基于大眾審美感知的數字藝術品審美評價研究

【摘 要】隨著數字媒體技術的發展，大眾可以隨時隨地在線上查閱搜索高分辨率的數字藝術品圖像。由于這些數字藝術品與真品描繪了相同的內容，且出自同一個作者，因此不少人認為它們的審美特征也是相似的。然而，數字藝術品在各個方面與原作有所不同，最明顯的變化在于色彩呈現的差別。本文通過實驗模型研究分析影響不同的色彩飽和度對數字藝術品審美的影響，為數字藝術品呈現更好的效果提供指導意義。

【關鍵詞】數字藝術品；色彩飽和度；審美感知

【中圖分類號】J01 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—050—03

引言

隨著社會的不斷進步，人們對于美的追求也越來越高。新媒體技術的不斷發展，讓普通人有更多的機會觀看藝術品。人們可以通過新媒體媒介、運用互聯網搜索，甚至在官方網站上，觀看自己想要看到的藝術品，這給我們的生活提供了極大的便利，人們可以足不出戶就看到世界上各個國家的藝術品[1]。這些數字藝術品大多是對于原作品的翻拍，與原作品有著大部分相似之處，而且大多數人會認為兩者是完全相同的。但是，通過觀察可以發現，數字藝術品與原作相比，可能在格式、圖像質量、分辨率和顏色等幾方面都有很大的不同，其中最明顯的不同在于圖像的色彩飽和度方面。圖像的色彩是觀眾在看到數字藝術品時首先感知的視覺感受，會在大腦中形獨特的處理方式，并且形成了一定的審美感受。因此，探討色彩飽和度對于審美的影響，重點研究的內容。

一、研究背景

（一）VIMAP藝術感知模型[2]

Pelowski等人在2017年提出的VIMAP藝術感知模型，全稱為維也納自上而下和自下而上的藝術感知過程綜合模型，進一步區分了審美感知過程如何導致不同的經驗結果。VIMAP藝術感知模型提供了不同的模型行為，通過認知和情感反應引起觀眾的情緒變化，結果提供了五種可能：結果一的特點是觀眾的情緒波動幾乎沒有；結果二是觀眾有愉悅、困惑，甚至是崇高和敬畏的感覺；結果三是觀眾有一種流暢、和諧和情感共鳴的感覺；結果四則是復雜情緒，包括思考、憤怒、羞恥和悲傷等；結果五表示具有強烈的情緒波動和敬畏的感覺[3—4]。

評價數字藝術品的審美特征，需要結合多方面的因素，如觀看人群特點、觀看時間等因素，將這些因素與VIMAP藝術感知模型聯系起來，能夠更好的對數字藝術品的審美進行研究。通過VIMAP藝術感知模型的研究結果得知，顏色飽和度對喜歡程度沒有很大影響。然而，觀眾的認知和情緒方面，如是否感興趣、是否感到驚訝都受到不同程度的影響。對于非專業人士來說，色彩飽和度的增加導致了對藝術作品有更加積極的評價，喜愛程度更高；而對于藝術專家來說，色彩飽和度的增加則導致了更多的困擾。當涉及到以數字圖像方式呈現的藝術作品時，這種影響更為明顯。

（二）色彩飽和度與數字藝術品審美評價

根據VIMAP藝術感知模型，色彩可能在觀看數字藝術品圖像的過程中發揮重要作用。色彩具有三個維度，分別是色相、明度以及純度，純度是指色彩的飽和度。通過在新媒體平臺隨機選取了多幅達芬奇的《蒙娜麗莎》的數字藝術品，見圖1，能明顯看出這些數字藝術品在色彩飽和度上有所不同。在數字藝術品中，色彩飽和度的不同是影響審美差異最大的因素之一。大腦在進行信息處理時，色彩的飽和度是在觀看圖像的最初幾毫秒內處理的，因此可能會影響我們對數字藝術品最初的評價[2]。觀眾在大腦中會發出這樣的疑問“這幅圖像好看么？是我喜歡的類型嗎？”這就提出了一個問題：數字藝術品的觀眾是否注意到了不同色彩飽和度所帶來的主觀差異，以及是否會影響了對于數字藝術品的審美評價。

