設計師應該深入了解數字技術的應用和發展趨勢，從而創造出更加符合消費者需求、可持續發展的創新設計作品。

一、數字時尚的特征與分類

（一）數字時尚的特征

1. 跨界融合的數字時尚：隨著數字時尚的興起，傳統服裝設計方法已經無法滿足數字時尚產業的制作需求，數字時尚正在積極與科技、文化、工業設計等領域相融合，擺脫傳統時尚形式的限制。數字時尚的發展也為服裝設計帶來了全新的機遇和挑戰，設計專業需要適應其發展趨勢，積極融合其他專業、學科，拓寬自身邊界。同時，數字時尚也為跨學科跨領域的交流提供了更多機會，促進了不同學科之間的合作。跨學科融合成為時尚創新設計的必要要素，可以拓寬設計師的視野和思維，從而提高其設計作品的內涵與價值。

2.成長迅速的數字時尚：數字時尚結合了技術密集型產業的特點，因此在創新上日漸活躍。為適應不斷增長的數字時尚需求，帕森斯設計學院在2020年的課程中就已經采用了服裝數字化軟件的課程，以確保學生在技能掌握方面與行業同步，這些知識和能力除了幫助學生完成本科學業，更會成為學生就業后的一筆財富[6]。數字化技術的應用使生產企業能夠更好地應對消費者多元化的需求，解決了傳統設計流程效率低、周期長、成本高等問題，成為企業生產和創新的必備技術。公開數據顯示，從2019年到2022年7月，國內數字藏品平臺新增998家，平均每年增加三百多個數字藏品平臺，其中2022年上半年新增639家，預計2026年中國數字藏品市場規模將達到295.2億元。

3.貫徹可持續的數字時尚：繼精益生產、外包加工和自動化之后，紡織服裝的數字化被稱為時尚產業的第4次轉型。通過數字化技術實現了生產流通成本的降低和生產效率的提高，同時也降低了企業的消耗浪費和打樣成本。其中，虛擬時裝在完全虛擬的環境中制作、生產和銷售，不涉及資源使用和環境污染，可謂是“0”消耗。對于時尚產業的可持續發展有著巨大的推動作用。數字時尚技術的可持續性優勢，對于時尚產業的轉型升級和可持續發展具有重要意義。

4.潛力無限的數字時尚：數字時尚直接改變了傳統時尚行業的運作模式，改變了時尚產業的各部分之間的關系，數字時尚為整個時尚產業的發展帶來了更多的商業價值和可能性，使時尚行業形成了全新的競爭格局，虛擬服裝等數字產品，誕生即獲得超高的熱度，在一定的意義上是全新的時尚新物種，同時也改變了時尚消費的方式，為時尚產業的發展帶來了新的突破口，數字時尚對提高企業生產效率、時尚產業的轉型、貫徹可持續發展道路、促進經濟的發展都具有無限的潛力。

（二）數字時尚的分類

數字時尚是科學技術與時尚產業相融合的產物，涉及的范圍較廣。按照現在的發展趨勢，可以將數字時尚分為三類：第一類是服務于傳統時尚產業的數字時尚，包括實體時尚產品的虛擬制造、展示等，可以理解為通過數字技術制作數字樣衣來加快生產效率；第二類是服務于虛擬時尚產品的數字技術，即虛擬時尚，該類數字時尚讓消費者在虛擬世界中展示自我，并且只生產虛擬產品[7]；第三類是虛擬與現實混合的虛擬時尚。當前，數字化正在改變時尚行業。隨著數字技術的發展，數字化變得更加普遍，各大領域都在積極布局數字化產品。時裝行業正在積極嘗試和探索數字時尚。傳統的走秀方式正在向數字化展示演變。數字時尚的興起與飛速發展通過3D等虛擬技術來進行設計創作，既滿足了對時尚前沿的快速探索，又節約了能源，深度貫徹時尚可持續發展的理念。

