皖西大別山民歌在高師音樂教育中的傳承與發展

中國是多民族國家，擁有廣袤的土地和悠久的歷史。因此民歌的地域性與多元性極其突出，形成了深厚的音樂文化。安徽地處我國華北地區，是中華文明的重要發祥地，這里的勞作人民世代耕耘，創作出了題材廣泛、種類繁多的民歌作品。截至目前，安徽省共有6項民歌入選國家級非物質文化遺產項目，大別山民歌便是其一。近年來，國家大力強調文化自信，我國優秀的傳統文化逐漸被社會重視，民歌的傳承與發展也卓有成效。然而，參與其中的人數并不可觀，傳承與發展需要專業性與群眾性相結合，這不僅需要國家社會的支持，也離不開高師音樂教育的這一環節。高師音樂教育本身具有很強的專業性，其培養的是中小學音樂老師，面向的是廣大青少年學子，亦具有群眾性。因此，高師音樂教育這一環節成為本文的研究場域。

大別山民歌的歷史淵源

大別山地處鄂豫皖三省交界處，共有31個縣市，總面積7.15萬平方公里，總人口2900余萬。廣義上來說，大別山民歌指的是流傳于該地區的民歌，而大別山民歌以皖西六安市境內流傳的民歌最為著名，因此狹義上來說，大別山民歌也可特指流行于安徽省六安市地區的傳統音樂。

大別山地區自古人杰地靈，英雄人物輩出，如古代的司馬光、李時珍，近現代的陳獨秀、鄧稼先等，更不乏音樂上的人才，如昆曲創始人之一張野塘、清朝著名的京劇演員余三勝等。因此，這片非凡的土地孕育出的傳統音樂之花值得我們傳承發展、深入研究。民歌作為傳統音樂重要的一部分，它的編創、演唱和運用，自古以來，一直是大別山地區的群眾文化活動，從未停息。能夠尋覓到最早記錄大別山民歌的文獻是中國第一部詩歌總集《詩經》中的《周南》十一篇，收錄了包括大別山地區的在內的民間歌謠。作為紅色革命根據地，在近現代時期，大別山地區人民為了歌頌紅軍的革命斗爭，表達喜悅之情，大別山地區出現了數量龐大、思想深刻的紅色歌謠，又為該地區的民歌文化增添了一筆寶貴的精神財富。

大別山民歌的研究現狀

《中國民間歌曲集成·安徽卷》于2004年在中國ISBN中心公開出版發行，為安徽民歌的研究提供了高價值的學術性參考。有關大別山民歌具有較高學術價值的專著有兩本，一本為中國文聯出版社出版的《大別山民歌精選》，著作的前部分對大別山民歌進行了概覽性介紹，包括該地區的人文歷史、自然概況、民歌的發展蹤跡與題材內容，簡要分析了大別山民歌的音樂特征，后部分為精選的民歌譜例；另一本為趙敏的《皖西民歌研究》，由安徽師范大學出版。還有10余篇較高參考價值的期刊文獻，分別研究了大別山地區民歌的結構形式、調式調性、歷史文化特征等。

通過筆者所尋，目前以“大別山民歌的傳承與發展”為主題研究的有期刊論文9篇，大部分論文的研究思路較為類似，圍繞著大別山民歌的傳承現狀、傳承問題進行分析，這些論文指出，目前的傳承環境面臨如下問題：一是大別山民歌發展失去原生態環境，即民歌發展由于現代科技的發展（如交通、城市建設），從而失去其誕生來源。二是大別山民歌的發展面臨傳承人斷代危機。三是原生態民歌的采集和推廣力度不夠，未面向群眾。

大別山民歌的音樂特征

大別山區橫跨湖北省、河南省、安徽省三個省份，處于荊楚文化區、中原文化區和吳越文化區?；谶@種特殊的文化融合區位，大別山民歌形成了婉轉細膩和粗獷奔放相兼容的跨文化音樂風格，兼具三個文化區的音樂特征。下面將從調式音階特征與旋律形態特征兩個主要方面進行具體論述。

