一場關于愛情、青春、理想的大夢

一百多年來，普契尼的歌劇《藝術家生涯》，其關于愛情、青春、理想的主題，被各國藝術家無數次地演繹。在現階段，中央歌劇院新版《藝術家生涯》的推出，承載著我們在這個時間段新的思考。

舞美設計師馬連慶老師將常規在室內的四個藝術家的生活場景，移到了巴黎塞納河上的新橋，并通過橋的兩段的各種組合關系，完成了這部戲截然不同的三個場景，實現了此次在空間環境上的突破。“河流”和“橋梁”本身就充滿了象征的語匯，它們對應著時間的流逝和對溝通的渴望。作為塞納河上最古老的一座橋，新橋見證了巴黎的歷史和無數悲歡離合的故事。

除了新橋的街景以外，舞臺上空還懸著一個非常象征主義的“盒子”，一個微縮的繁華的巴黎。煙花一樣燦爛的、近在咫尺卻不可握得的美景，和年輕藝術家窮病交加的窘迫生活，形成了巨大的視覺落差。同時這個“盒子”也成為我們時空跳轉手段。

每個人都是路過了青春，才知道青春的模樣。詩人魯道夫主觀視角的凝望，是這個版本的最大突破。倒敘和時空的穿梭讓作品在真實主義之外，多了一層超現實主義的呈現。隨著大幕開啟，暮年的魯道夫回到從前，回到他最貧窮但是最“富有”的青春時光，回到他最心有余卻力不足的刻骨銘心的愛情時光。

我們這個版本做的其實是魯道夫的“最后一日”。當我們全知全覺，當對死亡和分離了然于心，我們會發現本來習以為常的東西，都變得彌足珍貴。去將過去的生活再過一遍，很多彼時不經意的表達就會因為時空的錯位被象征化、哲學化。劇終咪咪的離世同時也是詩人魯道夫生命的盡頭，詩人走向他記憶中的愛人，一起攜手天國。愛讓死亡永生。

實現這個版本的時空自洽是一件很挑戰的事情。音樂的細膩雕琢，演員的多層次表演，燈光、服裝、化妝、道具、多媒體等各主創設計師協力，給予新版《藝術家生涯》“一個完全當代化的呈現、一個穿越時空的呈現、一個跨越生死的呈現”。