論舞蹈表演中人物形象塑造的分析與研究

【摘 要】隨著我國經濟社會的迅速發展，人們的物質生活水平逐漸提高，并開始追求精神世界的富足。舞蹈表演作為藝術活動的一種，也成為人們交流思想與傳遞情感的渠道。不同形式的表演創作出來的人物形象所代表的文化背景、情感思想也是多樣的，能否將其傳遞給觀眾讓觀眾產生共鳴主要取決于塑造的人物形象是否成功。舞蹈演員作為表演中的主導者與執行者，要想成功的塑造一個人物形象就要求舞蹈演員不斷地提升自身的舞蹈素養以及領悟人物塑造要求和創作能力。本文通過以群舞《紙扇書生》為例進行特點分析，在該作品中舞蹈表演者成功的塑造了多樣化人物形象，將文人書生的風趣、雅趣和狂放準確生動的表現了出來。并通過道具的合理化安排運用、服裝的選擇上相得益彰等方面渲染了舞臺效果，展現了舞臺魅力。因此本文提出了將情感融入表演之中，提高舞蹈表演者的自身專業素養及確保外部元素的有效應用等建議，以期提升舞蹈表演者的人物形象塑造能力，來更好地詮釋舞蹈作品。

【關鍵詞】人物形象；舞蹈表演；形象塑造

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—119—03

一、舞蹈表演的相關概述

（一）舞蹈表演的理論

舞蹈表演是以舞者為主體，以動作為媒介，輔以相應的背景音樂、舞臺燈光等外部元素，實現人物形象塑造，傳達特定的情感意識的藝術。舞蹈表演是一種綜合性比較強的藝術，舞蹈表演者通過自身的表演技巧將所塑造人物的動作、造型、心理狀態、抒發的情感在舞臺上加以呈現。觀眾作為舞蹈表演的受眾群體，通過欣賞舞蹈作品產生共鳴，獲得情感體驗和認知。另外舞蹈也是一種人體藝術，主要是通過身體的運動來完成對人物形象的刻畫，并對角色的情緒和作品的思想進行詮釋。

（二）典型人物形象的理論

形象一詞可以分為“形”和“象”。“形”顧名思義可以解釋為人的外貌、形態以及事物的形狀，而“象”可以理解為象征性的深層意義，即想要表達的思想、情感等。對該詞進行名詞解釋，共同構成形象一詞，由此可得形象的塑造需要內在與外現兩方面相輔相成，互相影響。舞蹈的表演是以表演者為中心的，因此舞蹈藝術離不開對表演者對人物形象的創造。舞蹈作品中的人物形象可以通過視覺、聽覺表現手段構建出來的，使觀眾能夠生動具體的感受到其想要傳達的思想情感。舞蹈作品在內藝術作品往往來自于生活本身，取之于生活卻高于生活。舞蹈作品所塑造的人物形象在生活中必然是有跡可循的，與觀眾的日常生活情景進行有機結合，將生活現象與日常情感融入形象塑造之中。但同時藝術不可能也不需要包羅萬象和窮盡人間百態，相反人物形象的選擇要具有普遍性、典型性，這樣才能引起更多觀眾的共鳴，以幫助群眾推動歷史的前進。由此可得，生活中的場景是塑造人物形象的重要來源，再引入其他藝術形式進行外在包裝，最終呈現整個舞蹈作品。

二、進行人物形象塑造分析的必要性

（一）提升舞臺表演能力的需要

舞蹈表演是舞者在塑造和演繹角色的同時，對角色進行二次創作的過程。舞者的表演技巧的表現，主要表現在對角色的塑造上。舞蹈表演者應該將舞臺表演中需要的所有條件都準備好，并對自己的表演能力進行提升，這樣才可以更好地解釋舞蹈作品，獲得觀眾的認可，從而獲得演出的成功。而舞臺表演能力很大方面都體現在如何塑造人物形象上，舞蹈表演者作為演出的中心，其身上所賦予的作品形象自然也是重中之重。只有不斷的磨練自己，分析研究如何將作品中的人物形象完美的塑造出來，才能提升自己的舞臺表演能力，成為一名優秀的舞蹈表演者。

（二）加強舞蹈感覺意識的需要

舞蹈意識是舞蹈者在進行舞蹈練習時，由于頭腦中活躍的思想活動所引起并發展起來的一種對舞蹈藝術有反應的自覺意識。舞蹈意識的表現形式多種多樣，比如自身對于舞蹈人物形象的認識、對自身舞臺表演能力的認識、對音樂選擇的認識、對舞蹈作品情感表達的認識等。而通過對人物形象塑造的研究與分析可以加深自己對于舞蹈的認識，了解舞蹈情感的表達，摒棄表演上的呆板與拘謹，使舞蹈真正具有感染力，從而提高自我的舞蹈感覺意識。