1.傳統時尚產業的數字化：傳統時尚產業的數字化是通過數字技術進行仿真模擬、布料測算等，是服務于實體的數字時尚。傳統時尚產業的數字化往往都是利用計算機技術對現實服裝的廓形和布料進行仿真模擬，對于服裝造型技術的研究是建立在對柔性織物的仿真研究基礎上的，因此對織物進行逼真的模擬是實現三維服裝造型的前提。這類數字時尚產品是現實世界產品的數字化版本，數字樣衣的版型、面料、褶皺等越是逼真的效果越是該類數字時尚產品所追求的，多用于服裝工業生產。數字樣衣可以減少生產中間的流程，加快企業對市場的反應，對企業生產效率的提高具有極大的作用，如圖1。

2.虛擬時尚：虛擬時尚中包含了虛擬服裝、虛擬配飾等一切虛擬的產品。虛擬服裝是采用虛擬數字技術對面料材質進行仿真制作或超現實質感，并賦予非現實款式和具有時代表現的服裝，虛擬配飾同虛擬服裝一樣是利用一種以電腦技術為依托、結合了虛擬現實技術的全新概念配飾。現在的新興虛擬時裝概念區別于以往的傳統虛擬服裝。在設計上新穎且富有數字審美，在材質上具有現實達不到的效果，在技術上具有前瞻性和跨越性，更加具有超現實未來感，其中很大部分原因是Z世代作為主流消費群體登上時尚消費的舞臺。數字服裝超越了現實世界的限制，讓Z世代消費者在虛擬世界里不受束縛，這也正是虛擬服裝深受Z世代群體追捧并在數字時尚領域快速發展的重要原因之一，如圖2。

3.現實與虛擬混合：現實與虛擬混合的數字時尚，指既有現實產品又有相對應的虛擬產品。區別于服務傳統時尚產業的數字時尚和虛擬時尚，現實與虛擬混合的數字時尚結合了前兩類數字時尚的特點，其中的虛擬產品不只是作為樣衣，還作為虛擬產品售賣，多數情況制作虛擬產品會稍作改變達到現實產品做不到的效果以此來吸引眼球。如圖3江南布衣的元宇宙系列，在售賣現實服裝的同時售賣同款虛擬時裝，該虛擬時裝相比現實產品在花卉造型上做了3D延伸處理，凸顯元宇宙超現實設計，同時也迎合了Z世代的審美和消費品位，如圖3。

二、數字時尚發展趨勢及市場變化

（一）技術驅動數字時尚

數字時代的快速發展推動了數字時尚領域的技術創新。設計師們逐漸采用軟件建模、人工智能等新工具來解決設計問題，這些技術極大提高了設計效率并降低了門檻。人工智能技術的應用也逐漸成為數字時尚領域的趨勢，可以幫助設計師省去許多繁瑣的工作，只需輸入關鍵詞即可生成一系列設計作品。然而，這也引發了一些爭議。有人認為人工智能的使用削弱了設計師的職業前景，甚至認為使用人工智能就是作弊。最近，AI人工智能繪畫已成為一個熱門話題，其繪畫技術已經達到人類肉眼難以分辨真人繪畫和人工智能繪畫的地步。在2022年美國科羅拉多州舉辦的藝術博覽會中，設計師Jason的作品《太空歌劇院》使用Midjourney工具完成，贏得了最高獎項。然而，該作品的勝利引發了其他藝術家的聯合指責和抗議，稱這是利用人工智能軟件作弊。設計師Jason則表示他沒有違反比賽規則，他的作品是通過自己的創意和人工智能技術相結合完成的。評委們了解Midjourney是人工智能工具之后表示，即使他們知道，同樣也會授予該作品最高獎項。實際上，設計師的創意能力、審美高低和藝術素養是數字時尚藝術作品背后的關鍵因素，這些都是人工智能和機器人所不具備的。因此，作為數字時代的設計師，我們應該積極擁抱科技帶來的便利，學會接受和學習新技術，使之成為自己的設計技能，從而更好地應對數字時尚領域的挑戰，如圖4。