一、大別山民歌的調式音階特征

大別山地區的民歌以五聲音階為調式系統，六聲與七聲較為少見，偶見五聲音階以外的音也僅作為經過、輔助性外音使用，不構成調式偏音。常見的調式主音為徵、羽調式，宮調式較為少見，商、角調式次之。金寨縣的民歌《壓路號子》，其中只出現了一次五聲音階系統之外的音——第一小節的變宮，而由于其時值過于短，僅占16分音符的時值，可將其視為外音。在調式主音的判斷上，前部分的旋律有宮、羽調式交替的色彩，但作品結束在徵調式上，并有兩次強化，因此該作品為bB宮F徵五聲調式。

此外，大別山民歌中也會出現一些不完整五聲音階的現象，常見的有四聲音階、三聲音階，可通過五聲調式的特性大三度來判斷其調式主音，如未出現大三度，則可以常見調式羽、徵調式進行推測，這類歌曲具有調式模糊現象，亦是民歌本身具有的一大特征。如太湖縣的民歌《什么彎彎擔在肩》，作品中僅出現了A、B、#C、#F四個音（按固定調說明，因為簡譜記譜已然顯現出記譜人的調式判斷），但其中含有大三度A與#C，很容易判斷出宮音A，且作品以宮音結束，因此該四聲音階隸屬于A宮五聲調式。

二、大別山民歌的旋律形態特征

由于大別山民歌吸納了三省地區的傳統音樂養分，加上其民歌種類繁多，每種體裁的民歌特征不盡相同，形成了大別山地區多元化的旋律形態樣貌。但總體來說，在旋律特點上，由于其獨特的中部地理位置，有南北兼容的特征，抒情與豪放并存。

在山歌與號子體裁中，五度以上的大跳的頻繁出現，尤其是八度大跳可營造回聲的效果。由于五聲音階的構造，七度音程通常為小七度，六度音程大六度與小六度均有。如六安市民歌《翻貼門神左右難》，為E羽調式，其中羽音和徵音構成的小七度音成為作品中核心的大跳音程。巧妙的是，每處的上行大跳后都接以下行三度級進（或相反）來緩和大跳積蓄的動力感，體現了民歌中精妙的旋法技巧。

在秧歌、舞歌等體裁中，跳進也會出現，只不過沒有前兩種頻繁，出現較多的為四、五度的小音程跳進，如潛山縣的秧歌《姐家門前一口塘》。級進與二、三度的平穩進行則適合出現在小調體裁的民歌中，由于其穩定與敘事性質也是所有體裁中使用最多的音程。如六安市的《小姑子打扮一身新》，全曲只出現了3個四、五度小跳，且處于樂句連接部位，沒有連續感。此外，在許多民歌作品中，亦會出現一些變化音，如#C、#D、#F、#G，這些音僅具有修飾潤色作用，增強民間氣息。

此外，通過對大別山地區民歌的采風記譜發現，大別山民歌的節拍多以二分性節拍為主（2/4、4/4拍等），輔以少部分三分性節拍（3/4、3/8等），只有少部分山歌和秧歌為自由節拍。節奏也較為規整，弱起與切分節奏較為少見，強弱規律通常不打亂。在曲式結構上，通常為一段式與二段式，不同于西方的歌曲形式，極少出現再現部分。

大別山民歌在高師音樂教育傳承與發展中的具體應用

在高師音樂教育中，根據培養計劃的課程標準與課程設置日趨成熟完善，視唱練耳、和聲曲式、民族民間音樂、歌曲創作、鍵盤和聲等課程均需修習。然而，這些課程的教授內容均以西方音樂理念為主體，如視唱的旋律采用的是西方大小調音樂的旋法，和聲曲式的教學內容是西方傳統的四部和聲寫作和古典音樂作品的曲式分析，歌曲創作課程的學習也沒有扎根于傳統音樂文化。因此，從這一些環節入手，萃取民歌的養分給這些課程注入新鮮的血液，使民歌更好地融入高師的音樂教育中，傳承與發展也便植入其中。傳承有傳播與承襲之意，而發展是在原有材料基礎之上的創新運用，傳承是發展的基礎，發展是傳播的最終目的。

一、課堂教學環節的融入方式

在視唱練耳課程中，除了使用規定教材外，教師也可自行編創帶有大別山民歌特征且適于練習的旋律對學生訓練，這樣不僅可以鍛煉學生對音程的體驗感，還能讓學生在視唱中了解、體悟民歌旋律的風格，培養學生對民歌的興趣，了解民歌旋法。如與規定教材同時進行，更能使學生在視唱中了解中西音樂旋律構造的差異性，提高音樂素養。

