王興國：論書法創作中的章法形式

四川師范大學美術學院·書法學院副院長、碩士研究生導師，教授，國家社科基金、藝術基金評審專家，教育部學位評審專家，中國書法家協會教育委員會委員，四川省高等教育學會書法教育專業委員會副理事長，成都市文學藝術界聯合會副主席，成都市書法家協會主席。作品多次參加由中國書法家協會主辦的大型權威展覽，公開發表論文150余篇，出版個人專著、教材10部。

書法是造型藝術，它通過對不同文字造型和位置安排，在紙面上呈現出特定的外在形式，這就是書法的章法。一般來說，書法的章法主要包括一幅作品中字與字之間的位置安排和形態，以及字與字之間連貫呼應關系，這也稱之為大章法。人們通常寫字時首先需要寫好其結構，“結構”是指一字內各筆畫間的分布關系以及各筆畫的位置、筆畫間的連貫關系等，這是一個字的字內章法，也稱小章法。

章法對于書法創作的意義重大。書法是以靜態的筆墨線條形式呈現，是以紙面上的對象形態來展現的一種視覺藝術，它所呈現出的表面形態，就是人們觀賞書法作品的關鍵要素。古人論書法曾說“書法以章法為上”，就是強調在書法的字法、筆法、墨法、線條、章法等諸多元素中，章法乃是書法藝術鑒賞的第一要素。

關于書法創作中章法的確定，首先是要根據不同幅式與字體進行章法設計。書法作品有中堂、條幅、斗方、扇面、對聯等不同幅式，書法創作常用字體有篆、隸、楷、行、草五體，作品幅式與字體形體長短各異。比如幅式，斗方是正方形，條幅是長方形，扇面是弧形或圓形，要在不同幅式上書寫特定內容，就應當根據字數和紙張幅面情況來安排，規劃其行距字距、大小疏密。再如字體形態，楷書是正方形，隸書是扁形，篆書是長方（長圓）形，行草書則可變性很大，所以，根據不同字體形態在特定幅面上書寫時，要充分考慮字體形狀來安排其字距與行距。同樣的紙張，寫楷書多安排成有行有列；寫隸書則可采用有行無列的分布方式；篆書創作可采用有行無列的方式，或有列無行的方式。總之，書法創作中字間位置可以體現為行列分明、有行有列，或有列無行、有行無列，或采用錯落有致、夸張無序等方式。尤其是為了強調其變化，形式往往多變。書寫時既要考慮到字距與行距的關系，一行（列）中還要考慮字的大小變化。一般來講，正書類作品多采用行列分明、比較整齊的形式；而行草書則多采用有列無行或者無列無行式，強調變化、夸張、跳躍、錯落有致。當然，這些都是比較普遍性的規律，實際創作中還可以因形就勢，千變萬化。

其次，書法創作中有章法規律可資借鑒，前人優秀作品中的章法都應當充分借鑒參考。按照常見的章法形式規律，如書寫一首五言律詩40個字，在斗方中的排列往往就是四列五行，或四行五列，具體怎么處理，完全可以根據個人審美需要來進行，只要根據字形排列得當，就美觀耐看。

最后，還要勇于實踐探索。書法創作中章法千變萬化，不一而足。雖然有相對固定的程式可借鑒，但創新永遠是書法作為藝術的生命力所在。同樣內容字數的作品，在具體創作中我們可以不斷變化，勇于探索，不斷以更加新奇的方式示人，從而帶給觀眾以更加新穎美觀的效果。

書法章法既有程式可循，也有很多變化。這種變化探索，有可能成功，也有可能失敗。所以就需要在創作中訓練對章法形式的整體把控（設計）能力。為了在書法創作中更好地安排或表現章法，筆者有以下幾點建議。

第一，多看高級別展覽，參考各種優秀的章法形式。高級別展覽都是經過眾多評委篩選出來的、得到普遍認可的優秀作品，無論其筆法、字法還是章法都有諸多可取之處。筆法字法需要有較深厚的功力，而章法則是比較容易借鑒的。多看高級別展覽，多了解并參考別人創作中好的章法形式，開拓視野和豐富自己的創作，是提升書法創作能力的一條重要途徑。

第二，創作前務必認真設計章法。書法創作并不像常人所認為的那樣可以一揮而就，尤其章法設計是需要反復構思的。雖然人們常看到書法家現場創作時并未花太多時間，但這是因為作者有扎實的基本功，早有腹稿。對一般作者而言，如果沒有創作經驗，就需要反復思考設計，也可以事先打一些小稿子來進行比較篩選，就像設計產品一樣去設計章法格式，才能在創作中快速成功。這對于當下的創作來說，也不失為一種好方法。

第三，檢查對比，探索成熟的章法形式。書法創作不是一蹴而就，若事前經過認真思考設計探索，寫出來的作品往往會是成功的作品，但大多數時候所寫作品，作者自己也會不太滿意。這就需要作者在首次創作完成后，反復審視檢查，或多創作幾次進行比對，從而找到最為美觀妥帖的章法形式。對缺乏創作經驗的初學者來講，一件作品需要反復創作，反復打磨，與前面的作品進行反復審視比對，查找問題從而改進。