（三）增強舞蹈欣賞價值的需要

觀眾既是舞劇的欣賞者，也是舞劇的傳播者。直觀的形象塑造是讓觀眾打開舞蹈大門的關鍵，只有讓觀眾真正地讀懂舞蹈，并受到舞蹈的感染和影響，才能實現舞蹈作品的本意，讓它具有真正的價值。同時，舞蹈作品中的人物形象通常受到數千年文化的陶冶，不僅繼承了優秀傳統文化的基礎，更是對一些民族文化的傳承與創作。好的人物形象塑造與人們的日常生活體會進行有機的關聯，準確的表達出舞蹈作品想要傳達的能量與精神，使作品更具有欣賞價值。具有典型、優秀的舞蹈作品形象，可是將觀眾們更快速的融入進作品中，從而有效提升該作品自身的藝術價值也可以將舞蹈藝術更好的傳播出去。

三、群舞《紙扇書生》的特點分析

（一）人物形象的多樣性表現

群舞《紙扇書生》分為三部分，按照舞蹈作品中所塑造的人物形象的氣質和精神分為“趣”“雅”“狂”。不僅反映了不同文人的個性特點，也反映了同一個文人形象在不同生活時期的不同心理狀態，更反映了在不同的時代、不同的文化背景下，他們的情感訴求也不盡相同。

“雅”代表了書生閑適情趣、淡泊名利的心態，塑造了一種謙謙君子、雍容閑雅的文人形象。舞蹈者在表演中時而雙雙吟詩作畫、切磋文采，時而共同舉杯對月、感嘆人生，為觀眾營造了一種清新淡雅的情境，傳遞了其悠然自得的心態。這一部分的音樂選擇了高山流水般的韻律，使舞蹈表演者在舉手投足、開扇回望之中表達了古代文人既有“采菊東籬下，悠然見南山”的怡然自得，又有“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”的雍容賢雅。

“趣”代表了書生生動活潑，詼諧有趣氣質，塑造出一種風流才子，趣味盎然的文人形象。在這一段中，音樂的選擇較為巧妙，將大自然的自然之聲配合日常生活場景的聲音，加之竹笛的配合，使得該段舞蹈輕盈，使觀賞者輕松愉快。舞者的身姿變得更加靈活，他們有的時候會去游園賞春，妙趣橫生，有的時候還會互相打鬧，編導的巧妙處理使書生形象更加立體，演員們在處理時也能處理的更加自由，觀眾觀看時也會眼前一亮。

“狂”代表了書生高蹈進取、立志報國的氣質，塑造了一種年少氣盛、無懼無畏的文人形象。在這一部分的表演中，舞姿與隊形具有很大的流暢性，身體形態多樣，是動態對比最鮮明、舞臺調度設計最夸張的一個部分。在這一部分中，選擇了具有鮮明節奏的、氣勢磅礴的音樂，與之相匹配的舞蹈動作大多是仰天長嘆、率性灑脫的動作，傳遞了書生心懷崇高理想和“舍我其誰、天下己任”的使命感，以及個人狂放不羈、遺世獨立的逸氣。

（二）道具的合理化安排運用

《紙扇書生》成功的塑造了多樣化的書生形象，運用白色紙扇作為道具，增強了舞蹈動作的連貫性，使舞蹈作品更加完整。首先，通過白色紙扇象征其書生文人的身份，點明了人物形象。其次，紙扇作為舞臺上的道具，結合紙扇設計了舞臺相關動作，手持白扇象征著書生閑適情趣、淡薄瀟灑的心境，通過“抖扇、搖扇”的動作傳遞了書生生動活潑、幽默有趣的特征，通過“抹扇、點扇”的動作表達了書生耿介純真、狂放不羈的內心。另外，紙扇不僅是舞臺上的道具，更是生活里的用具，可以將一些書生文人的生活化場景呈現在舞臺之上。

（三）服裝的選擇上相得益彰

舞蹈服裝作為舞蹈表演者彰顯體態重要的裝飾物，可以直接向觀眾展示人物形象，幫助觀眾理解舞蹈人物，進入特定的應用情境，以此來調動、營造和烘托現場氣氛。《紙扇書生》中采用了極具特色的古典長衫，胸前梅花刺繡，腰帶精致，腰兩側有吊墜，層次分明、面料輕盈，極具中國古典韻味之美。書生是我國古代科舉制下產生的獨特人物形象，通過該服裝可以輕松地將書生形象呈現在觀眾眼前。

四、提升人物形象塑造能力的建議

（一）將情感融入表演之中

一部好的作品必然是融入了情感因素，帶動了觀眾的情緒，使觀眾產生情感上的共鳴。舞蹈表演者源源不斷地從生活中獲取靈感、積累素材，結合生活實際分析人物形象的心理和情感，創作一些直抒人物胸臆的生活化的舞蹈動作，塑造出更加立體、鮮明的人物形象。同時表演者們在舞臺實踐過程中可以通過自己的“二度創作”與豐富的想象力將自己帶入形象中去，將自己的創新想法融入進舞蹈作品中去。舞蹈表演者要對自身演繹的人物形象加以了解之后，體會舞蹈故事思考人物情感，并融入自己的舞蹈動作中，為其賦予生機與活力。