（三）數字藝術品的審美評價現狀

藝術品的色彩飽和度對于藝術品的審美起著重要的因素，可以直接影響最終的審美評估。當觀眾站在博物館或美術館觀看藝術品真跡時，其對于藝術品的情感分是要高于觀看數字藝術品圖像的[5—6]。國外一項研究表明，當藝術品的色彩飽和度發生變化時，觀眾的審美反應是有明顯的變化的。對于色彩飽和度還原較高的數字藝術品，觀眾會認為看到的數字藝術品就是拍攝原藝術品的圖像，并將注意力集中在作者的表現計法和技巧上，對藝術品的評價幾乎完全針對藝術本身，而不是作品的呈現形式。

二、影響數字藝術品審美因素實驗的模型構建

（一）實驗準備階段

本實驗共選取了100名參與者，包括50名藝術專業人士和50名非藝術專業人士。藝術專業人士來源于藝術設計專業的在校大學生，其中26名女生，24名男生。非藝術專業人士來源于管理學、計算機學等專業的大學生，其中30名女生，20名男生。這100名參與者年齡均在18歲到21歲之間，女性參與者多于男性參與者。并且這100名參與者要求視力正常，沒有色盲，能自主進行數字藝術品圖像的觀看，并給出自己的評價。

本次共選擇了20幅數字藝術品作為觀看的素材，見圖2。其中從中國美術館官方網站上展出的花鳥圖畫作中選取了10幅作品，包括齊白石《菊花雄雞》、呂紀《牡丹白鷴圖》、王雪濤《玉蘭雙雞》、徐悲鴻《芭蕉黑貓》、潘天壽《松鷹》、吳昌碩《三色牡丹》、黃賓虹《歲寒花木》、何香凝《菊花楓葉》、于非闇《玉蘭黃鸝》和劉海粟《紅荷翠羽》。這些數字藝術品高度還原了原畫作的色彩飽和度，是原畫作最具代表的復制圖像。除此之外，還運用Adobe Photoshop對這10幅作品進行了色彩飽和度的增加調整，產生了10幅新的數字藝術品圖像，色彩飽和度的增加范圍控制在了50%—80%，顏色變化過渡適中，使得參與者能夠第一眼觀察到色彩飽和度有變化，觀眾的眼睛能夠適應這種色彩飽和度的變化。

（二）實驗開始階段

1.實驗一：所有參與者觀看時間為固定時長

實驗用到的20幅數字藝術品圖像，每幅圖像播放間隔時間為100毫秒，確保能給參與者留下最初的視覺印象，記錄參與者對于圖像的第一感受。這20幅圖像以相同的播放順序和播放時長呈現給所有參與者，觀看結束后參與者填寫問卷調查。并且事先沒有告知參與者數字藝術品圖像的色彩飽和度被調整過。每幅圖像單獨顯示100毫秒，每張圖像觀看結束后要求參與者表明他們對這個圖像的第一印象是怎樣的，對這個圖像的喜愛程度是怎樣的，按照喜好程度在調查問卷上登記。通過實驗評估所有參與者在固定觀看時間內對于不同飽和度圖像所呈現的最初反應。

2.實驗二：所有參與者觀看時間為不固定時長

要求所有參與者在同樣的實驗環境下，以同樣的順序和不同的播放時長來觀看這20幅圖像。要求參觀者不固定時長來觀看，可以根據自己對每幅作品的喜愛程度想看多久就看多久。每幅圖像觀看完后記錄參與者對于圖像的喜愛程度，同時可以記錄參與者對于每幅圖像的評價，同樣在觀看完一副圖像后填寫調查問卷。通過實驗評估所有參與者在延長觀看時間后對不同飽和度圖像所做出的評價。

