論崔白花鳥畫中寒林題材的引入

北宋時期，社會穩定，經濟繁榮，文化藝術得到了極大的發展。花鳥畫的發展一方面承襲五代，另一方面將寫生融入于創作，“易元吉曾見趙昌對花寫照，有所啟發，不辭辛勞‘入萬守山百余里’以覘猿猴獐鹿動止”。早期的北宋畫院，黃筌、黃居寀父子的“黃家富貴”畫風仍占據主導地位，其特點是以細膩的筆觸、鮮艷的色彩描繪宮廷中的奇花異鳥，具有華麗富貴的風格。然而，隨著時間的推移，這種畫風逐漸變得程式化，缺乏生氣。崔白的出現，打破了這種局面，他受當時重寫生風尚的影響以自然為師，將寫生與創作相結合，以色輔墨，融入寫意畫法，形成疏朗蕭瑟的嶄新意境，開啟了北宋花鳥畫新的格局。宋《宣和畫譜》記載其骨法奇古，筆具天機，全圖有飛動之美。其畫“觀物得其意審”，精到卓具詩意，重骨法氣勢，得野逸之趣，突破了宋初以來花鳥畫臨習黃筌、黃居寀畫風的格局，而富于新創，故史稱至崔白兄弟，“畫格乃變”。崔白花鳥畫面貌的形成除了與上述技法有關外，在選擇題材上也有所創新，尤其是樹木寒林廣泛引入畫面，進一步強化了這種“體制清贍，作用疏通”意境。文章旨在對其作品中寒林題材進行分析，以探討寒林題材在其花鳥畫造境中的作用。

寒林題材的歷史淵源

寒林題材在中國繪畫史上源遠流長。早在魏晉南北朝時期，就有畫家描繪寒林之景。唐代畫家王維以其詩意的山水畫著稱，其中也不乏寒林的描繪。五代時期，荊浩、關仝等畫家進一步發展了寒林題材，將其作為山水畫的重要組成部分。到了北宋，寒林題材不僅在山水畫中得到廣泛應用，還逐漸融入花鳥畫中，易元吉以及崔白都對將寒林題材引入花鳥畫中進行了有益的嘗試。

寒林題材之所以受到畫家們的喜愛，主要是因為它具有獨特的審美價值。寒林在秋冬季節，樹葉凋零，枝干裸露，呈現出一種蕭瑟、清冷的意境。這種意境與中國傳統文化中的“隱逸”思想相契合，表達了畫家對自然、對人生的感悟和思考。同時，寒林的形態簡潔、線條剛勁，具有很強的形式美感，適合畫家們進行藝術創作。

寒林題材在崔白花鳥畫中的表現形式

寒林在畫面構圖中的作用。在崔白的花鳥畫中，寒林常常作為背景出現，與花鳥相互映襯。他善于運用簡潔的構圖方式，將寒林與花鳥有機地結合在一起，營造出一種和諧、自然的畫面氛圍。例如，在《寒雀圖》中，崔白以幾枝枯樹作為背景，樹枝上棲息著幾只麻雀。畫面構圖簡潔明快，寒林的蕭瑟與麻雀的活潑形成鮮明對比，給人以強烈的視覺沖擊。在《雙喜圖》中從畫面的左上角枝頭開始，包括立于樹枝上俯身朝下尖叫的灰喜鵲，順著枝頭的走向向右下延伸，一直連接到枯樹干的根部，再順著上坡的走勢向左而去，直到左下方的小樹苗，形成了一個順暢的S形（如圖1所示）。

這種構圖方式猶如一條蜿蜒的河流，引導著觀看者的視線在畫面中自然流動，使觀者的目光能夠在畫面中不斷穿梭，增加了畫面的吸引力和耐看性，而樹干在構圖中起到關鍵作用。另外畫面以秋風中搖曳的古樹、枯草、荒坡為背景，這些背景元素與主體動物相互映襯，共同營造出了一幅秋風肅殺的冷峭凄涼景象。樹木的枝葉、竹枝、枯草在風的吹拂下呈傾俯之姿，不僅增強了畫面的動感，而且也暗示了秋風的強勁，進一步強化了畫面的氛圍。

