摘要:《義務教育藝術課程標準(2022年版)》指出,新時代藝術教育要聚焦發展學生核心素養,培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。博物館美育越來越受到重視,由此創設各類研學課程,以提升學生的審美能力。然而,部分博物館美育出現形式化、流程化等問題。因此,創設能夠培養學生藝術核心素養的博物館美育課程成為當今美育的一個重點議題。文章基于新時代美育思想,探索博物館美育課程與地方文化融合的可能性,創設能使學生全面發展的美育課程。研究以清華大學藝術博物館展覽資源為基礎,融合地方非遺文化,并在清華藝博“鏡像藝博”藝術夏令營中進行實踐。課程以美術大觀念為統領,以問題引導學生深入探究實踐,并充分結合當地文化特色,切實提升學生解決實際問題的能力,促進學生全面發展。
關鍵詞:博物館美育課程;地方文化資源;單元課程設計
一、博物館美育課程與地方文化融合的重要性
(一)增強學生文化自信
《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中的課程目標,指出要傳承和弘揚社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化等,堅定文化自信,鑄牢中華民族共同體意識。[1]博物館作為文化遺產的重要載體,具有豐富的歷史文化資源,這些資源不僅僅是知識的積淀,更是中華民族文化自信的重要來源。通過將這些寶貴的文化資源轉化為美育課程內容,博物館能夠在藝術教育中發揮獨特作用,為學生提供直接接觸和深入理解中華文化的機會。
中國地域廣袤,各地的文化資源極具多樣性,從自然資源、歷史遺跡到傳統非遺,每個地區都有其獨特的歷史淵源和風俗習慣,并由此形成了獨特的文化形式。通過對這些地方歷史文化資源的深入挖掘和有效保護,教育工作者能夠幫助學生了解自己成長和生活的環境,激發他們對家鄉文化的認同感和自豪感。這種教育過程不僅僅是在傳承和弘揚當地的文化遺產,更是在引導學生認識中華文化的博大精深,增強他們對自身文化的認同和信心。
(二)促進個人全面發展
博物館教育因其教育素材的廣博性、教育內容的豐富性、教育形式的多樣性,可實現五育共促、全面育人。[2]以博物館資源為基礎形成的美育課程,具有美術資源豐富、底蘊深厚的特點。在《義務教育藝術課程標準(2022年版)》的課程理念部分,強調注重藝術與自然、生活、社會的關聯,這一理念在博物館美育課程中得到充分體現。通過將博物館資源與地方文化深度融合,美術課堂得以超越傳統的名家作品賞析與技法練習,轉向更加貼近學生現實生活的文化探索與實踐。
通過對學生所處地域的獨特文化資源進行深入挖掘并進行結合,博物館美育課程不僅能夠傳遞藝術技法與審美知識,更重要的是培養學生的藝術核心素養。這些課程促使學生在理解和欣賞藝術作品的同時,關注自身生活環境中的文化元素,并將這些元素融入他們的藝術創作和表達中。這樣的學習體驗,不僅提升了學生的審美感知能力,還培養了他們在面對實際問題時的創造性思維和解決問題的能力。
二、美育資源與地方文化融合路徑
(一)以美術大觀念為統領
在美育資源與地方文化融合的過程中,以美術大觀念為統領是實現教育目標的關鍵路徑之一。這種路徑不僅提供一個宏觀的教育框架,還為學生在藝術學習中建立起一座理解文化與歷史的橋梁。由于概念無法從日常的生活經驗中歸納得出,因此,教師需要在教學過程開始之前就獨立提出概念。[3]大觀念并非僅僅局限于個別藝術作品或技法的傳授,而且包括那些能夠跨越具體藝術形式、具有普遍意義的核心思想和概念。這些概念能夠將復雜的歷史、文化、自然等多重內涵融入教學過程,使學生在更廣闊的背景下理解和體驗藝術。