在和聲曲式課程中，教師教授西方傳統和聲的同時，可以帶領學生了解五聲性風格的和聲結構與和聲進行，如五聲性縱合化和弦、附加音和弦、“琵琶”和弦等，這與古典和聲的教學是相輔相成的。和聲教學是風格教學，因此不應僅局限于西方17～19世紀時期的和聲語言教學。如可以試著采用一段大別山民歌特征的旋律，讓學生嘗試配以四部和聲，在面臨徵調式時，學生在終止處可能會無從下手，配以主和弦五音在上的不完滿終止，此過程可以激發學生的思考，從而引導學生注意到五聲調式與西方大小調式的差異性。在曲式分析課程時，以西方傳統音樂作品為教學主要對象的同時，亦可以加入大別山民歌的作品讓學生進行觀察，引導學生發現中國作品的結構布局與西方的差異，從而拓寬視野，不局限一隅。

歌曲寫作課程是最適宜注入民歌元素的一個環節。讓學生基于民歌曲調，創編歌曲，是傳承大別山民歌的重要舉措，也是傳承后進入發展的一個必要條件。在課堂教學時，教授完歌曲的相關理論與基本創作方法后，便可讓學生熟悉大別山民歌的經典曲調，從中汲取旋律素材，創作新編作品。如可以選取山歌體裁，從中截取特征的八度或七度音程作為核心主題材料，在構建作品的結構段落時，還可以借用戲曲音樂的曲體形式，充分融入中國傳統音樂文化。

設有作曲方向的高等師范學校，更可以培養學生對于五聲化和聲理論與實踐的探索，讓學生了解五聲性和聲的使用方法，五聲性現代音樂的創作技巧，為大別山民歌增加新的體裁模式，使用民歌素材創作鋼琴、交響樂作品，更或者是歌劇作品，對于民歌的發展起到巨大的促進作用。

對于民族聲樂演唱專業課的教學，教師在教授演唱技巧的同時，還應該注重帶領學生了解大別山民歌的演唱風格，如襯腔、襯詞的韻味體現，與大別山民歌非物質文化遺產傳承人進行交流訪談，了解各民族唱法上的差異性，訓練個性化的演唱方法，挖掘學生音色的可變性，避免導致千人一聲的現象。

二、課后實踐環節的傳承發展

高校音樂教育的重點不僅在于課堂教學，音樂是一個實踐的藝術，因此，音樂理論課后的實踐活動亦是融入大別山民歌的一個重要環節。

舉辦專題音樂會是激發學生學習興趣和增強舞臺表演能力的一個重要舉措。展示教學成果的最好辦法，就是在課程結束后，進行結業音樂會的舉辦。如可以舉辦以大別山民歌為主要素材進行作品創作的作曲音樂會、大別山民歌為主題的聲樂演唱音樂會，有益于大別山民歌在高校中的傳播發展。不僅如此，還可以讓學生自主策劃音樂會，如聲歌系學生與作曲系學生合作，演唱新作品，增加不同方向學生之間的交流，培養學生的自主學習意識，更可以不局限于音樂廳的場域限制，將音樂會深入民間，擴大大別山民歌的影響力。這樣的舉措成功地將教師從外力介入傳承大別山民歌變為學生自主傳承。

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行?！庇H臨民歌誕生地，進行采風活動也是重要的一個環節。本土的演唱腔調是大別山民歌成為民間歌曲重要組成部分的一個關鍵因素，如果脫離了個性化的演唱方式，那民歌的傳承便失去了命脈。因此，組織學生去往皖西大別山地區對民歌進行采風是極具意義的，不僅可以現場聽到勞動人民原汁原味的演唱，更是專業音樂與群眾音樂進行交流的方式。

民歌作為傳統音樂的重要組成部分能夠保持其極強的生命力延續至今，不僅體現在其本身蘊含的社會文化價值與勞動人民音樂智慧的結晶上，更離不開國家對于非物質文化遺產的重視、離不開傳承人與廣大人民群眾對其的傳承發展與保護。高等師范院校音樂學院作為民歌傳承與發展的一個重要場域，旨在培養中小學音樂教師，如果在該環節入手，不僅可以提升民歌傳承的專業性，更有益于日后在中小學音樂教育中的傳播。

（作者單位：安徽師范大學音樂學院）