論觀念攝影的源起

攝影術自1839年8月19日在法國誕生以來，一直發揮著真實反映現實、記錄現實的功能，在記錄歷史、留存歷史事件過程中體現著應有的價值。隨著經濟、科技、藝術不斷發展，攝影的表現更加豐富，藝術形式更加多元，藝術語言也趨于多樣化。攝影作為一種記錄方式被運用于觀念藝術，更加注重思想觀念的表達，20世紀60年代以來，攝影成為眾多藝術家表現情感、探索藝術、感知生活的媒介，藝術家按照心中的構思進行拍攝、呈現影像，闡述觀點、揭示矛盾，表達自己的思想觀念。以攝影為媒介的觀念藝術創作——觀念攝影由此產生。本文探討觀念攝影的相關概念，追溯觀念攝影的源起，旨在認識觀念攝影，運用觀念攝影表達我們的所思所想。

藝術媒介是指在藝術家與欣賞者之間存在著一道相互隔閡的屏障，他們之間要想溝通交流，發生聯系，構成一個完整的藝術實踐活動整體，就必須謀求一種能夠相互理解的中介物，這一中介物就是藝術媒介。因此，對一個藝術家來說，熟悉藝術媒介的性能并能熟練運用它們塑造藝術形象，是最基礎的要求。不同的藝術門類采用不同的藝術媒介，創作出不同的藝術體裁、品種或樣式的藝術作品，如攝影借助光、相機、各種鏡頭為媒介；觀念藝術則以攝影藝術為媒介發展成為觀念攝影。

觀念在哲學上，泛指人類支配行為的主觀意識，也是在實踐當中各種認識的集合體。觀念有較強的主觀性和抽象性，需要依靠帶有普遍表意功能的語言、文字、圖像等來傳遞。實際上，“觀”就是人看世界的能力。人的生理視覺能力能看到事物的樣子，看到客觀影像事物的真實場面，生理視覺由此引發人的大腦對看到的客觀世界產生主觀判斷，從而產生了人對事物的看法和認識。所以先“觀”看、后形成“念”就產生了客觀事物在腦海中留下概括的印象，從而升華為某方面的認識與意識。

攝影的光學原理是小孔成像，它最早記載在《墨經》一書中。攝影術語“負片”“正片”的提出者是英國化學家、攝影師約翰·赫歇爾，他把從相機取得的黑白相反的底片稱為負片，把負片在另外一張感光紙上印出的正常影像叫作正片，用相機記錄整個影像的活動則稱為“攝影”。攝影術的發明者是法國發明家、化學家和藝術家路易·達蓋爾，他的發明被稱為“銀版攝影法”。1839年8月19日，法國科學院正式公布達蓋爾攝影法，攝影術正式誕生，法國科學院秘書長阿拉貢代表政府向世界宣布：法國接受了達蓋爾的發明，并無償向全世界公開專利，成為人類的共同語言，也成為人類的共同財富。正是這個免費的專利，為攝影術迅速在全世界推廣產生了巨大的作用。1844年，攝影術在公布5年后，隨著第一次鴉片戰爭而傳入中國，清朝兩廣總督愛新覺羅·耆英是中國第一個照相的人。最初的攝影術——達蓋爾銀版攝影法，首先要對鍍銀銅版的鍍銀面高度打磨拋光，接著將有銀的一面朝下，放置于一個裝有碘蒸氣的密閉盒子上，碘與銀發生反應，融合生成了感光的碘化銀。之后再將其裝入一個適合它大小的暗箱（最初的照相機），開始曝光拍攝，需要4到8分鐘（令人遺憾的是，攝影術公布的莊嚴時刻并沒有被攝影術拍攝記錄下來，而是被畫家描繪出來的。因為當時的攝影術需要有強烈陽光的照射，而且曝光時間太長，還不能拍攝下室內活動的現場照片）。曝光完成后，鍍銀銅版連同潛像（底版）被放在一個充滿水銀蒸氣的特制盒子里，水銀與銀發生反應，生成可見的圖像（顯影）。這時感光的圖像要經氯化鈉（食鹽）溶液徹底清洗后，停止對光反應（定影），最后水洗便處理完成。從技術和工藝來說是后期制作的方法和過程。從中可以看出，攝影是對光的利用，本質是記錄，留存被攝物的時光瞬間，帶給觀者以時光空間的記憶。