（二）消費者參與數字時尚設計

隨著數字時代的到來，傳統服裝行業的設計和開發已經不再是單向輸出給消費者，而是通過數字時尚技術實現了雙向輸出。過去，服裝企業的設計和開發通常基于其受眾群體的需求，經過設計師收集和預測流行元素的設計，最終單向輸出給消費者。然而，數字時尚技術的快速發展，讓服裝企業和消費者之間的溝通變得更加頻繁和直接，實現了更高效的生產和消費，從而雙向輸出。因此，數字時尚技術完全改變了過去從信息源到受眾的信息單向傳播方式，讓受眾成為信息的生產者和消費者[8]。近些年，時尚品牌加速布局線上產品和虛擬空間，虛擬服裝的出現成為一種新的時尚消費方式。虛擬服裝尤其突出服裝的社交屬性，為年輕人的自我表達和尋找圈層認同提供了一種最新潮、最獨特的方式，逐漸成為數字時代“體驗感消費”的代表。數字時尚的發展不僅影響到設計師和品牌，而且讓消費者更加注重產品的個性化和體驗感。因此，數字時尚技術讓消費者成為信息的生產者和消費者，實現了消費者的參與和價值的提升，如圖5。

（三）數字時尚推動跨界設計

數字時尚的迅速發展得益于其強大的包容性，它不斷吸收各個領域的文化，拓寬了其本身的內涵，使得數字時尚的跨界融合變得更加容易。數字時尚已經成為時尚界的新趨勢，將計算機技術、工業技術、時尚藝術等各個專業領域融合在一起，呈現出不斷融合發展的趨勢，同時也對創新設計提出了更高的要求和更多的期待，人們期待看到創新，除了產品設計的范疇外，我們應該考慮跨領域的設計知識[9]。在數字時尚中，設計師需要掌握設計和建模等相關知識，同時還需要具備跨學科、跨領域的專業知識，以滿足時尚設計中各專業不斷融合發展的趨勢。數字時尚的發展要求設計師具備工業設計、交互設計、參數化設計等多個領域的知識，以實現不同學科與時尚設計的融合。跨界融合的數字時尚已經成為設計師的新要求。當代著名先鋒設計師Iris van Herpen是數字時尚跨界融合的典范。她利用工業設計相關知識制作的3D打印服裝，推動了工業設計與服裝設計的跨界融合。設計制作此類服裝不僅需要服裝設計的知識，還需具備工業設計參數化建模方面的專業知識。數字時尚的跨界融合讓設計師可以從不同學科和領域汲取靈感，實現不斷創新和突破。因此，數字時尚的跨界融合是時尚界的新趨勢，將引領未來的時尚設計發展方向，如圖6。

（四）數字時尚的設計挑戰

1.全局思維的設計要求：數字時尚的興起不僅改變了時尚產業的發展模式，還要求設計師全局設計能力的提升。在數字時代，設計師需要更多去考慮產品的傳播和銷售問題，涉及多種技術問題，例如制作、傳播和銷售技術。數字時尚的快速反饋機制也要求設計師積極參與全流程的設計，并具備跨部門組織協調能力。因此，數字時尚的發展對設計師的能力和視野提出了更廣泛的要求。未來學家理查德·巴克敏斯特·富勒曾提出“設計科學家”的概念，強調設計師應該是一個通才，能夠全面考慮產品的生產和社會內涵，而不僅僅是產品本身的設計[10]。設計師應具備全局思維，成為能夠引領全局的設計“科學家”，以更好地服務于消費者和社會。因此，數字時尚的發展要求設計師具備更廣泛的能力和視野，成為設計“科學家”，為時尚產業的發展注入更多新的元素。

2.跨界設計的能力要求：數字時尚的快速發展和反饋機制要求設計師具備更加全面的能力和視野，并具備設計創新和跨界設計的能力。跨界設計的能力要求設計師具備多個專業領域的知識，例如工業設計、交互設計、參數化設計等，以實現不同學科與時尚設計的融合。數字時尚的發展離不開設計師的不斷探索和創新精神，只有不斷拓展數字時尚的內涵，將其融入更多的領域中，數字時尚才能夠持續發展并為消費者和社會帶來更多的價值。因此，設計師需要具備跨界創新設計的能力，以更好地應對數字時尚快速發展的挑戰和機遇。

三、數字時尚設計師創新能力研究

綜上所述，對數字時尚發展趨勢、市場變化及設計師設計能力轉變的分析，可以清楚知道數字時尚設計與傳統服裝設計無論從設計工具、消費方式、傳播渠道等都發生了很大變化。基于此，對數字時尚設計師提出3種新能力的要求。