寒林的筆墨技法。崔白在描繪寒林時，引入了山水畫的筆墨技法。他以淡墨勾勒樹干和樹枝的輪廓，線條剛勁有力，富有節奏感。然后，用逐漸加重的墨色皴出樹干和樹枝的肌理效果，表現出樹干的虛實和質感。通過層層疊加的皴法和墨色變化，表現出樹木的厚重感和層次感。在他的作品中，樹干的紋理通過細膩的皴法表現得栩栩如生，讓人仿佛能夠感受到樹木的粗糙質感和歲月的痕跡。宋代趙希鵠《洞天清祿集》記載：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾彩逼真。所作荷蘆，颯然風生。順之乃白之孫，綽有祖風。所作翎毛，獨步天下。”此外，崔白還注重對樹枝細節的刻畫，如樹枝的穿插組合、樹枝的形態等。通過對這些細節的精心描繪，使樹木更加真實自然，富有生命力。

在樹葉的處理上，他采用了工筆的分染法，即先以墨色勾勒出樹葉的形狀，再用淡墨渲染，使樹葉顯得自然生動。這種工寫結合虛實相生的筆墨技法既體現了崔白對傳統技法的繼承，又展現了他的創新精神，豐富了花鳥畫的表現語言。

以墨色為主，輔以顏色。崔白的花鳥畫色彩淡雅，以墨色為主，輔以淡彩。在描繪寒林時，他通常采用淡墨和淡赭石色，表現出寒林的清冷和蕭瑟。這種色彩運用與寒林的意境相契合，使作品更具感染力。

例如，在《雙喜圖》中，崔白以淡墨和淡赭石色描繪出深秋的寒林，樹葉凋零，枝干干枯，給人一種凄涼的感覺。而畫面中的兩只喜鵲則以白色和黑色為主，與寒林形成鮮明對比，增添了畫面的生機與活力。在《寒雀圖》中，崔白通過濃淡不同的墨色，表現出了寒林的厚重感和層次感。樹干和樹枝的勾勒采用了較為清淡的墨色，用厚實而剛勁有力的線條，展現出寒林的蒼勁與堅韌。同時，墨色的干濕變化也被巧妙地運用，使得畫面更加生動自然。在表現樹干的紋理時，崔白運用了干墨皴擦的技法，使樹干顯得粗糙而有質感，同時恰如其分地烘托出麻雀的主體地位。除了墨色的運用，《寒雀圖》中的淡彩點綴也起到了至關重要的作用。畫面中的麻雀主要以白色和赭石色為主，白色的羽毛與墨色的背景形成了鮮明的對比，突出了麻雀的靈動與可愛。赭石色則被用來點綴麻雀的嘴巴和爪子，使麻雀更加栩栩如生（如圖2所示）。

總之，用色不僅僅是為了表現物體的外在形態，更是為了營造出一種特定的意境。淡雅的色調、豐富的墨色變化和巧妙的淡彩點綴，共同營造出了寒林的蕭瑟與清冷。崔白的寒林畫法主要以用墨為主，以用色為輔，既不顯得單調而又不過于華麗濃烈。統一于疏朗蕭瑟，淡雅質樸的畫面基調之中。

寒林題材在崔白花鳥畫中的藝術特色

意境荒寒深遠。崔白的花鳥畫以意境深遠著稱，寒林題材的運用更是為作品增添了深刻的文化內涵和藝術魅力。寒林的蕭瑟、清冷與花鳥的生機、活力相互映襯，營造出一種獨特的意境。這種意境既表達了畫家對自然的贊美和敬畏，又反映了他對人生的感悟和思考。例如，在《寒雀圖》中，寒林的寂靜與棲息的麻雀，讓人感受到生命的頑強與美好。寒林本身就帶有一種寒冷、孤寂的氣質，在崔白的畫中，寒林常常是樹葉凋零、枝干干枯的狀態，這種景象直接為畫面奠定了蕭瑟荒寒的環境基調。畫中，枯木的描繪占據了畫面的重要部分，其枝干扭曲、形態各異，沒有了樹葉的遮擋，盡顯蒼涼之感。這種寒林的景象與隆冬的季節相呼應，讓觀者仿佛能感受到冬日的寒冷與寂靜，使整個畫面的氛圍更加凝重、深沉。