攝影是隨著科技不斷進步而發展的，相機形式由木質暗箱相機到機械相機，再到數碼單鏡頭反光相機，如今發展到數碼微型單鏡頭無反相機；感光材料由金屬底版到膠卷，再到如今的圖像傳感器（感光電子元件CCD，CMOS）；攝影后期制作的傳統化學暗房的顯影定影被如今的計算機和軟件數碼制作“暗房”所替代。攝影使人類視覺影像的記錄、留存和傳遞成為可能，是人類真實反映現實、記錄現實的工具。隨著經濟、科技、藝術不斷發展，攝影的語言光線、構圖、影調、透視、色彩等不斷趨于多樣化。紀實攝影、商業攝影、藝術攝影的邊界在不斷拓展，攝影作品的評判準則——形（主題鮮明、主體突出、畫面簡潔）神（有文化內涵、思想高度）兼備，越來越強調“神”的塑造和形而上（針對攝影作品指被攝物形體之外的精神和內涵及抒發的情感，是超越于實際被攝物而抒發的道理和思想）的表達。攝影在與觀念藝術的結合中，更加注重思想觀念和情感的表達。

當代藝術指表現當代生活、科技、社會、文化的藝術，也是具有“當代意識”或“當代形式”的藝術。藝術家傳遞觀念，表達看法和思想情感，不再僅僅局限于審美的考慮，越來越多人使用大型的裝置、行為表演、錄像、攝影作為他們主要的媒介，創作典型的當代藝術作品。當代藝術具有全球性、文化多樣性、社會介入性和技術相關性等特點。

當代藝術可追溯到20世紀實驗藝術的先鋒法國藝術家馬塞爾·杜尚于1917年用小便池創作的《泉》（圖1）。

“R.MUTT”（德語“貧窮”的諧音），這是他創作完成的第一件裝置藝術作品，杜尚匿名將這件作品送到紐約獨立藝術家協會的展覽上，要求作為藝術品展出，成為藝術史上里程碑式的事件。杜尚想通過這一另類嘗試，試探當時社會的規則強度和包容度，無奈最終《泉》被拒絕了。對于杜尚來說，他一方面想用《泉》來暗諷唯美主義藝術大師的同名畫作，意圖粉碎傳統意義上的美學觀點；另一方面，杜尚在作品上的署名為德語音譯“貧窮”，以此批判當時的藝術家普遍缺乏想象力。面對眾多非議，杜尚如此解釋：這一座便池的外沿曲線和三角構圖，與意大利文藝復興時期畫家達·芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致；而它那溫潤、光潔的肌理效果和明暗轉換，與古希臘雕刻大師希特列斯的大理石雕像完全一樣。如果把小便池只當成小便池，那它永遠只是一件生活用品，但如果從另一個維度審視它，它也能成為藝術品。從這個觀點來講，杜尚的這一作品打通了“藝術”和“非藝術”的界限。藝術史上史無前例的革命就這樣產生了，從而拉開了當代藝術的序幕。這也是《泉》被選為20世紀最具影響力的藝術作品的原因。

觀念藝術又稱為概念藝術、思想藝術（Idea art）、信息藝術（Information art），是用來描述20世紀60年代中期產生的一類強調觀念的藝術作品的術語。這些作品要么非常明顯地將以前作品所強調的視覺重心消除，要么完全拋棄傳統藝術中對于質感和完美的強調和追求。觀念藝術在演進中不斷衍變，已極大延展了自身的概念。簡言之，相對于藝術形式，更重視內在觀念和概念表現的藝術，都可以稱為觀念藝術。廣義上的觀念藝術對二戰以來出現的裝置、影像、行為、錄像，乃至攝影藝術、繪畫藝術等都有極深的影響。

世界上最著名的觀念藝術家之一，美國觀念藝術始祖，將觀念藝術定義為“哲學之后的藝術”的藝術家約瑟夫·科蘇斯曾說過：“自杜尚以后，藝術就在觀念的層次上存在著。”杜尚及其作品對觀念藝術后來的蓬勃發展影響深遠。