（一）掌握人工智能技術的設計師

隨著數字時代的到來，人工智能技術已經成為設計師的重要工具。設計師需要適應這種變革，而不是害怕人工智能技術會取代自己的職業。設計師需要具備深厚的專業知識和創造力，將人工智能技術與設計創新相結合，創造出新的價值，提高設計作品的大眾滿意度。作為數字設計師，設計師需要掌握人工智能技術，而不是簡單地將其視為繪畫工具。人工智能技術可以作為設計師設計思維的延展，參與設計創造全流程的“智能人”[11]。AI的介入正在加速提升設計師的能力和綜合素養。設計師需要抱著開放的心態去擁抱人工智能技術的發展，并將其融入設計創新中。設計師和人工智能技術需要相互配合，進行數字化設計，以更好地適應數字時代的發展趨勢。只有那些掌握一定人工智能技術的設計師才能更好地適應時代的發展要求，提高自身的專業素養和創造力，以推動設計創新的發展。因此，設計師需要不斷學習和掌握人工智能技術，以提高自身的核心競爭力，并在數字時代中實現設計創新。

（二）“一專多能”的跨界設計師。

隨著時尚設計領域的發展，不同學科之間的交叉融合越發明顯。這種趨勢使得許多新的學科領域如綜合學科、交叉學科、邊緣學科等應運而生。在這個趨勢下，中央美術學院設計學院將“跨界復合型知識結構”視為人才培養的重點，鼓勵設計師拓寬設計的邊界，挖掘設計的內涵。在數字時尚飛速發展的今天，服裝設計與其他藝術類專業之間、服裝設計與非藝術類學科之間的交叉與融合更加主動。跨界設計已成為當下非常流行的熱詞，其意為跨越不同領域之間的邊界，展現出豐富的表現形式與文化內涵。在這個過程中，“設計創新”成為關鍵詞。設計師們需要在自己的專業領域知識扎實的基礎上，學習吸收更多不同領域的知識，成為“一專多能”的跨界設計師。這樣，他們可以融入跨學科的創作手法，呈現出極具創意的表現方式，將專業領域與其他領域進行創新設計，從而展現出更為豐富的表現形式與文化內涵。因此，跨界設計已成為數字時尚領域內的一個重要趨勢，也是設計師們不斷探索的方向。

（三）服裝設計與數字媒體的融合設計師

服裝設計與數字媒體的融合是當今設計領域的一項新生事物。隨著數字技術的迅速發展，數字媒體藝術已經開始逐漸打破傳統藝術的邊界，進一步滲透到各個產業領域，尤其是時尚產業。數字媒體藝術對服裝設計產生了強烈的沖擊和融合，打破了傳統的棚拍、走秀等服裝呈現方式，拓寬了服裝設計的邊界，創造出更多元化、視覺效果更突出的服裝樣式。因此，數字媒體藝術與服裝設計的融合將成為時尚設計界的主流趨勢。新一代設計師需要將服裝藝術與數字媒體藝術融合，實現了數字時尚藝術的創新發展。在實踐中，如何平衡技術與創意，如何實現數字媒體藝術與服裝設計的完美融合，如何提高數字時尚藝術的質量等，都需要不斷研究和探索，以推動數字時尚創新設計的發展和進步，如圖7。

結語

數字時尚是數字媒體藝術和時尚產業的融合共生，為時尚行業帶來了前所未有的數字變革，為消費者帶來了全新的消費體驗，同時顛覆了傳統時尚產業商業模式，前景廣闊無限。人工智能技術的迅速發展，加速了時尚產業的數字化轉型，架起了虛擬與現實之間的橋梁，讓虛擬與現實的混合營銷成為可能。數字化對時尚產業的改造是全面的，對數字時代設計師的能力也提出了新的要求，數字時尚技術為設計師提供了更加自由的創意表達方式，使得設計師能夠突破傳統套路，拓寬設計的邊界，提高設計作品的內涵與價值。數字時尚的發展將引領時尚產業走向更為智能化和人性化的未來，只有既具備不同學科知識，又掌握一定人工智能技術的設計師才能適應時代的發展要求。

基金項目：國家社會科學基金項目（19AMZ009）

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