將博物館美育資源與地方文化相融合,最重要的一點是要找到二者相通的核心概念,由此凝練出美術大觀念(圖1)。在博物館資源中,大體可分為歷史資源、藝術資源和自然資源,這些資源中有大量可以提取出美育資源的部分,如歷史資源中的古代器具、古代服飾等,藝術資源中的古今名家作品。自然資源中的地形地貌資源,也可作為跨學科教學的一部分。之后,將提取出來的美育資源進行整合歸類。同時,應充分挖掘地方文化資源,如非遺文化、歷史遺跡中的古器物、衣著紋樣、色彩等,將地方文化資源中可以提煉出美育資源的部分與博物館美育資源加以整合,凝練出美術大觀念,這樣學生在學習時不僅限于對單個作品的理解,還包括對更廣泛的文化背景、歷史發展和藝術表達方式的掌握,在教學中促使學生不斷反思,并鼓勵他們將所學知識應用于新的情境中。通過這種過程,學生不僅增強了對藝術的理解力,還培養了創造性思維,學會在面對新問題時靈活運用已有的知識體系。
這樣的美術大觀念,使學生在學習過程中不僅加深了對地方文化內涵與價值的理解,還能在個人層面上建立起文化認同感和責任感。這種認同感不僅使他們更加尊重和珍視傳統文化,還促使他們在藝術創作中尋求創新,探索如何在現代語境下延續和發展這些傳統。這種文化的深度理解和個人創新意識的培養,正是美術大觀念統領下的教育所追求的核心目標。
(二)以真實性問題為引領
在美育教學中,以真實性問題為引領的教學策略,使學習不再局限于知識的傳授和技能的掌握,也是一種探索和解決實際問題的過程。它符合學生認知發展的特點,能夠引導他們通過發現問題、分析問題、解決問題的過程,逐步構建自己的知識體系。[4]這一方法強調通過設置與現實生活緊密相關的問題,引導學生將博物館中的美育資源與他們所處的真實世界相聯系。這種教育方式不僅激發了學生的學習動機,還通過解決問題的路徑,深化他們對藝術與文化內在關系的理解。
將博物館美育資源與地方文化相融合時,需要整合其中相通的美術原理,如繪畫、雕塑、建筑藝術中的造型元素和形式原理。美育資源與地方文化的藝術形式是存在差異的,但可以提煉概括出相通的美術原理,進而設置真實性問題,引導學生逐步由欣賞博物館資源到體會當地文化特色。這里的真實性問題可通過問題鏈的形式呈現(圖2),通過層層遞進的方式引導學生深入思考和探究。在這個過程中,真實性問題不僅僅是為了檢驗學生的知識掌握程度,更是為了促使他們聯系先前經驗和新知識,進而構建自己的知識體系。學生在面對這些問題時,需要整合他們所學的博物館藝術資源和在現實生活中的經驗,將理論知識與實踐相結合。這種學習方式使學生能夠在實際操作中驗證他們的假設和理解,從而達到深層次的學習效果。
真實性問題引導的重要性,不僅僅在于它能夠提升學生的思維能力和問題解決能力,還在于其能夠讓學生感受到學習的真實價值和意義。當學生在課程中被引導去思考如何將傳統藝術形式應用于現代社會,或如何通過藝術創作表達當前的社會議題時,他們不僅在學習藝術知識,也在學習如何通過藝術與現實世界對話。這種學習體驗使得博物館不再只是知識的儲藏室,而成為學生在現實世界中持續探索和創新的資源。
三、清華大學藝術博物館美育課程案例
(一)清華大學藝術博物館美育課程與南澗非遺文化融合
1.課程概述
課程主題為《南澗彝情·向美而行》,其內容與活動圍繞清華大學藝術博物館的“寫生·創作:祝大年藝術作品展”以及“向美而行:祝大年、吳冠中館藏精品展”中的祝大年作品部分來進行。課程通過帶領學生對祝大年先生的工筆重彩畫、壁畫、陶瓷等藝術作品的賞析與認識,了解他開創的“實用美術”新歷程,引導學生通過“實用美術”表現自己家鄉和民族——南澗彝族的文化特色。最后,活動中的學生作品以舉辦“致敬祝先生——南澗彝情藝術作品展”的形式進行展出。
2.課程設計