（三）實驗結果

兩項實驗結束后，統計所有調查問卷情況并且收集了兩組不同的數據。藝術專業學生在完成調查問卷的選擇后，還可以在問卷上寫下自己對于作品的其他理解，如繪畫技巧、繪畫方式、作者風格等。可以幫助我們評估其對數字藝術品的喜愛程度。

實驗結果顯示，100名參與者都完成了兩項實驗，且所有調查問卷的信息均有效，并進行統一分析。兩項實驗結果將通過散點圖呈現。橫坐標代表了觀看的數字藝術品圖像，縱坐標代表了喜愛的五種程度，取50名專業人士和50名非專業人士對每一幅圖像的喜愛程度的平均值，進行散點圖呈現，結果見圖3和圖4。

（四）兩項實驗結果分析

1.色彩飽和度對數字藝術品的影響

實驗結果發現，對在20幅數字藝術品圖像進行觀察時，無論參與者是否具有藝術方面的知識，都更加喜愛增加了飽和度的圖像。特別是對于非專業人士來說，結果更加明顯，他們看到高飽和度的圖像所作出的反應都非常快速，表達喜愛程度都用時短暫。圖像飽和度的增加，使得參與者對于圖像的喜愛程度也明顯增加。

2.專業人士與非專業人士對圖像的評價

在實驗過程中發現，專業人士表達對數字藝術品的喜愛程度會用到專業術語來，甚至是從專業的角度來分析圖像的美學價值，而非專業人士只是根據直觀感受表達喜歡或是非常喜歡。隨著觀看時長的增加，導致專業人士對圖像的審美評價有了更多的思考，他們會聯想到繪畫風格或圖像的作者是否是自己喜歡的，對圖像的審美評價有了更全面的分析。

三、結語

新媒體時代下，我們可以在互聯網上搜索到大量的數字藝術品圖像，雖然這些數字藝術品與真品內容相同，而且屬于同一個作者，但是通過我們的實驗可以判斷，觀眾對于數字藝術品的喜愛和評價與圖像的色彩飽和度有著很大的關系。通過實驗結果得知，非專業人士主要通過圖像的表象來判斷，增加圖像的色彩飽和度能增加他們對于圖像的好感，對于數字藝術品有積極的影響。而對于專業人士，尤其是設計師、藝術家，他們更關注有作品的內容和變現計法，一味增加圖像的色彩飽和度，反而會影響專業人士的評價，導致他們有更復雜的認知。

我國的新媒體經歷了快速發展后，正處在探索的階段，逐步進入人工智能階段[7]。借助科技的力量，媒介新技術也在不斷向前發展。人們可以通過新媒體技術隨時瀏覽和觀看各類藝術品，甚至利用虛擬現實（VR）技術可以讓人們觀看藝術品時仿佛身臨現場的感受。在新媒體媒介下，要正確處理數字藝術品圖像所呈現出的色彩飽和度，讓數字藝術品以更好的姿態呈現在觀眾面前，以更好的姿態助力新媒體技術的發展。

參考文獻：

[1][6]趙芳茹.線上數字藝術品銷售及其環境影響[J].絲網印刷，2022（24）.

[2][3]Pelowski.The Vienna integrated model of top—down and bottom—up processes in art perception（VIMAP） and corresponding a f f e c t i v e ， e v a l u a t i v e ， a n d neurophysiological correlates[J]. Phys Life，2017（21）.

[4]Matthew Pelowski et al.Representing the sublime in the VIMAP and empirical aesthetics[J].Hur Y.—J.，McManus I.C.Physics of life reviews，2017（7）.

[5]高華超.數字圖像傳播對傳統審美方式的影響[J].新聞研究導刊，2016（7）.

[7]胡鈺，王嘉婧.中國新媒體發展：特征、趨勢與調整[J].中國編輯，2021（3）.

基金項目：本文系太原學院2023年大學生創新創業訓練計劃項目（項目編號：TYX2023100）。

作者簡介：徐璐（1988—），女，山西臨汾人，設計藝術學碩士，太原學院藝術設計系講師，研究方向為視覺傳達設計。