寒林的形態和布局往往能夠引導觀者的視線，使畫面產生空間的延伸感。崔白在構圖時，常常將寒林作為畫面的背景或框架，通過寒林的枝干和樹枝的伸展方向，引導觀者的視線向畫面的深處延伸，從而營造出一種廣闊的空間感。例如，在一些作品中，寒林的枝干從畫面的一側伸展到另一側，或者向上延伸至畫面的頂部，使觀者感覺畫面的空間無限延伸，仿佛置身于一個廣闊的自然空間之中。

寫實與寫意相結合。崔白的花鳥畫既具有嚴謹的寫實精神，又充滿了寫意的韻味。在描繪寒林時，他注重觀察自然，將寒林的形態、結構描繪得非常逼真。同時，他又不拘泥于細節，用簡潔的筆墨表現出寒林的神韻。這種寫實與寫意相結合的藝術手法，使作品既具有自然的真實感，又具有藝術的感染力。例如，在《雙喜圖》中，崔白對寒林的描繪非常細膩，樹干的紋理、樹枝的形態都栩栩如生。而在表現喜鵲時，他則采用了寫意的手法，用簡潔的線條勾勒出喜鵲的輪廓，再用墨色渲染出喜鵲的羽毛，使喜鵲顯得生動活潑。畫面中的空白部分則起到了虛的作用。例如，畫面中的天空、草地等部分，崔白并沒有進行過多的描繪，而是通過留白的方式，讓觀者自行去想象和感受。這種虛實相生的處理手法，不僅使畫面更加簡潔明快，而且營造出了一種廣闊的空間感，讓觀者仿佛置身于深秋的曠野之中，感受到了寒風的凜冽和大自然的蕭索。

動靜結合。崔白的花鳥畫善于運用動靜結合的表現手法，寒林題材的運用也不例外。寒林通常是靜態的，而花鳥則是動態的。崔白將寒林與花鳥有機地結合在一起，使畫面既有靜態的美，又有動態的美。鳥雀或飛翔或棲息或鳴叫，充滿了生機和活力。而寒林則靜靜地佇立在那里，為鳥雀等生靈提供了一個棲息的場所。這種動靜對比，使鳥雀等生靈的姿態和神韻更加突出，也讓畫面更加生動有趣。在《寒雀圖》中，九只麻雀形態各異，有的在枝頭棲息，有的在相互嬉戲，與寒林的靜態形成了強烈的對比，使整個畫面充滿了生機和活力（如圖3所示）。

在線條的運用上，崔白用于描繪動態物象的線條往往更加流暢、富有彈性，以表現出物象的運動感和生命力；而用于描繪靜態物象的線條則相對沉穩、凝重，以體現出物象的穩定感和質感。例如，在描繪麻雀的羽毛時，線條細膩、柔和，且富有變化，能夠生動地表現出麻雀的動態；而在描繪樹干時，線條則較為粗壯、有力，通過墨色的濃淡變化和線條的轉折，表現出樹干的紋理和質感。

崔白的花鳥畫中，動態的物象往往能夠襯托出環境的安靜和寂寞。例如，在一片寂靜的山林中，一只飛鳥的鳴叫或一只松鼠的跳躍，都會打破這種寂靜，使觀者更加深刻地感受到山林的寧靜。這種以動襯靜的手法，使畫面的意境更加深遠，給人以無限的遐想空間。

綜上所述，寒林題材在崔白的花鳥畫中得到了精彩的體現。崔白以其獨特的藝術風格和創新精神，將寒林題材與花鳥畫完美地結合在一起，營造出一種獨特的意境，展現出深刻的文化內涵和藝術魅力。他的作品既具有嚴謹的寫實精神，又充滿了寫意的韻味；既具有靜態的美，又有動態的美。崔白對寒林題材的創新與發展，為北宋花鳥畫的發展帶來了新的活力，對后世的花鳥畫創作產生了深遠影響。寒林題材作為中國傳統繪畫中的一個重要主題，在崔白的花鳥畫中煥發出新的光彩，成為中國繪畫史上的經典之作。

（作者單位：河北東方學院文物藝術學院）