觀念攝影隨著觀念藝術的發展而在攝影領域產生。

近年來，“觀念攝影”一詞被攝影專家、學者廣泛認可。早期對觀念攝影做出定義的是美國攝影史學者納奧米·羅森布羅姆，在其編著的《A World History of Photography》（《世界攝影史》）一書中，他認為觀念攝影挑戰“真正再現”的原始概念和“精確復制”，是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作，其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸和演變。它是從觀念藝術中抽離出來的一種相對獨立的藝術創作手段和形式，它更注重當代藝術的影像觀念在攝影媒介中的運用。

觀念攝影是觀念藝術對攝影的利用和轉化，同時是當代攝影發展的結果，其見證客觀現實、記錄客觀現實的重心轉移到了呈現個人觀念對于特定問題的思考。當然，發展的觀念攝影受同時代文化環境的影響與制約。攝影的社會功能在觀念攝影的出現與發展中更加健全，觀念攝影拓展了人們對攝影本體的理解，傳統攝影美學的范疇被突破。

觀念攝影在今天的中國呈現出旺盛的態勢。人們用影像去認識社會、表現社會，抓住時代特質，反映人的內心主觀真實，這是觀念攝影的優勢。在數字影像日益普及的今天，按動快門是件很容易的事情，但如何跳出取景框的限制，用影像的方式呈現自己的立場和觀點，卻不是一件容易的事情。

觀念攝影和紀實攝影的差異和故事片與紀錄片的差異相似，一個相對主觀，一個相對客觀。主觀的作品往往直指人的心靈深處，把握時代的脈動和氣息；客觀作品卻是真實呈現，詳盡且多樣地記錄社會。

在攝影術誕生后，就有用攝影術表達“觀念”的作品，早期具有代表性的觀念性攝影作品是1857年英國藝術家奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的作品《兩種人生》（圖2）。作品展出后引起了社會極大轟動，雷蘭德贏得社會廣泛贊賞，被后人譽為“藝術攝影之父”。

又如雷蘭德1860年的作品《艱難時代》（圖3），弗朗齊歇克·迪赫蒂科爾1927年的作品《沉思》（圖4）。

以上說明自攝影術誕生之初觀念攝影就已被運用。

觀念攝影真正興起，歸于20世紀的觀念藝術。20世紀60年代觀念藝術開始向攝影蔓延，觀念藝術家開始青睞攝影，從而形成觀念攝影。

在我國，也早有觀念攝影，作為展現的思想或者流派，出現在20世紀80年代，中國攝影界面臨著歷史發展機遇。作為面向未來的視覺藝術，攝影開始具有多樣性和自主性，觀念攝影有了自己的發展空間。

例如1981年于曉洋的作品《珍重》（圖5），1985年陳長芬的作品《日月》（圖6），李世雄的作品《燦爛的寧靜》（圖7），1986年于曉洋的作品《白晝之夢》（圖8）。

然而現實是，現有的攝影文化相對于觀念攝影，不論在80年代還是現在，人們的認識停留在傳統攝影之上。

我國當代攝影領域最早明確出現“觀念藝術”是1988年《攝影報》第44期上一篇名為《我們的作品等待社會的檢驗》的文章，這是我國最早提出把攝影和觀念藝術相結合的文章。

圖9是王慶松的觀念攝影《希望之光》，作品中的國際奧委會五環標志表示了2008年是中國奧運年，泥濘土地和看日出的人們表現了中國雖然還是個農業大國，但對未來充滿了信心。

《都市切片1》（圖10）是筆者的觀念攝影作品，基于對都市生活的敏銳觀察，用“切片”的方式將都市的復雜性具象化，引導觀眾從不同的角度審視都市，去感受都市人的內心世界。

本文厘清了觀念攝影的概念，明晰了觀念攝影的源起和脈絡，為我們認識觀念攝影、研究觀念攝影以及觀念攝影創作奠定了一定的理論基礎。觀念攝影比以往任何一種攝影方式都擁有更廣泛的想象空間以及富有彈性的語意解讀范圍，表達攝影藝術家的觀念和思想情感，更能表現現實生活，揭示我們真實存在的狀態，引領我們的未來生活，更能觸動觀者的思想和引發情感共鳴。

（銅川市群眾藝術館）