（二）提高舞蹈表演者自身專業素養

文化內涵是舞蹈表演者在對作品呈現時必須要熟悉并了解的，只有準確掌握了該作品的底蘊價值才能準確表達作品情感。舞蹈表演者在進行人物形象塑造的時候，要首先了解作品下的民族文化、風俗習慣，并研究探索同類型作品下的典型的人物形象。其次在日常的生活學習中，也要多加研讀舞蹈相關書籍資料，加深自我對于舞蹈的了解，提升自己的藝術涵養，在此基礎上才能提高自己對舞蹈作品的領悟能力，創造出令人震撼的舞臺效果。

舞蹈表演者需保持自身素質，加強柔韌與力量的綜合練習，才能較為完美的呈現舞蹈作品。只有控制好自己的肢體動作，熟練的掌握高難度的舞蹈技巧，才能實現動作的協調統一。這就要求舞蹈演員在日常生活中也不可懈怠，日復一日的加強訓練和學習，提高身體的柔軟度和靈活性。只有嚴格要求自己，具備應有的舞蹈基本功與表演技能，才能將創作的人物形象鮮活的表演出來。

（三）確保外部元素的有效應用

舞蹈道具是為舞蹈演出而服務的，通常被用來塑造舞蹈中的角色，是舞蹈角色塑造的一個重要環節。隨著經濟社會的發展，舞蹈形式越來越多樣，舞蹈道具的種類也越來越多，這就要求舞蹈表演者將道具運用到意義最大化，在道具的使用中可以考慮以下幾點：一是道具的選取要充分考慮舞蹈人物背后的歷史時期和風俗文化，使觀眾通過道具可以準確判斷作品背景及人物特征；二是考慮道具的實用性，道具的選取要方便舞者使用，優先選擇一些靈巧、輕便的道具；三是考慮道具的使用是否能增強舞蹈的藝術效果，道具應該與舞蹈表演者進行有機結合，與舞蹈動作應該相得益彰，加強舞臺的表演力，為舞蹈人物形象的塑造加分。

舞蹈服裝作為舞蹈表演者的主要裝扮，是舞蹈人物情感抒發的一種載體，更是觀眾在欣賞舞蹈時首先注意到的客觀主體。服飾作為舞蹈表演的基本構成要素，對于作品的人物塑造的作用是多重的、細致的。因此在服裝的選擇上也要進行多重考慮：一是舞蹈服裝的款式、顏色、造型等要符合舞蹈人物形象特征，突出舞蹈主題，如《紙扇書生》中采用的古典長衫就非常符合古代書生的氣質與形象，以長衫配合古典舞除了展現人物形象特征外還可以將古典舞的靈動飄逸更好的呈現出來；二是舞蹈服裝要考慮舞臺的整體效果，與舞臺顏色對比要鮮明，與燈光要交相輝映，能夠完美的呈現人物形象的同時吸引觀眾的注意力，給觀眾帶來一場視覺盛宴。

舞蹈作為一種綜合性表演的藝術，并非是簡單的肢體呈現，而是一種視聽上的多重表演。因此在進行人物形象塑造及舞蹈創作的過程中要充分考慮音樂節奏的問題。首先，不同的音樂節奏帶給觀眾不同的情感體驗，舞蹈作品背景音樂的選擇應該符合整體人物形象的背景和想要表達的人物情感；其次，舞蹈表演需要與音樂旋律進行配合，以音樂節奏為重要參照，讓每一個舞蹈動作都對應音樂節奏的節拍上，確保音樂與舞蹈動作的交融，通過舞蹈動作的起伏變化表達出音樂背后所代表的舞蹈人物的感情基調，讓觀眾產生共鳴在視覺與聽覺上達成高度統一，以此提高舞蹈表演的震撼效果。

五、結語

舞蹈表演作為藝術活動的一種，是人們交流思想與傳遞情感的渠道，也有越來越多的觀眾開始欣賞這門藝術。對于舞蹈演員來說，如何更好的向觀眾傳遞作品象征的內涵與精神，塑造好人物形象是關鍵。本文在了解了相關學者的研究及學習了舞蹈表演的相關概論之后，選擇了以群舞《紙扇書生》為例進行分析。在該作品中可以分為三個部分，每個部分都成功的塑造了不同的人物形象，有雅趣的文人書生、幽默的文人書生、狂放的文人書生，同時利用了外部元素如道具、服裝等使人物形象塑造的更加完整。因此本文在分析之后提出了幾點提升人物形象塑造能力的建議，如將情感融入表演之中，注重舞蹈文化素養與身上可塑性兩方面來提高舞蹈表演者的自身專業素養及確保道具、服裝、音樂等外部元素的有效應用，以期讓舞蹈表演者對人物塑造有更深刻和全面的理解，來進行更好的創作，更好的詮釋舞蹈作品。