《南澗彝情·向美而行》單元課程以“藝術來源于生活,并經過藝術家的加工創造而高于生活,藝術在生活中有實用意義”這一大觀念為統領、以“藝術作品的魅力從哪來?怎樣用藝術的手段表達自我、傳承文化”這一基本問題為引領,通過“美術在生活中有什么作用”“祝大年先生的壁畫作品和南澗剪紙藝術有哪些相通之處”“如何將南澗的獨特文化變成‘實用美術’作品”這三個問題層層深入,將祝大年的藝術作品與南澗非遺文化有機結合,形成博物館特色美育課程。
單元課程分為三個課時,第一課時為《識美:美自何處來》,課時目標是通過對祝大年作品(主要是工筆畫)的觀察與賞析,直觀感受從描摹現實(對景寫生)到藝術創作的發展過程,引導學生思考美術來源于日常生活,進而理解“實用美術”在現代生活中的應用和意義。第二課時為《探美:美有規律嗎?》,課時目標為引導學生發現祝大年壁畫作品中所體現的平面裝飾性,通過南澗剪紙,讓學生對藝術作品的平面裝飾性有更加深入的認知,引導學生以剪紙的形式表現祝大年的美術作品,深刻體會壁畫藝術與剪紙藝術的相通之處,嘗試以剪紙的形式表現出第一天課程中的繪畫作品。第三課時為《創美:如何表現美》,課時目標為通過前兩次課程的學習,鞏固學生對“藝術來源于生活”的認知,引導學生發現日常生活中的美并進行思考,他們日常生活中的這些美如何變成“實用美術”作品,同時嘗試制作。具體活動形式為:將學生分組,每組自行策劃設計制作一件實用美術作品,如壁畫、餐具、杯具、飾品或服裝、藝術裝置等。
(二)美育課程中學習任務單的作用
在《南澗彝情·向美而行》單元課程第二課時《探美:美有規律嗎?》中,因其內容是將祝大年的壁畫作品與南澗剪紙相結合的關鍵課程,所以筆者制作《探索壁畫之美》學習任務單(圖3),旨在引導學生主動將博物館中的經典作品與現實生活中的文化聯系起來。
在學習任務單中,首先呈現祝大年的經典壁畫作品《森林之歌》,引導學生整體觀察作品,并記錄直觀感受;隨后提出“如果去掉這些細節會怎么樣”,使學生認識到畫面中細節對整體起到豐富的作用;再通過遠觀與近看兩個對照問題,引導學生意識到經典的美術作品既可遠觀又可近看。接著,將祝大年不同的壁畫作品進行對比,使學生發現作品的表現內容不同,但都具有平面裝飾性的特征。再通過繪畫作品與攝影作品進行對比,更加直觀地引導學生理解平面裝飾性的內涵,并向南澗剪紙這種藝術形式過渡。最后,引導學生從外在形式和內在內容兩方面具體分析壁畫作品和剪紙作品的相同之處。
學習任務單作為教學工具發揮著關鍵作用,它不僅幫助學生明確學習目標和活動內容,還為教師提供一個結構化的教學框架,確保課程活動的有序進行和教學目標的實現。
四、結語
通過對清華大學藝術博物館美育課程的深入探討,我們可以看到,在將博物館資源與地方文化相融合的過程中,大觀念的統領和真實性問題的引導發揮了至關重要的作用。課程不僅傳授學生傳統藝術技法,還通過對南澗非遺文化的深入挖掘和探究,讓學生在理解和內化傳統文化的過程中,發現藝術的當代價值。這種課堂讓學生在掌握技藝的同時,也能深刻地理解文化背后的精神內涵,從而在藝術創作中更好地表達和傳遞這些文化元素。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準(2022年版)[M].北京:北京師范大學出版社,2022.
[2]徐望.中國博物館美育理念的萌發——基于中國近現代博物館先驅的思想與實踐[J].藝術生活—福州大學學報(藝術版),2023(04):48-55.
[3]張華.讓學生創造著長大——義務教育課程方案與課程標準(2022年版)的核心理念[J].福建教育,2022(27):7-9.
[4]梁思棋.小學美術課堂問題式學習實施——以人教版四年級美術上冊“我是汽車設計師”為例[J].西部素質教育,2024,10(15):127-130.
作者簡介:
國語(2000—),女,漢族,遼寧康平人。首都師范大學美術學院在讀碩士研究生,研究方向:美術教育學。